Czym jest sztuka zbiorowa?

Sztuka zbiorowa to sojusz między dwoma lub więcej artystami, którzy dzielą ideologie i punkty widzenia, pracując samodzielnie, aby osiągnąć wspólne cele; Cele te mogą się różnić w zależności od intencji wypowiedzi.

Cechą charakterystyczną zbiorowych grup artystycznych jest to, że w wielu przypadkach można je łączyć w zarysowany język estetyczny.

Oznacza to, że chociaż jest zrozumiałe, że w pracy zbiorowej były wkłady różnych autorów, wynik końcowy zdaje się wskazywać, że cały zestaw został stworzony przez tego samego twórcę; w niektórych utworach odróżnienie poszczególnych części każdego artysty może być prawie niemożliwe.

Kreacja zbiorowa obsługuje szeroką metodologię, która zostanie zaproponowana przez grupę artystów w zależności od ich relacji, motywacji i celów.

Tak jak mogą powstać poprzednie porozumienia dotyczące konceptualizacji, aby uzyskać wpływ na jedność w wykonywanych pracach, tak samo można ustanowić wyraźnie wolne, spontaniczne i natychmiastowe procesy, które utrzymują pracę otwartą na nowe interwencje bez posiadania szkicu lub określonych granic.

Niektóre grupy artystów mogą nawet mieszkać i pracować razem, dzieląc się w jednej mierze korzyściami z ich produkcji, prawami własności, a także ryzykiem, jakie niektóre propozycje mogą wnieść do poziomu bezpieczeństwa, legalności i opinii publicznej.

Sztuka zbiorowa poprzez artystów

Grupy artystów gromadzą się wokół ich opinii politycznych, gospodarczych i społecznych; estetyczne i ideologiczne, gdzie przekazywanie myśli i wartości jest poszukiwane poprzez wsparcie i promocję pracy w celu osiągnięcia wspólnych celów.

Wyraźnym przykładem kolektywów artystycznych było pojawienie się grup rapowych, które przez dziesięciolecia tworzyły cały ruch kulturalny na świecie, wyjaśniając swoje punkty widzenia, społeczną niezgodność, ratowanie wartości, budzenie sumienia i wiele innych.

W ten sposób muzyczna i racjonalna praca grup rapujących dała życie subkulturom, takim jak hip hop, które dodały inne formy, takie jak łamanie (taniec) i graffiti.

Sztuka zbiorowa może być wykonywana w określonych lub mieszanych dyscyplinach, począwszy od muzyki, sztuk performatywnych, takich jak taniec lub aktorstwo, performance, malarstwo we wszystkich jego formach, fotografia, sztuka audiowizualna, rzeźba, literatura w poezja lub proza, instalacja, design, architektura, moda, między innymi.

Niektóre motywatory sztuki zbiorowej niekoniecznie mają wyraźny cel lub organizują cele o zorganizowanych ambicjach.

Grupy zorganizowane w celu stworzenia pracy nie zawsze są stałe lub ciągłe, ponieważ motywatorami mogą być po prostu wspólne prace mające na celu dzielenie się artystami, zmniejszenie kosztów produkcji i promocji, dzielenie przestrzeni lub materiałów między inne inicjatywy.

Integracja w kolektywach artystycznych przynosi artystom wzrost debaty na temat idei, przyjęcie różnych podejść, rozwój inteligencji grupowej generowanej przez połączenie kilku dyscyplin optycznych i artystycznych, które wzbogacają możliwości indywidualnego tworzenia i zespół

Zbiorowe grupy sztuki, jak są znane dzisiaj, pojawiły się w latach 70. jako ruch społeczny w okresie historycznym dotkniętym terroryzmem, zagrożeniami nuklearnymi, podziałem społecznym w opozycji lub na rzecz prawicowych dyskursów epoka

Doprowadziło to do alternatywnego myślenia i postawy liberalnej, protestu i ekspresji artystycznej bez gagów łamiących wszelki konwencjonalizm.

