Jakie są części ważnego wiersza? (Struktura)
Głównymi częściami wiersza są tytuł, wiersz, wiersz, rytm, miernik i autor. Poezja jest gatunkiem literackim, który wykorzystuje estetyczne i rytmiczne cechy języka, takie jak eufonia (dźwięk słów uważanych za przyjemne) i metryki (zbiór regularności w wersetach), aby wywoływać znaczenia lub uczucia, często ukryte lub symboliczne
Wiersz jest literackim produktem poezji, to znaczy wiersz jest tekstem literackim, który spełnia cechy charakterystyczne dla gatunku poezji.
Główną cechą klasyfikującą dzieło literackie jako wiersz jest obecność wiersza, który jest jednostką, w której wiersz jest podzielony.
Jednak proza jest również używana (forma pisania podobna do języka naturalnego) w pisaniu wiersza, który można odróżnić od opowieści lub powieści przez obecność rytmu lub brak narracja formalna lub bezpośrednia.
W poezji używane są różne formy i konwencje literackie, które można wykorzystać do wywołania różnych reakcji emocjonalnych, nadać znaczenie słowom lub „efektom”, takim jak użycie rytmu w wierszach, aby uzyskać efekt muzyczny.
Ponadto cechy mogą się różnić w zależności od ich kontekstu historycznego lub tradycji literackich, z których pochodzą, lub języka, w którym zostały napisane.
Struktura: główne części wiersza
Ze względu na wycofanie ograniczeń i konwencji do pisania poezji wśród współczesnych autorów, trudno jest zidentyfikować pewne elementy w przykładach współczesnej poezji.
Jednak w większości współczesnych wierszy nadal można znaleźć większość elementów wiersza, chociaż może on być rozcieńczony lub mniej konwencjonalny.
1 - Werset
Werset odnosi się do minimalnej jednostki, w której wiersz może być podzielony, jest to reprezentowane przez pojedynczą linię metryczną.
W przeciwieństwie do prozy, która jest podzielona znakami gramatycznymi i składa się ze zdań lub akapitów, wiersz zależy od metryki, rytmu, rymu, a nawet końca autora.
Tak więc wiersz można sklasyfikować według struktury wiersza. W obecności rymu znajduje się wiersz rymowany, wiersz luźny i wiersz biały.
Ponadto istnieją wersety w zależności od liczby tych sylab (sztuka pomniejsza i sztuka główna). Jak również zgodnie z jego akcentem, to znaczy rytmem, który one obecne.
Poniżej znajduje się fragment wiersza La Bailarina de los Pies Nude, autorstwa poety Nikaragui Rubéna Darío:
Iba, w rytmicznym i kocim kroku
do słodkich, zwinnych lub szorstkich postępów,
z czymś zwierzęcym i boskim
tancerka z bosymi stopami.
W tym fragmencie wersety można w prosty sposób odróżnić, każdy z nich jest wierszem tekstu, po którym następuje kolejna linia tekstu, bez pustej linii oddzielającej je. W tym przypadku autor oddziela wersety w zależności od liczby sylab.
2 - Stanza
Zwrotka to kolejna jednostka używana do dzielenia wiersza, który składa się z pewnej liczby wierszy.
Zwrotka zależy od struktury wiersza lub intencji autora i jest zwykle oddzielona kropką i spacją oraz spacją. Może być porównywalny z akapitem w prozie.
W zależności od liczby wersetów, z których składa się zwrotka, otrzymuje różne nazwy. Na przykład radość z dwóch wersetów lub limeryk z pięciu wersetów.
Ponadto wersety zawierające wiersz i zawierające je wersety mogą określać strukturę tego, jak w przypadku sonetów, składających się z czterech zwrotek, dwóch z czterech wersetów i dwóch z trzech.
Oto wiersz Los Amigos autorstwa argentyńskiego pisarza Julio Cortázara:
W tytoniu, w kawie, w winie,
na krawędzi nocy wstają
jak te głosy, które śpiewają w oddali
nie wiedząc co, po drodze.
Lekko bracia losu,
Dioscuri, blade cienie, przerażają mnie
muchy nawyków, trzymają mnie
który pozostaje na powierzchni podczas wirowania.
Umarli mówią więcej, ale w uchu,
a żyjący są ciepłą ręką i dachem,
suma tego, co zostało zdobyte i co zostało utracone.
