Modernizm: kontekst historyczny, cechy, tematy, etapy i przedstawiciele

Modernizm był ruchem artystycznym i literackim, który pojawił się pod koniec XIX wieku jako odpowiedź na duszące burżuazyjne i kapitalistyczne życie tamtych czasów. Modernizm świętował piękno, wolność i sztukę nie tylko jako pozycję estetyczną, ale także jako sposób życia i stosunek do zbędnych ideałów społeczeństwa merkantylistycznego.

Według Juana Ramóna Jiménena, krytyka sztuki i hiszpańskiego poety, modernizm można ogólnie zdefiniować jako wielki ruch estetyczny i filozoficzny, który wyrażał swoje parametry i skłonności poprzez entuzjazm dla piękna i wolności. Implikowało to praktykę twórczej izolacji, aby oderwać się od epoki ogłuszania.

Modernistyczni artyści charakteryzowali się odrzuceniem rosnącego pozytywistycznego świata, który cenił człowieka w jego funkcjonalnym charakterze, pomijając wszelkie cechy, które nie były pragmatyczne. Walka o wolność prozodyczną, a także skłonność do neo-spirytyzmu, utrzymywały modernistów Ameryki i Hiszpanii w powiązaniu.

Niektórzy autorzy chcieli zredukować modernizm, definiując go jako literacki ruch ekstrawagancji retorycznych i gramatycznych; Niemniej jednak definicja ta jest niejasna dla tak szerokiej i złożonej estetyki. Modernizm zajmuje się tendencją do zwiększania i udoskonalania doznań poprzez intensyfikację liryki i rytmu.

Innym znaczącym autorytetem, podobnie jak Teófilo Gautier, ustanowiony w swojej pracy zatytułowanej Symfonia w bieli większej niż, dla modernistów, wartość, którą słowa nabywane przez słownik są ograniczone, podczas gdy za pomocą słów dźwiękowych może stać się w znacznie bardziej wymyślnych koncepcjach.

Według tego pisarza słowa są podobne do diamentów: trzeba je wypolerować, aby wydobyć całe ich piękno. Ze swej strony muzyka odgrywa fundamentalną rolę w modernizmie: dzięki doskonałemu liryce i oczyszczonemu wykorzystaniu rytmu moderniści bawią się muzycznymi frazami i konstruują wiersze, które przywołują taniec.

Podsumowując, można stwierdzić, że modernizm, jako ruch artystyczny, zakładał ewolucję i renesans na drodze postrzegania języka i piękna. Podobnie powstał jako sprzeciw wobec ducha utylitarnego XIX wieku; jednak dzisiaj jest nadal ważny ze względu na duszące wytyczne tak zwanego postępu.

Kontekst historyczny

Ciąża modernistycznego artysty pojawiła się dzięki narodzeniu pokolenia zmęczonego pracą społeczną i ofiarą silnego złego samopoczucia wytwarzanego przez życie w pośpiechu i materialnie. W świecie nowych maszyn wyobraźnia i kreatywność zasnęły.

Był to czas największego rozkwitu industrializmu, kiedy codzienne problemy tłumiły istnienie sztuk pięknych i umniejszały kultywowanie myśli i filozofii.

Pokolenie modernizmu dostrzegło obecność masy ludzi, którzy stali się trywialni, obojętni i rozproszeni od pięknych i estetycznych aspektów.

Pochodzenie

Niektórzy uważają, że modernizm miał swój początek w ostatnich pozostałościach romantyzmu, ponieważ zachował z tego ruchu potrzebę i pasję do sztuki, a także ducha niezgody i buntu.

Ogólnie rzecz biorąc, wielkie prądy literackie, które są nadal używane - jak naturalizm - powstają z kolei z romantyzmu.

Modernizm zrodził się także z poszukiwań sztuki, która odpowiedziała na rozwijający się moment historyczny, ponieważ w tym czasie nie pojawiła się jeszcze żadna manifestacja artystyczna, która odpowiadałaby na tę potrzebę ze względu na bezpośredniość czasu.

Znaczenie Rubéna Darío i wierszy Azul ...

Jeśli chodzi o datę rozpoczęcia modernizmu, wielu autorów zgadza się, że stało się to w 1888 r. Z pojawieniem się wierszy Błękita ... uznanego poety Rubéna Darío, uważanego za ojca tego artystycznego ruchu.