Ruchy te stały się podstawowymi filarami rozwoju sceny twórczej, tworząc szereg artystycznych grup o wielkim wpływie i ogromnych zdolnościach twórczych, które poszukiwały doświadczeń przełamujących stereotypy społeczeństwa, krytyki i instytucji sztuki, rządzone pod ich własnym kierunkiem.

Niektóre wpływowe kolektywy artystyczne

Kolektywy artystyczne odegrały kluczową rolę w historii sztuki w ostatnim czasie, ze względu na jej różnorodność i liczne sojusze, które mogą wahać się od kilku artystów do liczby, która może przekroczyć sto, a nawet dotrzeć do tysięcy artystów zaangażowanych w praca lub wydarzenie artystyczne.

Wspólne ruchy pozwalają na pewną anonimowość, która wyzwala różne zagrożenia i wyzwania, realizując projekty o wielkich ambicjach, które zrywają z ograniczeniami, jakie może napotkać artysta solowy.

Tworzenie grup nastąpiło, gdy konieczne było interweniowanie w odpowiedzi na szczególne sytuacje polityczno-społeczne rzeczywistości danego miejsca, generując społeczne ruchy oddziaływania i świadomości.

Niektóre kolektywy artystyczne, które można nazwać wyznaczającymi trendy w ostatnich dziesięcioleciach i które dały początek nowym inicjatywom, to:

Guerrilla Girls

Ten anonimowy kolektyw kierowany przez artystów feministycznych został założony w 1985 r. I uhonorował jego nazwę, wykorzystując strategie sztuki partyzanckiej do napędzania ruchu sztuki kobiecej.

Grupa często używa masek gorylowych, pończoch kabaretkowych i minispódniczek, ikonicznych symboli ich ruchu i komunikacji.

Wyrażają, że żadna osoba ani nawet ich rodziny lub pary nie znają swojej tożsamości, odmawiając wyznania całkowitej liczby kobiet, które tworzą ich zespół; uważa się, że składało się z około 20 lub 30 artystów. Ich propozycje opierają się na działaniach, plakatach i billboardach.

Gelitin

Ta grupa składa się z 4 austriackich artystów, którzy spotkali się w 1978 roku i którzy zostali zauważeni dzięki ich ciężkiej pracy na początku lat 90-tych.

Do 2005 r. Zachowali nazwę Żelatyna (żelatyna), a następnie zmienili na Gelitin. Jego propozycja opiera się na działaniach, instalacjach i interwencjach na dużą skalę, które różnią się od siebie skalą i ambicjami. Charakteryzują się wywrotowością i zazwyczaj angażują społeczeństwo w swoje działania.

Próbką jego pracy jest praca Zap of Pipi (2005), w której stworzyli gigantyczny sopel z próbkami zamrożonego moczu od odwiedzających Biennale w Moskwie.

Jedną z najbardziej znanych prac Gelitina jest Hase, 55-metrowy różowy królik zainstalowany na wzgórzu w Toskanii we Włoszech, który pozostanie na miejscu do 2025 roku.

Archigram

Była to grupa awangardowej architektury założonej w latach 60., która skupiała się na futurystycznej propozycji, pro-komunistycznej, antybohaterskiej i bardzo inspirowanej technologią.

Grupa badała kapsuły kosmiczne, obrazy masowej konsumpcji, przetrwania, oferując uwodzicielską perspektywę przyszłości maszyn, w których pominięto kwestie społeczne i środowiskowe, przekształcając rzeczywistość w ich własny język.

Jego prace były inspiracją dla innych artystów i projektów technologicznych. Jedną z jego najbardziej znanych prac jest The Walking City (1964), która składała się z gigantycznych żyjących elementów, które przypominały mieszankę maszyn i owadów, które mogły podróżować przez miasta, za całą sytuacyjną podstawą.

Fluxus

Jest to ruch artystyczny uznany przez mieszankę dyscyplin, takich jak sztuka audiowizualna, literatura i muzyka.

Reżyserem byli George Maciunas i jego przyjaciel Almus Salcius, a także współpracownicy tacy jak Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik i Yoko Ono, którzy badali sztukę interpretacyjną, poezję i muzykę eksperymentalną. Jednym z najbardziej znanych dzieł tej grupy są „Wyniki wydarzeń” i „Wydarzenia”.