Więc pewnego dnia w cieniu łodzi,
z tak dużej nieobecności ochroni moją klatkę piersiową
ta stara czułość, która je nazywa.
Pierwszą rzeczą, którą moglibyśmy określić podczas identyfikacji zwrotek wiersza, są puste miejsca.
Przestrzenie te oznaczają podział na zwrotki, a z kolei przestrzenie te poprzedzają jeden punkt i drugi.
Ten wiersz przedstawia strukturę Soneto, która ma cztery zwrotki, z których dwie pierwsze to cztery wersety, oraz dwie ostatnie wersety.
3 - Rytm
Rytm jest cechą charakterystyczną i elementem obecnym w większości sztuk i może być wizualny lub słuchowy.
Ogólnie, rytm można zdefiniować jako przepływ ruchu, kontrolowany lub mierzony, dźwiękowy lub wizualny, wytwarzany przez układ różnych elementów danego medium. Oznacza to, że jest to wrażenie ciągłości lub przepływu w pracy.
W poezji rytm stanowi podstawową cechę określającą strukturę wiersza i jest jedną z najważniejszych cech obecnej poezji.
Może to wynikać z różnych czynników, przy czym rozkład akcentów w każdym wierszu jest najczęstszą formą.
Oto wiersz Godzilla w Meksyku z chilijskiego wiersza Roberto Bolaño:
Zajmij się tym, mój synu: bomby spadały
o mieście Meksyk
ale nikt tego nie zauważył.
Powietrze przenosiło truciznę
ulic i otwartych okien.
Właśnie jadłeś i oglądałeś w telewizji
bajki.
Czytałem w następnym pokoju
kiedy wiedziałem, że umrzemy.
Mimo zawrotów głowy i nudności pełzałem
do jadalni i znalazłem cię na podłodze.
Przytulamy się Zapytałeś mnie, co się dzieje
i nie powiedziałem, że jesteśmy w programie śmierci
ale zamierzaliśmy rozpocząć wycieczkę,
Jeszcze jeden, razem i nie bałeś się.
Kiedy odszedł, śmierć nie była równa
Zamknął nasze oczy.
Co my? Zapytałeś mnie tydzień lub rok później
Mrówki, pszczoły, złe dane
w wielkiej zgniłej zupie szansy?
Jesteśmy ludźmi, moim synem, prawie ptakami,
bohaterowie publiczni i tajemnice.
Pierwszą rzeczą, jaką możemy zaobserwować w tym wierszu, jest to, że długość każdego wiersza jest bardzo nierówna.
Właśnie jest to przykład poezji wersetów wolnych. Tutaj możemy zauważyć, że autor dzieli wiersz na wiersze, dlatego nie jest napisany prozą.
Głównym kryterium wyboru miejsca oddzielenia wiersza tekstu poezją wersetu swobodnego jest rytm.
W Godzilla w Meksyku Roberto Bolaño wyznacza rytm wiersza za pomocą interpunkcji, używając przecinka, kropki i pytań, aby zaznaczyć krótką pauzę.
Tutaj możemy zauważyć, że mimo to wytworzenie efektu muzykalności jest skomplikowane, chociaż nie brakuje mu rytmu, z powodu różnicy w długości każdego wiersza i braku rymu.
4 - metryczne
Metryka reprezentuje główną strukturę rytmiczną wiersza w poezji. Tak więc wiele form wierszowanej poezji, zwłaszcza tradycyjnej, ma wcześniej ustaloną strukturę metryczną.
Metryki odnoszą się do ilości sylab, które posiada werset, aw swobodnych formach poezji wciąż może istnieć rodzaj metryki, którą można określić rytmem.
Kolejny to wiersz Do kota, argentyńskiego pisarza Jorge Luisa Borgesa:
Lustra nie są spokojniejsze
nie więcej ukradkowego przygód;
pod księżycem jesteś tą panterą
które widzimy z daleka.
Przez nieczytelne dzieło dekretu
boski, szukamy cię na próżno;
bardziej odległy niż Ganges i zachód,
twoja jest samotność, twoja tajemnica.
Twoja czułość potępia oszusta
pieszczota mojej dłoni. Przyznałeś,
z tej wieczności, która już została zapomniana,
miłość nieufnej ręki.