Znaczenie tej książki wierszy było monumentalne i inspirowało wielu autorów latynoskich. Ta praca ma nie tylko wiersze, ale także serię opowiadań, które podążają tą samą muzyczną i kolorową estetyką.

Dla Rubéna Darío obraz białego łabędzia i niebieskiego koloru były głównymi symbolami jego estetycznej postawy, dlatego wybrał ten kolor, aby nadać tytuł swojej lirycznej kompilacji.

W swojej pracy zatytułowanej Historia de mis libros, wydanej w 1913 roku, poeta z Nikaragui powiedział, że wybrał ten kolor jako kolor zadumy, a także kolor sztuki.

Ten autor był skłonny do kultury grecko-rzymskiej, więc zwykle odkrywa, że używał baśni, aby tworzyć fantasy i magiczne światy.

Podobnie, niektóre magiczne postacie pojawiają się ponownie w sztuce „Sen o letniej nocy” Williama Szekspira. Innym częstym tematem w poezji Rubéna Darío jest symbolika erotyczna, która przejawia się poprzez postać kobiecą.

Chociaż modernizm opowiadał się za izolacją, Darío krytykował społeczeństwo burżuazyjne w swoich wierszach, co można dostrzec w Burżuazyjnym Królu ; Kwestionował także rolę artysty w społeczeństwie.

Recepcja Azula w kulturze latynoskiej i termin „modernizm”

W pierwszym okresie po jego opublikowaniu wiersze nie miały dużej popularności; Miał tylko kilka recenzji w prasie chilijskiej.

Jednak w połowie tego samego roku Juan Valera, ważny hiszpański powieściopisarz, opublikował kilka listów, w których chwalił poetyckie umiejętności Rubéna Darío, argumentując, że pomimo niezwykłego wpływu Francji w jego tekstach, pisarz Nikaragui osiągnął wydać wyjątkowy styl

Dzięki aprobacie Juana Valery książka rozpowszechniła się w obu Amerykach i całej Hiszpanii, co było konwulsją wśród młodszych pisarzy, którzy zaczęli korzystać z technik tego poety.

Na początku termin „modernizm” miał pejoratywną aluzję, jak to miało miejsce w przypadku różnych ruchów artystycznych - to samo działo się na przykład z impresjonizmem. Jednak artyści postanowili przyznać ten termin, aby nadać nazwę ich estetycznym skłonnościom.

Charakterystyka modernizmu

Według kilku źródeł bibliograficznych można stwierdzić, że modernizm polegał na syntezie symbolizmu i parnassianizmu.

Pierwsze odnosiło się do znaczenia sugerowania w sztuce, podczas gdy drugie polegało na poszukiwaniu doskonałości w formalnych aspektach pisania, a także na doznaniach wywoływanych przez egzotyczny motyw.

Podobnie modernizm był także karmiony w mniejszym stopniu przez inne nurty XIX wieku, takie jak prerafaelici i dekadentyzm.

Fundamentalna cecha modernizmu polegała na tym, że był to ruch zerwania wspierany przez głęboki kryzys duchowy, który objawił się pod koniec wieku i osiągnął swój szczyt, gdy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa. Po tym pierwszym istotnym elemencie modernizmu można ustalić inne aspekty:

Prąd multidyscyplinarny

Modernizm przejawia się poprzez różne dyscypliny, nie tylko literaturę czy poezję. W nim również widać było sztukę dekoracyjną, ceramikę, malarstwo, rzeźbę, rysunek i architekturę.

Ze względu na znaczenie industrializacji w tym czasie, procesy produkcji rękodzieła były stopniowo pokonywane przez modalności produkcji masowej.

Antyteza realizmu

W przeciwieństwie do takich ruchów jak realizm, modernizm odrzucił codzienną rzeczywistość, która oferowała pisarzowi możliwość ucieczki od czasu, w którym żył, aby wywołać czasy przeszłe lub lepsze.

Odrzucenie rzeczywistości i trzeźwość życia codziennego

Moderniści pisarze postanowili odizolować się od rzeczywistości, która ich nie zadowoliła; Dokonano tego poprzez literaturę, ponieważ z tego powodu stworzyli odległe i egzotyczne przestrzenie, w których mogli schronić się przed niezadowalającym dniem.

