Minor lub Applied Arts: Historia i typy

Mniejsze sztuki lub sztuki stosowane to te, które mają praktyczne zastosowanie, oprócz czysto artystycznego, w całym jego rozszerzeniu. Zostały one sklasyfikowane jako drobne sztuki dekoracyjne, złotnicze i ogólnie wszystko, co łączy elementy artystyczne z przedmiotami o zwykłym użyciu.

Różnica między sztukami mniejszymi a tak zwanymi Sztuk Pięknych pochodzi z Grecji. Chociaż istnieje nieco obraźliwe spojrzenie lub przynajmniej nie docenia się mniejszych sztuk, prawda jest taka, że ​​były one tak obecne w historii jak główne sztuki.

W rzeczywistości niektóre z prehistorycznych budowli, które są dziś odwiedzane, mogą idealnie pasować do sztuki użytkowej. Tak jest w przypadku każdej rzymskiej amfory lub niektórych narzędzi i narzędzi, które pięknie działały, pozostawiając członków cywilizacji przedhiszpańskich.

Wraz z upływem czasu, najpierw podczas rewolucji przemysłowej, a potem w epoce bardziej nowoczesnej, koncepcja poszerza zakres prac. Są uczeni, którzy wierzą, że sztuki wizualne, takie jak fotografia i film, powinny zostać włączone do sztuk mniejszych, podczas gdy inni się z tym nie zgadzają.

W sztuce stosowanej istnieje kilka kategorii, chociaż wszystkie charakteryzują się tym, że nie mają czysto artystycznego pochodzenia. Jedną z najbardziej istotnych cech tego typu sztuki jest to, że jej funkcjonalność jest bardzo widoczna. W ramach sztuki użytkowej wyróżniają się wszystkie modalności projektowe, a nawet te związane z architekturą.

Historia sztuk stosowanych lub mniejszych

Początki koncepcji

Zgodnie z jego definicją, od czasów prehistorii istniały już pomniejsze sztuki; jednak to Grecy dokonali rozróżnienia teoretycznego. Tak więc dla nich sztuki piękne (lub przełożeni) były tymi, którymi cieszył się wzrok i słuch, bez kontaktu fizycznego.

Wręcz przeciwnie, drobne sztuki potrzebowały innych zmysłów, aby je docenić. Na przykład mówili o perfumerii lub gastronomii jako części tych. Później koncepcja była nieco odmienna, podkreślając, czy stworzone ma użyteczne zastosowanie, czy po prostu artystyczne.

Średniowiecze

W średniowieczu sztuka stosowana otrzymuje swój pierwszy impuls. Z jednej strony wynika to z pojawienia się cechów rzemieślniczych, które tworzą warsztaty i specjalizują swoich pracowników. Z drugiej strony pojawienie się burżuazji pozwala na nowych klientów, poza panami lub Kościołem.

W okresie romańskim prawie wszystkie dzieła miały motyw religijny. W ten sposób można nazwać relikwiarze, kielichy lub inne elementy. Przeznaczony dla klientów z pieniędzmi prawie wszyscy używali złota i kamieni szlachetnych.

Wzornictwo tekstylne wymaga również dużej siły. Nie tylko na ubrania, ale także na piękne gobeliny do domów i zamków potężnych. Najczęściej stosowanymi materiałami są wełna i konopie, a później wprowadzono jedwab i orientalny len.

W gotyku bez wątpienia najbardziej wyróżnia się architektura z budową wielkich katedr. Ale liczył się nie tylko sam budynek, ale także cała dekoracja: od witraży po rzeźby.

Tworzenie mebli korzysta z poprawy ekonomicznej, a także z bogato zdobionych gobelinów.

Neoklasycyzm

Innym historycznym okresem, w którym sztuki mniejsze żyły wielką świetnością, był neoklasycyzm. Od 1750 roku sztuka dekoracyjna przeżywa boom, zwłaszcza w Anglii i Francji.

Styl był dość poważny, nawet zimny. Zastosowano proste i płaskie kształty, być może jako odpowiedź na poprzedni styl rokokowy, pełen stylistycznych przesad.

