14 ważnych ekwadorskich malarzy i ich dziedzictwo
Ekwadorscy malarze są ważnym ogniwem kultury narodowej dzięki ich wspaniałemu dziedzictwu obrazowemu. Od jego twórców baroku, takich jak Manuel Samaniego, po przedstawicieli neo-figuratywnych, takich jak Oswaldo Viteri, wszystkie miały znaczenie w sztuce Ekwadoru.
Należy zauważyć, że w okresie kolonialnym powstała Szkoła Quiteña, która zyskała wielki prestiż w XVII i XVIII wieku. Taka była jego sława, że król Karol III zapewnił, że ta szkoła nie ma nic do zazdrości włoskiemu Michałowi Aniołowi.
Później wpływ Fray Jodoco Ricke żył w okresie renesansu, a pod koniec XIX wieku obudził się ruch tubylczy.
W XX wieku wyszli na światło dzienne ważni malarze, którzy opierali się byciu częścią nurtu socrealizmu, który potępiał warunki życia aborygenów i starał się przyjmować nowe style z zagranicy.
14 wybitnych malarzy ekwadorskich
1- Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamín był synem miejscowego ojca i matki Metysa. Wbrew swojej woli zapisał się do Szkoły Sztuk Pięknych w Quito, poświęcając się jako malarz i rzeźbiarz.
Od początku swojej kariery jego praca wykazywała oznaki społecznego protestu, co sprawiało, że dystansował się od szkoły.
Z ekspresjonistycznym stylem jego płótna przedstawiały niesprawiedliwość i ból, z jakim ludzkość borykała się w XX wieku, zwłaszcza w czasie dwóch wojen światowych.
2- Camilo Egas
Urodził się w Quito około 1889 roku. Był częścią ruchu indigenista i łączył malarstwo manier z innymi nurtami sztuki współczesnej.
Jego płodna praca wykraczająca poza tę mieszankę i krytycy uważają go za przedstawiciela socrealizmu, surrealizmu, neokubizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu.
Został doceniony za rozwój imponujących murali, takich jak ten, który zrobił na Światowej Wystawie w Nowym Jorku w 1939 roku.
3- Gonzalo Endara Crow
Jego praca jest estetyczną reprezentacją kultury andyjskiej i jej mieszkańców, a jego najbardziej znanym dziełem jest „Latający pociąg” . Pociąg, obok dzwonów, sfer lub deszczu, to elementy prześwietlone w krajobrazach lub miastach, potwierdzające surrealistyczny styl.
Jako rzeźbiarz Endara Crow stworzył pomniki El Choclo i El Colibrí, reprezentujące naturalne piękno i rolnictwo ekwadorskiej Sierra.
4- Bolívar Mena Franco
Urodził się w Ibarrze w 1913 roku i był przedstawicielem socrealizmu. Przez całą swoją karierę pracował nad osobistym stylem, odmawiając bycia częścią lokalnego ruchu. Ta intencja skłoniła go do zostania artystą neoekspresjonistycznym.
Malował twarze, ręce z wydłużonymi palcami i ciało kobiety z naciskiem na wąskie talie i hojne biodra.
5- Humberto Moré
Urodził się w 1929 roku w mieście Esmeralda. Był malarzem, rzeźbiarzem i muralistą i stał się znany jako Lalot Rivadeneira Plata.
Zdobył nagrodę w Salonie Julio w Guayaquil w 1962 r. Dzięki swojemu post-kubistycznemu stylowi. Przed eksperymentowaniem z ekspresjonizmem i miał tendencję do geometryzacji, kiedy obudził się do użycia koloru z silną obecnością czerwieni i błękitu.
6- Diogenes Paredes
Znany jako „Malarz Aborygenów”, Paredes urodził się w Tulcán w 1910 roku. Rozumiał sztukę jako wyraz mas i walczył o jej urzeczywistnienie.
Miał obsesję na punkcie pomagania niechronionym i dokumentowania ich w różnych codziennych sytuacjach. Jego prace są ujęte w socrealizm.
7- Eduardo Kingman Riofrío
Znany jako „malarz rąk”, ponieważ zawsze pojawiają się w jego obrazach, różni się wyrażając w swoich pracach idee polityczne i społeczne związane z rodzimym bólem i złym traktowaniem.
Jego twórczość jest pełna silnego uczucia smutku i beznadziei, produktu niesprawiedliwości społecznej.
8- Oswaldo Viteri
Oswaldo Viteri urodził się w Ambato w prowincji Tungurahua w 1931 roku. W swojej pracy wykorzystuje różne techniki, takie jak rysunek, grawerowanie i mozaika, i był malarzem neofiguratywnym uznanym w dekadzie lat 60. XX wieku.
Jego rzeźbiarskie zbiorowiska wykonane z szmacianych lalek i odpadów były udane w latach 70-tych.
9- Víctor Mideros
Rodzaj synkretyzmu kulturowego jest widoczny w pracy Víctora Miderosa, urodzonego w Ibarrze w 1888 roku.
Religijne i ezoteryczne postacie są czasem zastępowane przez rdzenne sylwetki. W każdym razie jego reprezentacja była tradycyjna.
Pomimo podróży do Europy na początku XX wieku, nie udało mu się być pod wpływem impresjonizmu, a zamiast tego zainteresował się symboliką i mistycznym malarstwem.
10- Enrique Tábara Zerna
Urodzony w 1930 roku w Guayaquil, Tábara jest konsolidowany jako artysta eksperymentujący.
Jego ekwadorskie korzenie są często obecne w jego dziełach, początkowo wyrażanych w dolnych krańcach człowieka, a później w naturze.
11- Edgar Balseca Toral
Ten realistyczny i surrealistyczny malarz urodził się w 1942 roku. Jego miłość do byków ucieleśnia dziesiątki prac plastycznych i rzeźbiarskich.
12- Gilberto Almeida Egas
Gilberto Almeida urodził się w Ibarrze w 1928 roku. Na pierwszym etapie Almeida tworzy krajobraz; później i przez pięć lat rozwija to, co nazywa się „wiekiem bram”, ponieważ malowało fasady klasztorów i wiejskich domów.
Później śledził przepływ informalizmu, dodając różne elementy zewnętrzne do swoich prac; i wreszcie założył awangardowy ruch VAN.
13- Antonio Salas Avilés
Mieszka między XVIII a XIX wiekiem, w ekwadorskiej epoce niepodległości. Aktualnych costumbrista, eksponuje w swoich pracach obrazy religijne, portrety i codzienne sytuacje. Mistycyzm epoki kolonialnej i pejzaże natury powracają w jego twórczości.
W 1810 roku został uznany za najważniejszego malarza Ekwadoru i miał wielki wpływ na tych, którzy zaczęli odkrywać sztukę.
14- Leonardo Tejada
Urodził się w mieście Latacunga w 1908 roku. Swoje prace rozwijał z takich technik, jak akwarela, olej i grawerowanie.
Z dwóch pierwszych technik reprezentował tematy społeczne oraz grawer, którego używał w drewnie do reprezentowania aspektów lokalnego folkloru. Od dekady lat 70. włączał do swoich prac materiały nadające się do recyklingu.
