Realizm: kontekst historyczny, cechy charakterystyczne, przedstawiciele i ich prace

Realizm był ruchem artystycznym zapoczątkowanym we Francji w połowie XIX wieku, po romantyzmie i przed naturalizmem. Ruch ten powstał około 1850 r., Po rewolucji 48, w formie protestów ze względu na warunki pracy i jakość życia, które wówczas napotkały.

Ten nurt ma ścisły związek z romantyzmem, ponieważ choć artyści, którzy stworzyli realizm, wzięli poprzedni prąd jako inspirację, tło tego było całkowicie przeciwne romantyzmowi: artyści byli przeciwni upiększaniu rzeczywistości i nadal reprezentowali aspekty z przeszłości

Głównym celem realizmu było uchwycenie w jego pracach aspektów codziennego życia w tym czasie. Podkreślili elementy natury społecznej - takie jak długie godziny ciężkiej pracy, które kobiety i dzieci w przemyśle musiały spełniać - jak również rodzaj życia, jakim cieszyła się elita burżuazji.

Prace wykonane w ramach tego ruchu zwracają szczególną uwagę na szczegóły reprezentowanych obiektów: ich tekstury, oświetlenie, cienie i objętość, a przede wszystkim, celem było przedstawienie ludzi tak szczegółowych i rzeczywistych, jak to możliwe,

Gustave Courbet uważany jest za ojca realizmu, ponieważ był pierwszym, który wypowiedział się na temat realizmu poprzez manifest. Ten artysta nazwał swoją pierwszą indywidualną wystawę Pawilon realizmu .

Kontekst historyczny

Realizm pojawił się po rewolucji 1848 r. Działanie to wywołało dyskomfort wśród ludzi, ponieważ uznano, że zawiodło, ponieważ później ustanowiono drugie imperium francuskie.

Przyczyny, dla których walczyli w rewolucji francuskiej, zostały pogrzebane przez interesy gospodarcze i społeczne; w społeczeństwie powstało wielkie niezadowolenie, a wraz z nim przebudzenie artystów tamtych czasów, którzy okazali wrażliwość na sprawy polityczne i społeczne.

Uprzemysłowienie było powodem, dla którego praca rzemieślnicza została w dużej mierze porzucona, a ponieważ praca w przemyśle była konieczna, mężczyźni, kobiety i dzieci byli zmuszani do długich godzin pracy.

Społeczeństwo uległo pogorszeniu z powodu pogorszenia warunków pracy i jakości życia, więc artyści tamtych czasów postanowili wykorzystać swoją sztukę jako środek do wyrażenia krytyki nowego sposobu życia, który musiał być przetrwać.

Oprócz reprezentowania życia codziennego na podstawie krytyki, artyści starali się reprezentować tę rzeczywistość w możliwie najbardziej obiektywny sposób, nie nawiązując do kanonów piękna, takich jak podatki w romantyzmie, ani nawiązując do przeszłości; starali się uchwycić tylko dzień po dniu.

Funkcje

- Chciałem reprezentować sytuacje życia codziennego w możliwie najbardziej obiektywny sposób, nie upiększając go ani nie zniekształcając w żaden sposób.

- Pomimo pewnego wpływu romantyzmu, sprzeciwiał się temu prądowi, ponieważ starał się odłożyć na bok ideały i związany z nimi egocentryzm. Jego zamiar był bardziej bezpośredni, mniej ozdobny.

- Główne kwestie, którymi należy się zająć w pracach, były związane z życiem w terenie i eksploatacją. To odpowiadało rzeczywistości, która żyła większości mieszkańców tamtych czasów.

- Stanowiła podstawę inspiracji dla kilku późniejszych trendów, wśród których wyróżnia się naturalizm.

- Wiele prac należących do tego ruchu było krytykowanych za zbliżanie się do sytuacji, które były bardzo zwyczajne, bez próby zniekształcenia, przekształcenia lub ulepszenia rzeczywistości.

- Cel tego ruchu był czysto społeczny: przekazać niepewny i niekorzystny sposób, w jaki wielu ludzi żyło w momencie, gdy pojawił się realizm. Pokazał także rodzaj życia, jakie miały bogate klasy tamtych czasów.

- Reprezentacja ciał ludzkich, które mają być wykonane w taki sposób, aby wyglądały jak najbardziej realnie. Cechą charakterystyczną tego ruchu jest zastosowanie różnych technik, które doprowadzą do obecności niezwykle ostrożnych i realistycznych szczegółów.