Wielu z nich mówiło o „schronieniu w wieży z kości słoniowej”, której metafora nawiązywała do tego magicznego i cudownego świata zupełnie innego niż przemysłowa rzeczywistość.

Tępa cenność

Ze względu na wpływy parnasowskie modernizm wzbudził niezwykłe zainteresowanie doskonałością formy. To doprowadziło jego pisarzy do opracowania bardzo cennego języka, który podkreślał piękne kolory i efektowną biżuterię.

Cenność wiąże się także z preferowanym wizerunkiem modernistów, wieżą z kości słoniowej, ponieważ odnosi się do przyjmowania schronienia w pięknie, aby uciec przed podłym i brutalnym światem.

Ukryta melancholia

Pomimo magicznych światów i ich cenności, w modernistycznej literaturze kryje się silna melancholijna skłonność. Było tak dlatego, że pomimo próby tych pisarzy, aby chronić się przed rzeczywistością, zawsze towarzyszyło im to w rozwoju ich dzieł, ponieważ było to częścią ich episteme.

Oznacza to, że uchylanie się (lub wieża z kości słoniowej) działało tylko częściowo, ponieważ moderniści nie mogli się oddzielić od dekadencji i pesymizmu, które obfitowały pod koniec wieku.

Plastikowe i kolorowe obrazy

Moderniści uważali, że piękno może sugerować bardzo kolorowy i plastyczny obraz, dlatego w ich tekstach dominowało użycie przymiotnika koloru.

Zwyciężyły także te obrazy, które budzą zmysły i doznania zmysłowe.

Muzykalność kompozycji

W celu nadania muzykalności i rytmu ich twórczości, moderniści zazwyczaj nadużywali aliteracji i synestezji. Podobnie lubili używać klasycznych zwrotek, ponieważ ułatwiały one również tę dźwięczność.

Ulubionymi wersetami modernistów były aleksandryna, eneasílabo i dodecasílabo, chociaż używali także klasycznego sonetu z pewnymi wariantami.

Erotyka i mitologia

Jak wspomniano w poprzednich akapitach, modernizm był skłonny wykorzystywać aspekty kultury grecko-rzymskiej, zwłaszcza te związane z mitologią. Z tego powodu często spotyka się odniesienia do tej cywilizacji w tekstach tych autorów.

Powszechne było również odnajdywanie w tekstach modernistycznych drobnych cech erotycznych i zmysłowych poprzez użycie metafor. Postać kobieca była bardzo używana i uwielbiana przez tych pisarzy.

Przewaga nacjonalisty nad zagranicznym

Chociaż modernistyczni pisarze byli pod wpływem kilku nurtów europejskich i francuskich, takich jak na przykład symbolika, autorzy ci bronili aspektów narodowych. Oznacza to, że zachowali romantyczny ideał wartości patriotycznych i amerykańskiego koloru.

Przykład takiego nacjonalizmu można znaleźć w wierszach Rubéna Darío, w których autor chwali i broni natury amerykańskiej ziemi.

Zainteresowanie egzotycznymi kulturami

Ta cecha jest widoczna w niektórych z najważniejszych dzieł modernistycznych napisanych w tym czasie. W nich obecne jest powinowactwo do egzotyki i odtwarzanie środowiska Indii lub kultury orientalnej. Wyróżniają się także objawienia cywilizacji prekolumbijskich.

Szukaj wolności

Moderniści walczyli z tradycjami, zawsze poszukując nowości i wolności zarówno w formie swoich tekstów, jak i treści.

W ten sam sposób modernizm dzielił z innymi ruchami ten eksperymentalny charakter i szybkość, z jaką jego propozycje zastępowały poprzednie ruchy estetyczne.

Główne tematy

Biorąc pod uwagę powyższe cechy, można argumentować, że temat modernistyczny został skonsolidowany wokół egzotycznych miejsc, mitologicznych faktów i erotyzmu. Charakteryzował się jednak także ujawnieniem udręki i melancholii tamtych czasów.

Podobnie moderniści używali idealizowanej miłości i postaci kobiety jako jednego z głównych tematów.

Hastío ku życiu: melancholia i udręka

Moderniści przyjęli dyskomfort romantyzmu, aby wyrazić swoje niezadowolenie ze świata merkantylistycznego, natychmiastowego i trywialnego. Z tego powodu jego teksty są nasycone melancholią i udręką.