Innym razem jesteś. Jesteś właścicielem
zamkniętego pola jak sen.
W tym wierszu, analizując każdy werset, widzimy, że każdy z wersetów składa się z 11 sylab.
Musimy jednak pamiętać, że niektóre sylaby, które w rzeczywistości reprezentują dwie różne sylaby, są zjednoczone, licząc jako jedno.
W piątym wersecie „Przez nieczytelne dzieło dekretu” znajduje się 13 sylab, z których sylaby biustonosz i w „pracy nie do rozszyfrowania” są traktowane jako jeden, ponieważ praca kończy się samogłoską, a nierozpoznawalna zaczyna się od samogłoski, to znaczy, jest obecny dyftong.
W tym samym wersecie sylaby „de” i „un” są traktowane jako pojedyncza sylaba przy użyciu tych samych kryteriów, ze względu na obecność dyftongu.
Podobnie w wersecie „pieszczota mojej ręki. Przyznałeś „sylaby„ nie ”i„ ma ”w„ ... ręce ”. Przyznałeś ... „pomimo tego, są one traktowane jako pojedyncza sylaba z powodu obecności H, która nie reprezentuje żadnego dźwięku.
5 - Rima
Rhyme to powtarzanie tych samych lub podobnych dźwięków w dwóch lub więcej słowach. W poezji, a także w pieśniach, rym uwzględnia się w końcowej sylabie lub w ostatnich sylabach dwóch wersetów, które można śledzić lub oddzielać.
Oto wiersz De una reflexion cuerda autorstwa meksykańskiego poety Sor Juana Ines de la Cruz :
Z bólem śmiertelnej rany,
żalu miłości, narzekałem,
i sprawdzić, czy nadejdzie śmierć
Próbowałem sprawić, by było bardziej dojrzałe.
Zła zabawna dusza,
warte bólu ból dodał,
w każdej sytuacji rozważał
że w życiu pozostało tysiąc śmierci.
A kiedy, przy uderzeniu jednego i drugiego strzału
poddał serce, dał bolesne
oznaki oddania ostatniego oddechu,
Nie wiem z jakim cudownym przeznaczeniem
Wróciłem do mojej zgody i powiedziałem: co podziwiam?
Kto zakochany był najszczęśliwszy?
Pierwszą rzeczą, którą można zidentyfikować w tym wierszu, jest to, że jego struktura to sonet, ze względu na liczbę wersetów i zwrotek, w tym przypadku dwie strofy czterech wersetów i dwie strofy trzech wersetów. Rym jest cechą charakterystyczną w sonetach.
W ten sposób możemy określić, że rymy w pierwszej zwrotce to: rana i obrzęk, oba reprezentują ostatnie słowa pierwszego i ostatniego wersetu czwartej zwrotki.
Podobnie w tym samym wersecie słowa „dodane” i „rozważane” tworzą inną rymowankę wersetu.
W dwóch ostatnich zwrotkach tworzą rymy: „tiro” i „westchnienie” pierwszego i trzeciego wersetu trzeciego wersetu, „bolesne” i cudowne ”w drugim wersecie trzeciej zwrotki i pierwsze w ostatnim, „ westchnienie ”i„ Podziwiam „w ostatnim wersecie trzeciej zwrotki i drugiej ostatniej i„ cudowny ”i„ szczęśliwy ”w pierwszym i trzecim wersecie ostatniej zwrotki.
W przypadku sonetów nie jest to przypadek, będący częścią jego struktury. Możemy zauważyć, że w pierwszych dwóch zwrotkach rymy są między pierwszym a ostatnim wersetem, a drugie i trzecie.
W dwóch ostatnich zwrotkach rymowanki znajdują się pomiędzy pierwszym i trzecim wersetem każdego, drugim trzecim i pierwszym ostatnim, a ostatnim trzecim i drugim ostatnim.
6 - Tytuł
Jak w większości form sztuki. Wiersze zazwyczaj mają tytuł, to znaczy wyróżniającą się nazwę, chociaż mogą również tego brakować.
Wiersz w tym sensie można porównać do obrazu, w którym jego subiektywna i intymna natura utrudnia jego zrozumienie, a tytuł (jeśli posiada) pomaga go zrozumieć.
