3 główne gatunki modernistyczne

Wśród gatunków modernizmu znajdują się poezja, proza ​​i dramat. Każdy z gatunków obejmuje różne podkategorie wyrażeń literackich.

W ten sposób poezja zawiera teksty i ody; proza ​​może zawierać historie i powieści; dramatyczny z kolei obejmuje teatr.

Wszystkie gatunki modernizmu są gatunkami literackimi. Gatunki literackie to techniki ekspresyjne.

Są one odpowiedzialne za klasyfikację wszystkich dzieł literackich w określonych kategoriach. Każdy gatunek literacki ma pewne prawa zarówno pod względem treści, jak i formy, które muszą respektować autorzy (Republic., 2015).

W przypadku modernizmu gatunki literackie koncentrują się głównie na poszukiwaniu estetycznego piękna, a pozycjonowanie dzieł ponadczasowych, to znaczy braku pojęcia czasu i przestrzeni.

Modernizm narodził się w Ameryce Łacińskiej od XIX wieku do XX wieku jako krytyka duchowego kryzysu, jakiego wówczas doświadczano. Jego głównym wykładnikiem jest Rubén Darío, który poprzez swoją produkcję przeciwstawia się realizmowi.

Jednak podczas modernizmu istniało wiele szkół. Każdy z nich odpowiada za produkcję dzieł w różnych gatunkach literackich, używając odnowionego, muzycznego i wyrafinowanego języka.

Gatunki modernizmu

Gatunki modernizmu to poezja, proza ​​i dramat. W ramach tych gatunków można udowodnić dwa główne tematy.

Pierwszy to zmysł, związany z kultem dla zmysłów i piękna. Drugi jest intymny, z bardziej melancholijnym, zmysłowym i smutnym tonem (Lozano, 2014).

Wszyscy moderniści autorzy mają tendencję do zajmowania jednego lub drugiego stanowiska w swoich dziełach literackich.

Poezja

Modernistyczna poezja zrywa z klasycznym tonem literackim używanym do tej pory. Prezentowany jest w innowacyjny i oryginalny sposób, zapewniając piękno nad wszystkim.

Tradycyjne zasady poezji klasycznej tracą na znaczeniu i są modyfikowane w taki sposób, że cała produkcja literacka była bardziej wysublimowana i mniej skomplikowana

Wśród największych przedstawicieli tego ruchu są autorzy tacy jak Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Salvador Rueda, Manuel Machado i Rubén Darío, przy czym ten ostatni jest najbardziej reprezentatywny dla modernizmu.

Rubén Darío wyróżniał się jako największy przedstawiciel modernistycznego liryzmu. Juan Ramón Jiménez ze swojej strony jest uważany za odpowiedzialnego za odnowienie współczesnej poezji.

Antonio Machado znany jest z prezentacji poetyckiej pracy, w której ewolucja ruchu modernistycznego jest oczywista.

Wśród podgatunków poezji modernistycznej znajdują się głównie teksty i oda. Jednak w obrębie gatunku literackiego poezji można znaleźć także hymn, elegię i dydaktykę (Haro, 2016).

Proza

Proza jako gatunek literacki modernizmu związana jest z romantyzmem jako jej przedłużeniem. Stara się wywyższyć twórczość autora jako twórcy dzieła literackiego, przeciwstawiając się zapomnieniu twórczości każdego autora.

Modernistyczna proza ​​była tak nienagannie rozwinięta. W ten sposób dzieła modernizmu stały się prawdziwymi i prestiżowymi dziełami sztuki, uznanymi do dziś.

Narracja modernizmu została zdeterminowana przez różne zasady poetyckie, które pozwoliły jej ustrukturyzować się w cudowny sposób.

Powieść jako podgatunek prozy znacznie zmniejszyła jego argumenty i była odpowiedzialna za głębsze wyrażanie idei i uczuć jego bohaterów.

W ten sposób bohaterowie każdej pracy pełnili funkcję sumienia, która pozwoliła im wyrazić swoje emocje i zdefiniować ich świat.

Język używany przez prozę modernistyczną ma wyrazistą funkcję orientacji lirycznej. Niektóre przykłady modernistycznej prozy to Sonaty Ramona Marii del Valle-Inclána (Barquín, 2004).

Dramatyczny

Gatunek literacki dramatu lub teatru w czasach modernizmu wykorzystywał nowe techniki, które wywołały nieuniknioną transformację sztuki teatralnej.

Dramatyczny modernista był wolny w swoich podejściach, zawsze prowadząc dialog między tradycyjnymi formami teatru a nowymi technikami literackimi.

Z drugiej strony, projekt i rozwój architektoniczny scenografii został ulepszony dzięki zastosowaniu nowych technologii i maszyn.

W ten sposób oświetlenie odgrywa zasadniczą rolę, dając większy ruch inscenizacji. Tradycyjny pomysł, który wskazywał, w jaki sposób należy zaplanować scenariusz, również uległ zmianie. W ten sposób scenariusz może przybrać dowolną formę, być efemeryczny, mobilny lub transformowalny.

Dramatyczny modernista wyzwolił teatr z tradycyjnego wyglądu. Struktura łuku proscenium i rozmieszczenie elementów na scenie zostały całkowicie zmienione.

Wśród najważniejszych przedstawicieli modernistycznego dramatu jest Jacinto Benavente. Zaproponował nowy rodzaj komedii, pełen bardziej realistycznych dialogów.

Modernizm ustąpił miejsca krytyce społeczeństwa poprzez sztuki sceniczne i komedie.

Innym fundamentalnym przedstawicielem tego gatunku literackiego podczas modernizmu był Ramón María del Valle-Inclán, który był odpowiedzialny za rozwój techniki groteski i odnowienie hiszpańskiej sceny teatralnej (Literatura, 2016).

Charakterystyka gatunków modernizmu

Zarówno poezja, jak i dramat prozatorski i modernistyczny charakteryzowały się wspólnymi cechami:

- Miłość do elegancji : gatunki modernizmu miały szczególną fascynację elegancją. Świadczy o tym powtarzające się używanie kamieni szlachetnych i ciągłe docenianie mitologii. Literatura modernistyczna dąży do wywyższenia wartości estetycznych.

- Erotyka i spirytyzm : w prozie i modernistycznej poezji istnieje niezwykłe skupienie na tajemnicy. Erotyka z drugiej strony jest podkreślana przez przyjemność i sam efemeryczny charakter.

- Odnowienie języka : nowe metryki i muzykalność utworów są dalekie od tradycji klasycznych. Pozwala to na użycie bardziej wyrafinowanego leksykonu.

- Uniwersalne i egzotyczne : literackie gatunki modernizmu przekraczają granice lokalnego, nie eliminując cech własnych. Zagłębia się w problemy ludzi i istnieje egzotyczne wykorzystanie czasu, w którym ma on podwójny kierunek.

- Uwodzenie dla dziwnego : stara się wywyższyć wszystko, co jest inne, i pozwala na działanie pojęcia czasu.