Podobnie literatura tego ruchu zazwyczaj kwestionuje postać artysty w tym nowym świecie maszyn i przemysłu.

Zazwyczaj postacie nie znajdują się w społeczeństwie, w którym mieszkają. W konsekwencji modernistyczny pisarz podkreślał samotność artysty tamtych czasów.

Unikanie

Eskapizm był powracającym tematem w modernistycznych tekstach. Na ogół nie poczyniono aluzji do konkretnej lub empirycznej przestrzeni lub czasu.

Amerykanizm

Chociaż moderniści czuli głębokie oddanie i skłonność do kosmopolitycznego Paryża, bronili także i używali amerykańskich tematów.

Temat ten wyróżniał się bardzo w tym ruchu, ponieważ uważali rdzenną cywilizację za istoty rodowe, które żyły w doskonałej harmonii z ich naturalnym i prymitywnym środowiskiem.

Miłość i kobieta

Modernizm używał tematu miłości z pewną idealizacją; niemniej jednak różnił się od romantyzmu pod względem głębokiego ładunku erotycznego.

Miłość niemożliwa była również używana, ale w mniejszym stopniu, podczas gdy postać kobieca była wywyższana przez piękne metafory.

Etapy modernizmu

Uważa się, że modernizm miał dwa główne etapy, z wyraźnymi różnicami między nimi. Pierwszy okres obejmował okres od 1888 do 1896 r., A drugi od 1896 r. Do ostatecznej ewolucji po pierwszej wojnie światowej.

W okresie między 1888 a 1896 r. Dominowała parnasja, co można zaobserwować u takich autorów jak Rubén Darío, José Martí i Juan de Casal, którzy są głównymi przedstawicielami tej epoki ruchu.

Od 1896 r. Nastąpiła niewielka zmiana w koncepcjach modernistycznych, ponieważ rozwinął się większy wpływ symboliki, a temat był ściśle intymny. Można to zauważyć u autorów takich jak Antonio Machado i Juan Ramón Jiménez, którzy nadali ton temu drugiemu okresowi.

Wkraczając w prace autorów tego ruchu, możliwe będzie zidentyfikowanie i zrozumienie różnych elementów składających się na każdy etap modernizmu.

Przedstawiciele i ich prace

Modernizm był jednym z najważniejszych ruchów literackich w Ameryce Łacińskiej i Hiszpanii, ma więc wielu autorów. Postacie te nie tylko pisały poezję i powieści, ale także eseje, listy i opowiadania.

Dla wielu krytyków Rubén Darío był najważniejszym autorem modernizmu. Jednak inni wielcy autorzy, tacy jak José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva i Salvador Rueda również się manifestowali.

-Meksyk

Amado Nervo

Jednym z najważniejszych modernistycznych pisarzy był meksykański poeta i dziennikarz Amado Nervo, który także zaryzykował mistycyzm.

Podobnie jak w przypadku autorów z Ameryki Łacińskiej, Nervo mieszkał przez pewien czas w Paryżu, gdzie poznał legendarnego pisarza Oscara Wilde'a. Później przeniósł się do Madrytu, gdzie poświęcił się pisaniu.

Amado Nervo wyróżniał się głównie tekstami poetyckimi, choć pisał także eseje i powieści. Jego najbardziej znana powieść nosiła tytuł El Bachiller, który ukazał się w 1895 roku; jego najbardziej cenionym dziełem poetyckim były Czarne Perły. Mistyka, wydana w 1898 roku.

Manuel Gutiérrez Nájera

Innym ważnym meksykańskim autorem modernizmu był Manuel Gutiérrez Nájera, o którym wiadomo, że był prekursorem tego ruchu.

Podobnie jak Amado Nervo, Nájera poświęcił się poezji i dziennikarstwu, choć odważył się także na krytykę teatralną. Podobnie był wysoko ceniony za swoje kroniki dotyczące stolicy Meksyku.

Jego styl w zadziwiający sposób przypomina romantyzm, choć nie jest nadmierny, ale delikatny i elegancki. Do jego najważniejszych dzieł należały Serenada Schuberta, Praca księżnej, Fragile Tales and Hamlet Ofelii.

-Colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva jest uważany za jednego z najważniejszych pisarzy nie tylko Kolumbii, ale i Ameryki Łacińskiej.

