Museography: historia i to, co robi muzealnik

Muzeografia to grupa technik i praktyk, które umożliwiają działanie muzeum. Na przykład, jak zmontować i zlokalizować gabloty, w których przechowywane są pewne przedmioty, ściany, na których będą zawieszone prace, oświetlenie lub multimedialne podpory, które będą rozrzucone w określonym pawilonie lub w całym kompleksie.

Ale uwaga: jest bardzo podobne słowo, ale to nie to samo. Museologia i muzeografia żyją w ciągłym zamieszaniu, ale tutaj wyjaśnimy to. Według Królewskiej Akademii Hiszpańskiej, pierwszą z nich jest „nauka zajmująca się muzeami, ich historią, wpływem na społeczeństwo oraz technikami konserwacji i katalogowania”.

Tymczasem muzeografia opisuje ją jako „zestaw technik i praktyk związanych z funkcjonowaniem muzeum.

Następnie możemy powiedzieć, że muzealnictwo obejmuje muzeum w szerszej, bardziej integralnej koncepcji, podczas gdy muzeografia skupia się na bardziej szczegółowych kwestiach samego muzeum.

Co robi muzealnik?

Odpowiedzialnością muzealnika jest próba jasnego komunikowania się (i coraz bardziej integrujących i rozrywkowych) z gościem. Po pierwsze, jego praca jest odpowiedzialna za montaż wystaw, tymczasowych lub stałych w muzeum.

Odpowiada także za opracowywanie propozycji kuratorskich w dyskursie materialnym i wizualnym. Dlatego we wstępie mówimy o tym za każdym razem, gdy wiąże się to z większym zaangażowaniem gościa w próbkę, a także z wykorzystaniem różnych zasobów technologicznych, aby Twoja wizyta była bardziej rozrywkowa, bez wychodzenia poza formalne kanony, które każde muzeum powinno mieć

Kolejnym zadaniem muzealnika jest zaprojektowanie mebli, w których będą eksponowane przedmioty (szafki, półki, półki itp.). Ponadto są odpowiedzialni za oświetlenie, klucz do kładzenia większego lub mniejszego nacisku na niektóre utwory, a także do tworzenia niepowtarzalnej atmosfery tego, co obserwuje gość. Następnie muzealnik nadaje materialne i graficzne znaczenie wystawom muzealnym.

Ale jeśli jest to zadanie niezwykle delikatne dla muzealnika, to przeniesienie eksponowanych elementów. Pamiętaj, że istnieją wszelkiego rodzaju muzea, ale z pewnością każdy wystawiony przedmiot ma bardzo wysoką wartość; w przeciwnym razie nie byłoby częścią muzeum.

Wreszcie, gdy próbka się zaczyna, nie kończy swojej pracy, ponieważ jest odpowiedzialna za utrzymanie pomieszczenia, w którym wyświetlane są obiekty.

Podsumowując, warto wspomnieć meksykańskiego muzealnika Christiana Andrónico, który twierdzi, że „museografia jest centralnym punktem między architekturą a projektowaniem graficznym. Jest także postacią efemeryczną, ponieważ konstruuje w konkretnej przestrzeni coś, co niekoniecznie będzie wieczne, i robi to z doświadczenia, które muzealnik może dać zwiedzającym ».

Formy pracy muzealnika

Wszystkie te fazy, które opisaliśmy, mogą być realizowane na różne sposoby. Zobaczmy:

- Są przeprowadzane wewnętrznie: w ramach projektu próby istnieje własny zespół roboczy, chociaż personel może również zlecić wykonanie tego zadania.

-Zakontraktowana jest umowa zewnętrzna: dzieje się tak, gdy właściciel projektu nie ma zespołu lub eksperta. W wielu przypadkach zatrudniony muzealista działa jako doradca, to znaczy sugeruje lub proponuje pomysły, podczas gdy ten z ostatnim słowem jest właścicielem próbki.

- Twórca projektu z zewnątrz Muzeum: w tym przypadku właściciel projektu lub próbka wynajęła na zewnątrz, aby określić jego museograficzny wymiar. Następnie właściciel zatwierdza projekt żądający zmian lub nie.

Museografia i inne dyscypliny

Poprzednie słowa meksykańskiego eksperta służą jako bodziec do rozproszenia, rozbrojenia museografii, aby lepiej ją zrozumieć.

Według specjalistycznej francuskiej strony Les Museagraphes istnieje zasadnicza współpraca między muzeografią a scenografią. Druga jest przyznawana przez architektów, scenografów, projektantów i specjalistów od oświetlenia. Wszystko działa razem, aby nadać tożsamość temu, co proponuje muzeografia.

W tym sensie inną dyscypliną, która jest kluczowa dla wyrażania treści, jest projektowanie graficzne. Specjaliści z tej branży ożywiają teksty i animowane obrazy stałe, na przykład kiedy tworzą ikony, mapy, diagramy lub linie czasu.

Następnie, w każdym rozdziale zgromadzenia lub koncepcji, pomiędzy trzema dyscyplinami występują wymiany, dialogi, które dostosowują formę i treść.

Muzea w XXI wieku

Obecnie istnieje wiele galerii, centrów kulturalnych i muzeów, które są „przesyłane” do Internetu, albo w Google Maps, albo w aplikacjach generowanych przez każdą witrynę.

Czy to wyzwanie dla muzealników? Tak, trudno jest wymyślić, jak wyprowadzić ludzi z domów, zaprosić ich do obejrzenia wystawy i przekonać tę osobę, aby zrobiła lub zrobiła to, co zobaczyła.

Ciągłość muzeów w XXI wieku jest przedmiotem troski ekspertów. W styczniu 2018 r. Szefowie wiodących zakładów na świecie spotkali się w Paryżu na spotkaniu zorganizowanym przez Fundację Louis Vuitton.

Glenn Glowry, dyrektor MoMA w Nowym Jorku, Stany Zjednoczone, określił muzea XXI wieku jako „laboratorium”. Muszą być „miejscem hipotez, eksperymentów i możliwych niepowodzeń”.

Prawda jest taka, że ​​dziś Google ma dział Arts & Culture, który gromadzi prace od ponad 1500 instytucji w 70 krajach na całym świecie. I to nie wszystko: on także tworzy swoje własne programy, takie jak w 2018 r. Tak zwany „Caras de Frida”, hołd złożony z przedmiotów, utworów i dzieł meksykańskiej artystki Fridy Khalo.