Oto wiersz peruwiańskiego autora Césara Vallejo:
Nieobecny! Rano wychodzę
dalej, do Tajemnicy,
jak kolejna nieunikniona linia,
Twoje stopy ześlizgną się na cmentarz.
Nieobecny! Poranek na plaży
morza cienia i cichego imperium,
Jak mizerny ptak, do którego chodzę,
to będzie biały panteon, którego niewolą jesteś.
W twoich oczach będzie ciemno;
i będziesz cierpiał, a potem weźmiesz
penitentes lacerated white.
Nieobecny! I we własnych cierpieniach
musi krzyżować się z płaczem brązów
wyrzuty sumienia!
Pierwszą rzeczą, jaką możemy zauważyć, jest ciągła obecność słowa „Nieobecny!”, Które dyktuje charakter i cel pracy.
Tytuł tego wiersza jest nieobecny, więc tytuł może być konsekwencją tekstu, ponieważ może się zdarzyć odwrotny przypadek, wybierając najpierw tytuł, a następnie rozwijając tekst.
Oto wiersz hiszpańskiego autora Federico García Lorca :
Tylko twoje ciepłe serce,
I nic więcej.
Mój raj, pole
Bez słowika
Bez lirów
Z dyskretną rzeką
I mała fontanna.
Bez ostrza wiatru
Na liściach,
Nie gwiazda, która chce
Bądź liściem.
Ogromne światło
To na zewnątrz
Firefly
Z drugiej strony
W polu
Złamane spojrzenia
Czysty odpoczynek
A tam nasze pocałunki,
Dźwiękowe kropki
Z echa
Otworzą się bardzo daleko.
I twoje ciepłe serce,
Nic więcej
Bez znajomości tytułu dzieła, zakres możliwości jego interpretacji jest niezwykle szeroki, ale wiedząc, że tytuł tego jest Desire, możemy ograniczyć się do myślenia, że wszystkie rzeczy, pozornie piękne, takie jak nazwy Lorca, są pragnieniami jego bycia,
Charakterystyka wiersza
1 - Nie przedstawiają bezpośredniej narracji
Poezja jest oddzielona od narracji (powieści, opowiadań), między innymi dlatego, że celem nie jest opowiadanie wydarzeń lub opowiadanie historii, przynajmniej nie w formie narracji. Oznacza to, że wiersz może opowiadać historię, ale wykorzystując własne elementy.
W ten sposób autor może zdecydować się opowiedzieć historię za pomocą wiersza, ale nie zostanie ona przekazana bezpośrednio czytelnikowi, licząc wydarzenia liniowo lub nie, tak jak w przypadku gatunków narracji.
Wiadomość jest przekazywana przez wiersze, używając elementów opowieści, takich jak lokalizacja, czas lub postacie.
2 - Wiersz wywołuje emocje autora
Chociaż w poezji nie ma jednego tematu narzuconego, a poeta może swobodnie pisać o dowolnym temacie, poezja jest sztuką silnie powiązaną z emocjami, uczuciami i intelektem pisarza.
Oznacza to, że niezależnie od tematu, do którego się odnosi (patriotyzm, miłość, polityka, przyroda, nauka), trudno jest oddzielić emocje autora (a) tekstu, istnieją różne powody osobiste (świadome lub nieświadome), które prowadzą do pisania tego.
3 - Używaj postaci literackich
Ponieważ poezja jest gatunkiem literackim różnym od gatunku narracji, wymaga (podobnie jak inne gatunki) użycia postaci literackich, które pomagają wyrazić idee, emocje lub historię, którą autor (a) zamierza powiedzieć.
Nie będąc pisanym w zwykłym języku, którym ludzie się wyrażają, nawet w prozie poetyckiej, prawdziwe przesłanie wiersza może być ukryte i jest zazwyczaj otwarte lub swobodne.
W tym celu używane są postacie literackie, czyli niekonwencjonalne sposoby używania słów.
Najbardziej znanym przypadkiem jest użycie metafory, co oznacza przemieszczenie znaczenia między dwoma terminami w celu estetycznym.
Powoduje to opis, często prawie wizualny, który pozwala czytelnikowi łatwiej zrozumieć znaczenie tekstu.
Przykład metafory można znaleźć w Don Kichota: „Że jego włosy są ze złota, jego przód elíseos ...”