- Odpowiednio zarządzano wielkością reprezentowanych przedmiotów, stosując wyrafinowane techniki światła, cienia i koloru, zarówno w obrazach, jak iw rzeźbach.

Przedstawiciele i ich prace

-Pintura

Édouard Manet

Był francuskim malarzem urodzonym w Paryżu 23 stycznia 1832 roku. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się, gdy zaczął studiować w warsztacie Thomasa Couture'a za zgodą rodziców, ale sześć lat po tym, jak był pod opieką tego malarza, Postanowił opuścić warsztat.

Lubił odwiedzać muzea, aby kopiować dzieła różnych artystów, takich jak Rembrandt, Goya, Courbet i inni, więc w 1853 roku zaczął podróżować po Europie, w szczególności do Włoch, Niemiec, Hiszpanii, Austrii i Holandii, aby kontynuować kopiowanie obrazów z wspaniali artyści i szlifują swoje szkolenie

W październiku 1863 r. Ożenił się z Suzanne Leenhoff, znaną holenderską pianistką tamtych czasów, a dwa lata później ponownie wyjechał do Hiszpanii. Podczas tej podróży poznał artystę, który później miał na niego wielki wpływ: Diego Velázquez.

Manet nigdy nie poświęcił się nauczaniu ani nie miał praktykantów, z wyjątkiem młodej kobiety, którą powitał w 1869 roku jako uczeń Eva Gonzales, która kontynuowała naukę malarstwa i została artystą po otrzymaniu nauk Maneta i Charlesa Joshua Chaplina.

W 1880 roku zaczął cierpieć na problemy zdrowotne spowodowane przewlekłą chorobą krążenia. Trzy lata później musiał mieć amputowaną lewą nogę w wyniku choroby i zachorował na gangrenę. Zmarł 30 kwietnia 1883 r. W Paryżu w wieku 51 lat.

Działa

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Ten obraz olejny jest również znany jako piknik . Obecnie znajduje się w Musée d'Orsay (Paryż).

Olympia (1863)

Jest to obraz olejny na płótnie, który wywołał wiele kontrowersji, ponieważ był to jeden z pierwszych realistycznych aktów. Manet pracował nad tym dziełem, aby zaprezentować go w 1863 r. W Salon des Refusés, ale nie był w stanie wystawić go do 1865 r. Na Salonie Paryskim. Obecnie jest w Musée d'Orsay.

Balkon (1869)

Reprezentuje życie burżuazji i inspiruje się obrazem Francisco de Goya: Las majas na balkonie . Podobnie jak większość jego dzieł, pozostaje w Paryżu w Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

To dzieło, olej na płótnie, było ostatnim dziełem artystycznym wykonanym przez Maneta przed jego śmiercią. Namalował go w 1882 roku, aw tym samym roku wystawił na Salonie Paryskim. Jego lokalizacja od 1932 roku znajduje się w Courtauld Gallery (Londyn).

Gustave Courbet

Urodził się w Ornans we Francji 10 czerwca 1819 roku. Był malarzem i rewolucjonistą, uważanym za największego przedstawiciela realizmu.

Do 20 lat pozostał w rodzinnym mieście. W tym wieku przeniósł się do Paryża, aby pracować w Akademii Szwajcarskiej i trenować malarstwo. Oprócz otrzymywania lekcji od takich artystów, jak Francuz Charles de Steuben, poświęcił się również kopiowaniu obrazów znanych malarzy, których prace były eksponowane w Luwrze.

Lubił malować pejzaże, zwłaszcza swoich ludzi, portrety i akty; Był jednak przeciwny pewnym aspektom romantyzmu i neoklasycyzmu, więc w 1848 r. Zaproponował wraz z Maxem Bouchonem manifest przeciwko tym tendencjom.

Courbet był zainteresowany reprezentowaniem aspektów życia codziennego, prac domowych, życia pracowników i zajęć na świeżym powietrzu i był surowo krytykowany za reprezentowanie sytuacji uznawanych za bardzo zwyczajne.

W 1855 roku jego prace były wystawiane na Powszechnej Wystawie w Paryżu, ale po zobaczeniu, że nie uzyskały akceptacji, jakiej chciał, postanowił zainaugurować swoją własną wystawę pod tytułem „Pawilon realizmu”, która znajdowała się w pobliżu Pola Marsa.

W lutym 1871 r. Gmina paryska mianowała go dyrektorem muzeów, ale w tym samym roku został zwolniony i uwięziony, ponieważ został oskarżony o rozbiórkę kolumny Vendôme, wspaniałego symbolu Napoleona Bonaparte.