Był samoukiem, młodym człowiekiem, który zrezygnował w młodym wieku, by kształcić się sam. Poznał kulturę europejską od czasu podróży do Londynu, Szwajcarii i Paryża.

Silva miał trudne i trudne życie, ponieważ firma rodzinna była porażką i pozostawiała go pełnym zadłużeniem. Po śmierci dziadka i jego siostry młody autor postanowił odebrać sobie życie.

Chociaż jego twórczość jest rzadkością, jednym z najważniejszych tekstów modernistycznych była jego książka wierszy zatytułowana Nokturny, w której dokonał wielkich innowacji.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo był także kolumbijskim autorem o wielkim znaczeniu, który wyróżniał się swoją pracą dyplomatyczną: dwukrotnie kandydował na prezydenta.

Castillo udał się do Paryża, gdzie poznał Rubéna Darío. Wpłynęło to na jego jedną z najważniejszych prac znanych jako Ritos, opublikowaną w 1899 roku.

-Wenezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, który przeprowadził wiele esejów wraz z kilkoma powieściami i opowiadaniami.

Jednym z jego najbardziej cenionych dzieł było zatytułowane Broken Idols, opublikowane w 1901 roku. W tym tekście Díaz Rodríguez został przedstawiony dekadenckiej postaci intelektualisty z XIX wieku.

Kolejnym jego najbardziej znanym tekstem był Sangre Patricia, opublikowany w 1902 r. W tej powieści zbadano postać femme fatale, a także próbę zbadania psychiki człowieka i jego postrzegania miłości.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona był kolejnym pisarzem wenezuelskim, który wyróżniał się postawami modernistycznymi. Nie tylko uczestniczył w dyscyplinie literackiej, pisząc płodne wiersze, ale także prowadził aktywne życie polityczne i militarne.

Do jego najważniejszych dzieł należy książka poetycka Liryka operowa, wydana w 1904 r .; oraz Tales of a Poet, opublikowane w 1900 roku.

-Argentyna

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones był znanym eseistą argentyńskim, dziennikarzem i poetą, który również rozwijał się w dziedzinie polityki. Miał okazję podróżować do Europy, co pielęgnowało jego rozwój artystyczny i intelektualny.

Jego teksty są wypełnione symboliką, jak widać w pracach takich jak The Mountains of Gold, opublikowanych w 1897 roku; oraz The Twilights of the Garden, opublikowane w 1905 roku. Lugones popełnił samobójstwo w 1938 roku, ponieważ cierpiał na poważną niestabilność psychiczną.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, inny ważny argentyński autor modernistycznego nurtu, służył jako ambasador i utrzymywał wygodne życie, ponieważ pochodził z bogatej rodziny.

Larreta szukał swojej literackiej inspiracji w hiszpańskim Złotym Wieku i u znanego pisarza Miguela de Unamuno, co wyraźnie widać w jego tekstach. Był także członkiem Argentyńskiej Akademii Historii i Królewskiej Akademii Hiszpańskiej.

Napisał kilka ważnych dzieł; niemniej jednak podkreślił to zwłaszcza dwóch z nich: Artemida, opublikowana w 1896 r .; i The Glory of Don Ramiro, opublikowane w 1908 roku.

Artemida była pierwszym dziełem literackim tego autora, osadzonym w starożytnej Grecji. Z drugiej strony chwała Don Ramiro składa się z literackiej rekonstrukcji historycznego charakteru XVI-wiecznej Hiszpanii.

-Chile

Carlos Pezoa Véliz

Wśród chilijskich pisarzy modernistycznych wyróżniał się Carlos Pezoa Véliz, znany również ze swoich działań wojskowych. W rzeczywistości w 1898 r. Porzucił studia, by wstąpić do Gwardii Narodowej.

Chociaż odniósł wielki sukces w modernizmie, Véliz postanowił odejść od tego nurtu, by pochylić się ku poezji o bardziej regionalistycznym charakterze.

Nawiązał kilka współpracy z ważnymi chilijskimi gazetami, takimi jak La voz del pueblo, a jego najważniejszym dziełem było Athenaeum z Santiago.

Zrobił też serię opowiadań Las Campanas de Oro, która została opublikowana w 1920 roku. Inny uznany tekst tego autora był zatytułowany Alma chilena, który zawierał szereg nacjonalistycznych wierszy; Został opublikowany w 1911 roku.