7 cech najbardziej wybitnego impresjonizmu

Cechy impresjonizmu, stosowane do malarstwa jako najbardziej referencyjnej sztuki, wyróżniają się światłem, kolorem i pociągnięciem pędzla. Dla wielu tylko wspomniane malarstwo i fotografia oraz zdjęcia są technikami artystycznymi, w których można odzwierciedlić to zjawisko.

Impresjonizm jest ruchem artystycznym, który przejawia się głównie w malarstwie, przyjmując nazwę malarstwa impresjonistycznego .

Ruch ten powstaje w Europie, zwłaszcza we Francji, i nabiera szczególnego znaczenia ze względu na jego nieciągłe cechy i transgresję, która oznaczała koniec granic reprodukcji rzeczywistości.

Nazwa impresjonizm powstała z obrazu Impression: wschodzące słońce Claude'a Moneta. Ciekawostką jest, że termin ten został wymyślony przez krytyka sztuki w uwłaczający sposób.

Jej szczyt przypada na drugą połowę XIX wieku w Europie, a także na początku XX wieku.

Jego autorzy, choć głównie europejscy, podróżowali na różne szerokości geograficzne, by malować. Najlepsi eksperci to między innymi Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas.

Jest wiele dyskusji na temat tego, jak impresjonizm można rozszerzyć na inne obszary. Na przykład niektórzy uważają, że istnieje muzyka impresjonistyczna, a Claude Debussy jako odniesienie.

W literaturze impresjonistycznej bardzo ważni byli bracia Edmond i Jules de Goncourt, określani także jako przyrodnicy.

Elementy i główne cechy impresjonizmu

Podobnie jak każdy ruch obrazkowy i artystyczny, impresjonizm ma zasadnicze cechy, które zwykle występują w większości jego dzieł, niezależnie od autora. Niektóre z najważniejszych to:

1- Czystość w kolorze

Jednym z elementów najbardziej wyróżniających impresjonizm jest rola koloru w pracach.

Impresjonizm można wyraźnie odróżnić od innych ruchów obrazkowych, ponieważ udało mu się użyć publicznych i jednolitych kolorów bez konieczności sugerowania nasycenia w postrzeganiu określonej kompozycji.

W impresjonizmie linia światłocienia jest złamana, ponieważ nakłada ten sam kolor z niewielkimi tonacjami podczas barwienia obiektu.

Nawet jeśli światłocień nie był używany, gry cienia były zawsze obecne. Z tego charakterystycznego wielu późniejszych ruchów odziedziczył kilka elementów, zwłaszcza o charakterze awangardowym.

2- Formularz

Doskonałość formy, najbardziej absolutna imitacja rzeczywistości zawarta w płótnie, nie była nawet bliska głównemu celowi impresjonistów.

Malarze tego ruchu spowodowali, że forma została zdefiniowana bezpośrednio przez kolor i oświetlenie, które kształtuje.

Kształt elementów w obrazie zależy bezpośrednio od pochodzenia oświetlenia w pracy, niezależnie od tego, czy jest to pełne naturalne oświetlenie, filtrowane światło naturalne czy sztuczne. Światło i kolor są bardziej odpowiednie niż forma impresjonizmu.

3- Pociągnięcie pędzlem Geleltic

Nazwa ta pochodzi od psychologicznego nurtu Gestalt, chociaż jego postulaty zostały podniesione wiele lat później.

Jednak dzięki temu pociągnięciu zasady szkoły Gestalt mogą zostać wyjaśnione.

Przede wszystkim jest to zdefiniowane przez argumentowanie, że poprzez percepcję części, które nie są połączone, mogą być powiązane, tworząc całość.

Impresjonizm można utożsamiać z pociągnięciem pędzla Gestalt, ponieważ jego autorzy pracowali z bardzo małym pociągnięciem pędzla, ale czyste kolory sprawiały, że oko odnosiło się do obrazów. Idąc trochę dalej, największym wykładnikiem pociągnięcia pędzlem gestáltica był Seurat swoimi pracami pointylistycznymi.

4- Kształtowanie krajobrazu

Pierwszy obraz impresjonizmu Moneta to pejzaż morski. Chociaż nie obejmuje całości, większość prac, które można skatalogować w ramach impresjonizmu, przedstawia obrazy i sceny naturalnych krajobrazów, które są bardzo związane z morzem, a także z terenami zielonymi.

Nie podważa to istnienia znanych dzieł impresjonistycznych, które pokazują ludzi i przedmioty.

Jednak środowisko, w którym umieścili je autorzy, zazwyczaj decyduje o zrozumieniu całej pracy.

W poszukiwaniu krajobrazów autorzy tacy jak Fritz Melbye i Camille Pissarro podróżowali do krajów tak odległych jak Japonia, Chiny i Wenezuela, gdzie udało im się uchwycić inne realia planety z impresjonistycznej perspektywy.

5- Oświetlenie

Gra światła była niezbędną cechą rozwoju impresjonistycznego malowania postaci.

Z wielkim wpływem w formie, ogólnie w malarstwie impresjonistycznym jeden lub kilka punktów, w których światło emanuje, i wiedząc, czy przeszkody, czy nie, odzwierciedlają to w pozostałej części obrazu.

Stanowiło to ważne wyzwanie, zwłaszcza w przypadku używania czystych kolorów, które zmniejszały liczbę tonacji, chociaż było to preferowane przez pociągnięcie pędzlem Gestalt.

Artyści impresjoniści różnili oświetlenie własnych obrazów. To nie to samo, co malować zachód słońca, jak para żartująca w parku w południe. Precyzja położenia światła jest kolejnym charakterystycznym elementem malarstwa impresjonistycznego.

6- europejskie pochodzenie

Impresjonizm narodził się w Europie po malarstwie Claude'a Moneta zatytułowanym Impresja: wschodzące słońce, w którym pokazano morski krajobraz z połączeniem czystego bluesa.

Louis Leroy, krytyk sztuki, określił ten obraz jako impresjonistyczny, sugerujący coś negatywnego.

Mimo to nazwa pozostała i reprezentowała wszystkich autorów salonu niezależnych artystów Paryża z 1874 r., Którzy widzieli ich dzieła zidentyfikowane w tym nurcie. Impresjonizm, choć podróżował na inne kontynenty, zachował swoich europejskich autorów.

7- Realizm

Można powiedzieć, że impresjonizm nie stara się wywyższyć niczego, ponieważ autor uznał już tę scenę za wystarczająco imponującą, by zrobić jej zdjęcie.

Realizm jest powszechnym elementem wśród wszystkich autorów impresjonistów, którzy praktycznie nie polegają na fikcji do malowania.

Morskie i dzikie krajobrazy, sympatia ludzi i portrety są zazwyczaj w większości przypadków rzeczywistych, więc nawet jeśli nie jest to ruch artystyczny, który dąży do doskonałości, szuka ilustracji codziennej rzeczywistości.