9 elementów Teatru Głównego

Głównymi elementami teatru są aktorzy, tekst lub scenariusz, publiczność, kostiumy, makijaż, scenografia, oświetlenie, dźwięk i reżyser.

„ Teatr ” można konceptualizować na dwa sposoby. Pierwszy to gatunek literacki napisany przez dramaturgów, którego głównym celem jest oferowanie dialogów między postaciami w celu reprezentowania ich przed publicznością. Z tego powodu ten rodzaj teatru znany jest również jako „gatunek dramatyczny ”.

Również „teatr” nazywany jest sztuką aktorską, w której historie są personifikowane przed widzem lub przed kamerą.

Słowo teatr pochodzi z greckiego terminu theatron oznaczającego „miejsce do spojrzenia” (Balme, 2008) (Pavis, 1998). W związku z tym pierwotne określenie odnosiło się zarówno do strony, na której zostało przeprowadzone, jak i samej dramatycznej działalności (Balme, 2008).

Często ludzie używają terminu drama w odniesieniu do teatru. Prawdopodobnie jest tak, ponieważ wywodzi się z greckiego słowa oznaczającego „robić” lub „działać”, odnosząc się do działalności teatralnej na scenie, niekoniecznie odnosząc się do dramatu jako literackiego gatunku fikcji (Balme, 2008).

Chociaż słowo, które nazywamy tą sceniczną i literacką sztuką ma pochodzenie greckie, początki teatru sięgają starożytnych cywilizacji, takich jak egipska czy chińska.

Społeczność naukowa zgadza się, że trudno jest określić dokładny historyczny punkt powstania teatru, ponieważ według zapisów malowideł jaskiniowych (prehistoryczne rysunki w jaskiniach lub jaskiniach), były już pewne przejawy rytuałów religijnych, które obejmowały również muzykę i taniec (Csapo i Miller, 2007).

Ponieważ teatr jest manifestacją artystyczną i formą komunikacji obecną we wszystkich kulturach, rozwinął swoje własne cechy zgodnie z historycznym momentem i jego położeniem geograficznym.

Z tej perspektywy twierdzimy, że teatr składa się z dwóch podstawowych elementów: tekstu i reprezentacji.

Teatr rodzi się z jednoczącego tekstu i reprezentacji, jednak różniących się formami i formułami, w których się dokonuje (Trancón, 2006, str. 151).

Niezbędne elementy teatru

Istnieją trzy podstawowe elementy teatru: aktorzy, publiczność i tekst. Istnieją inne dodatkowe elementy, które uzupełniają i robią bardziej uderzający, fascynujący i prawdziwy spektakl, takie jak makijaż, kostiumy, scenografia i oświetlenie.

1- Aktor

Jest artystą obecnym na scenie scenicznej, którego misją jest działanie i mówienie w fikcyjnym wszechświecie, który konstruuje lub przyczynia się do konstruowania (Ubersfeld, 2004).

Musi istnieć co najmniej jeden, a niekoniecznie muszą to być ludzie, ponieważ można również użyć lalek lub lalek.

Jak mówi Ricard Salvat „Aktor jest, ze wszystkich elementów planu teatralnego, niezbędny. W czasie odkładania na bok niektórych elementów kompleksu teatralnego, zawsze kończąc na zmniejszeniu aktora ”(Salvat, 1983, s. 29).

Aktor lub aktorzy to ci, którzy oddają życie bohaterom poprzez ich działania, słowa i strój.

To oni recytują dialogi, drukując dźwięki wokalne, dykcję, emocje i energię, które wzmacniają wiarygodność spektaklu i wpływają na zaangażowanie widzów w historię.

Patrząc w inny sposób, ciało aktora pojawia się jako coś żywego, zintegrowanego, zdolnego do ucieleśnienia charakteru ze wszystkimi fizycznymi i fizycznymi wymaganiami, których wymaga fikcja (Trancón, 2006, strona 148).

2- Tekst

To pismo przedstawia historię, która ma zostać opracowana i składa się ze struktury podobnej do tej z opowieści (początek, środek i koniec), która w konkretnym przypadku teatru jest znana jako Podejście, Węzeł lub Punkt kulminacyjny i wynik.

Prace dramatyczne są zawsze pisane w dialogach pierwszej osoby i używają nawiasów, gdy chcesz określić akcję, która ma miejsce, gdy fragment jest wymawiany (jest to znane jako język akotyczny). Kiedy utwór literacki ma zostać zabrany na scenę lub do kina, nazywa się go „skryptem”.

To pismo nie jest podzielone na rozdziały (jak to zwykle bywa w powieści lub innym rodzaju prozy), ale w aktach, które z kolei można podzielić na jeszcze mniejsze fragmenty znane jako obrazy.

Tekst jest duchem i genezą teatru; bez niego nie można mówić o teatrze. Ich potrzeba jest taka, że ​​„zdrowy rozsądek można zaobserwować i widzimy, że nie znamy żadnej gry bez tekstu, więc zaczynamy od hipotezy, że teatr jest <> (Trancón, 2006, strona 152)”,

3- Przesłuchanie

Każdy, kto ogląda grę lub bierze udział w pokazie, jest uważany za widza. Widocznie publiczność nie ingeruje w rozwój sztuki, jednak celem jest zabawianie publiczności. Widzowie są powodem teatru.