Po spędzeniu 6 miesięcy w więzieniu całkowicie pozbawionym wolności, w 1873 roku zdecydował się na wygnanie w Szwajcarii. Wpadł w alkoholizm i prawie całkowicie odszedł od sztuki. 31 grudnia 1877 roku zmarł na marskość wątroby w La Tour-de-Peliz w Szwajcarii.

Działa

Pogrzeb w Ornans (1849)

Jest to jeden z obrazów, które z większą siłą reprezentują styl Courbeta. Został namalowany olejem na płótnie i obecnie znajduje się w Musée d'Orsay.

Kamieniarze (1849)

Został wystawiony po raz pierwszy w 1850 roku na Salonie Paryskim i był reprezentacją socrealizmu. Ten obraz zaginął podczas II wojny światowej.

Przesiewacze pszenicy (1853)

Wykonane farbą olejną, w tym obrazie Courbeta jego siostry były modelkami. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes.

Spotkanie (1854)

Ten obraz olejny przedstawia samego Courbeta, przywitanego przez swojego szefa, jego sługę i psa, gdy podróżował do Montpellier, na scenie ze słonecznym dniem pełnym światła. Obecnie ta praca znajduje się w Fabre Museum (Montpellier).

Warsztat malarza (1855)

Ten obraz olejny na płótnie cieszy się dużą sławą, ponieważ był to główny utwór, w którym Courbet otworzył swoją indywidualną wystawę „Pawilon realizmu” w 1855 roku. Obecnie pozostaje w Musée d'Orsay.

- Rzeźba

Auguste Rodin

Auguste Rodin był francuskim rzeźbiarzem urodzonym w Paryżu 12 listopada 1840 roku. Pochodzący z skromnej rodziny, od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie sztuką i rozpoczął naukę w Congrégation des frères doktryny chrétienne w Nancy w 1848 roku.

Dwa lata później opuścił tę szkołę i do 1854 roku uczęszczał do szkoły w Beauvais, ale w wieku 14 lat został zmieniony na Petite École, gdzie mógł formalnie rozpocząć szkolenie w zakresie rysunku pod okiem Horacego Lecoq de Boisbaudran.

Przez kilka lat Rodin zamierzał wstąpić do Szkoły Sztuk Pięknych, ale choć wielokrotnie próbował, nigdy mu się to nie udało. Nie było to jednak przeszkodą dla młodego mężczyzny w kontynuowaniu nauki, ponieważ zaczął interesować się rzeźbą i malarstwem i udał się do Muzeum Luwru, aby ćwiczyć swoje techniki.

W 1857 r. Uczestniczył jako asystent Georgesa-Eugène'a Haussmanna w odbudowie Paryża i zaczął wykonywać rzeźby dekoracyjne. Lata później działalność ta stała się ich źródłem utrzymania.

Uważa się, że jego pierwszym wielkim dziełem było głoszenie San Juan Bautista, a potem nadszedł czas wielkiej inspiracji dla Rodina, w którym powstał między innymi The Kiss, The Gates of Hell, Bourgeois of Calais i The Thinker .

17 listopada 1917 roku zmarł w Meudon, wkrótce po śmierci tego, który był wówczas jego żoną, Rose Beuret.

Działa

Myśliciel (1880)

Jest to jedna z najsłynniejszych rzeźb artysty. Został wykonany w brązie i jest obecnie w Muzeum Rodina (Paryż). W muzeach na całym świecie istnieje ponad 20 różnych wersji tej pracy.

Pocałunek (1882)

Jest to marmurowa rzeźba inspirowana Boską komedią Dantego Alighieri. Jest to jedna z najbardziej reprezentatywnych rzeźb Rodina, która znajduje się obecnie w Muzeum Rodina (Paryż).

San Juan Bautista (1888)

Druga rzeźba naturalnej wielkości wykonana przez Rodina, wykonana z brązu. W tej pracy możesz zobaczyć San Juan Bautista całkowicie nago, nauczając. Obecnie jest w Muzeum Rodina.

Mieszkańcy Calais (1889)

Rzeźba ta została zainaugurowana w Calais, gdzie nadal znajduje się. Jest to pomnik uznania dla sześciu mężczyzn, którzy na początku wojny sto lat dobrowolnie poddali się Anglikom, aby zapobiec zniszczeniu i złemu traktowaniu ich miasta i reszty jego mieszkańców.