Rewolucja przemysłowa

Od produkcji ręcznej i rzemieślniczej do produkcji przemysłowej; To efekt rewolucji przemysłowej dla tych sztuk. Odtąd możliwe było produkowanie tych przedmiotów w sposób masowy, przeznaczony dla ogółu społeczeństwa. Nawet we wczesnych latach pewne zainteresowanie gubi się w dekoracji i staje się w pełni użytkowymi przedmiotami.

Jedynie bogaci mogli sobie pozwolić na wyroby ręcznie robione, inaugurując trend, który trwa do dziś: najwyższą wartość produkowanego rzemiosła ponad przemysłem.

Sztuka i rzemiosło

Ruch ten rozpoczyna się w latach 60. i 70. XIX wieku. Znaczenie jego nazwy już wskazuje na jego cele: Arts and Crafts. Tak więc, biorąc pod uwagę małe znaczenie współczesnych rewolucji przemysłowej dla sztuki użytkowej, twórcy tego nurtu starają się nadać im nowy impuls.

W ten sposób starali się powrócić do pracy rzemieślniczej, próbując powrócić do tradycji. Dla nich sztuka powinna być tak piękna, jak jest użyteczna, bez kolidowania ze sobą.

XX wiek

Wiek XX przedstawia techniczną i materialną rewolucję, jak nigdy dotąd w historii. Wzornictwo, we wszystkich swoich formach, jest konsolidowane jako podstawa sztuki użytkowej.

Mimo to masowa produkcja przedmiotów wzrastała, ale teraz z wyraźnym zamiarem jest piękna dla kupującego.

Ruchy takie jak Bauhaus, a zwłaszcza Art Deco, definitywnie narzucają sztukę dekoracyjną w społeczeństwie.

Art Deco był bardzo ważny do początku II wojny światowej i charakteryzował się zakrzywionymi liniami w grafice i geometrycznymi liniami w meblach.

XXI wiek

Dziesięciolecia, które do tej pory trwały w XXI wieku, nie zmieniły zbytnio cech sztuk mniejszych.

Jak to się dzieje od dłuższego czasu, obiekty stworzone na poziomie przemysłowym, chociaż są piękne, odróżniają się od tych wykonanych ręcznie, którym mają większą wartość.

Tylko kilka stylów architektonicznych, high-tech i dekonstruktywizm, przełamało spuściznę ubiegłego wieku, z przewagą tak zwanej sztuki postmodernistycznej.

Rodzaje sztuk stosowanych bardziej reprezentatywne

Grosso modo może mówić o kilku różnych kategoriach w sztuce mniejszej lub stosowanej:

Architektura

Nie ma zgody na włączenie jej do tych sztuk, ale ma ona niewątpliwą podwójną funkcję: estetykę i użyteczność.

Projektowanie mody

Zwłaszcza, że ​​XX wiek stał się jednym z najważniejszych. Musimy odróżnić masowo produkowane ubrania i modele przygotowane na wybiegi, znacznie bliższe koncepcji sztuki użytkowej.

Projekt graficzny

Jest to jeden z nowych dodatków do tego typu sztuki. Jest jednym z tych, którzy wykorzystali nowe technologie.

Wzornictwo przemysłowe

To projektowanie produktów przemysłowych. Staraj się być atrakcyjny, aby przyciągnąć uwagę kupujących.

Grawerowanie i rzemiosło

Wymieniany wśród sztuk plastycznych nadal nie ma zgody co do tego, czy należy je uznać za sztuki pomniejsze.

Reklama

To jedna z najnowszych sztuk pomniejszych. Jest uważany za taki, ponieważ utwory reklamowe mogą być ładowane z pięknymi elementami artystycznymi, więc są bardziej uderzające dla odbiorców, a przekaz jest przesyłany tak efektywnie, jak to możliwe.

Fotografia

Choć fotografowie kreatywni lub artystyczni nie zgadzają się z tą klasyfikacją, coraz więcej teoretyków umieszcza fotografię w sztuce stosowanej. Dzieje się tak, ponieważ ta sztuka ma jasną funkcjonalność jako narzędzie do rejestrowania sytuacji i różnych kontekstów.