Przez całą sztukę budowana jest relacja między publicznością a aktorami; Dzięki nim cykl tworzenia i komunikacji jest nie tylko zakończony, ale także natychmiastowe informacje zwrotne od aktorów, ponieważ nie ma biernej publiczności, ale wszyscy są krytycznymi obserwatorami (Trancón, 2006, strona 83), którzy rozwijają pozytywne postrzeganie lub negatyw sztuki wizualnej, którą rozważali.

Elementy uzupełniające

Następujące elementy nie są niezbędne do przeprowadzenia gry, ale ich wkład wnosi wielką wartość w momencie, gdy historia jest bardziej interesująca, zorganizowana, wiarygodna i prawdziwa.

Słowami Salvat: „<> jako zestawy, światła, rekwizyty, kostiumy, maszyny itp., Które przyczyniają się do tworzenia iluzji w nierealnej rzeczywistości sceny” (Salvat, 1983, strona 13). Są to:

1- Kostiumy

To strój noszony przez aktorów. Dzięki nim i bez potrzeby wymawiania słów, społeczeństwo może zidentyfikować płeć, wiek, zawód, status społeczny i cechy charakterystyczne bohaterów, a także czas, w którym historia się rozwija.

Dziś jest osoba poświęcona wyłącznie temu aspektowi i współpracuje z reżyserem oraz artystami makijażu, aby stworzyć harmonię w konstrukcji wyglądu postaci.

2- Makijaż

Służy do naprawiania zniekształceń spowodowanych oświetleniem (takich jak utrata koloru lub nadmierny połysk twarzy).

Ponadto stosowanie produktów kosmetycznych służy konsolidacji charakteru poprzez jego zewnętrzną charakterystykę, podkreślenie lub ukrycie cech aktorów lub dodanie efektów do postaci: odmłodzenie, starzenie się, tworzenie moli, blizn lub symulowanie ran między innymi.

3- Scenografia

Odpowiada zestawowi zestawów używanych do zaaklimatyzowania dramatycznej reprezentacji. Oznacza to, że jest to przestrzeń, w której aktorzy wchodzą w interakcję, zdobiona w taki sposób, że pokazuje przestrzeń geograficzną, czasową, historyczną i społeczną, w której rozgrywa się historia.

Większość elementów jest statyczna i aby uzyskać mocniejszy efekt, polega na oświetleniu. Prostym przykładem może być proponowany scenariusz „dzień” i „noc”.

Naczynia lub narzędzia używane przez aktorów podczas występu nazywane są rekwizytami lub rekwizytami.

4- Oświetlenie

Podobnie jak w przypadku projektowania scenografii, oświetlenie obejmuje obiekty jako akcję zarządzania światłami. Oznacza to, że oświetlenie to zestaw świateł wykorzystywanych podczas występów artystycznych, a także ich tworzenie i wykonywanie, które pomagają przekazywać emocje, podkreślać i ukrywać aktorów oraz zapewniać większą asertywność scenerii, makijażu i kostiumów.

5- Dźwięk

Stworzony przez muzykę i wszystkie efekty słuchowe w celu poprawy akustycznych aspektów gry dla aktorów i publiczności.

Na przykład mikrofony, dzięki którym słuchacze mogą usłyszeć dialogi aktorów, wzmacniają przekaz emocji lub akcji, takich jak dźwięk deszczu lub nagłe hamowanie samochodu.

6- Dyrektor

Jest kreatywnym artystą odpowiedzialnym za koordynację wszystkich elementów, które wpływają na wydajność, od scenografii do interpretacji. Jest odpowiedzialny za materialną organizację pokazu (Ubersfeld, 2004, str. 39).

Postać reżysera jest praktycznie nowa w stosunku do całej trajektorii historycznej teatru: praca reżysera prawie nie istniała przed 1900 r. Jako osobna funkcja artystyczna i przed teatrem z 1750 r., Bardzo rzadko (Balme, 2008).

Powyższe potwierdza fakt, że w teatrze greckim w teatrze rzymskim, średniowiecznym i renesansowym ta postać nie istniała w ścisłym tego słowa znaczeniu. Ta osoba nie jest obecna na scenie, w przeciwieństwie do aktorów.

Referencje

1. Balme, C. (2008). The Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: Cambridge University Press.
2. Carlson, M. (1993). Teorie teatru. Badanie historyczne i krytyczne od Greków do współczesności. Nowy Jork: Cornell University Press.
3. Csapo, E. i Miller, MC (2007). Część I: Komasts i przedramienny rytuał. W E. Csapo i MC Miller, The Origins of Theatre w Ancient Grece and Beyond (str. 41-119). Nowy Jork: Cambrigde University Press.
4. Pavis, P. (1998). Sztuka teatralna W P. Pavis, Słownik teatru. Warunki, pojęcia i analizy (strona 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
5. Salvat, R. (1983). Teatr jako tekst, jako show. Barcelona: Montesinos.
6. Trancón, S. (2006). Teoria teatru. Madryt: Fundacja.
7. Ubersfeld, A. (2004). Słownik kluczowych terminów analizy teatralnej. Buenos Aires: Galerna.