Rzeźba w romantyzmie: charakterystyka, dzieła i autorzy
Rzeźba w romantyzmie była unikalnym stylem artystycznym, który był związany z cechami romantycznego ruchu tamtych czasów, który był sprzeczny z klasycystycznymi i neoklasycystycznymi ideałami innych stylów artystycznych. Romantyzm charakteryzował się dawaniem pierwszeństwa emocjom w swoich dziełach, a także indywidualnym ideałom.
Ten ruch artystyczny starał się odtworzyć sztukę, która miała miejsce w średniowieczu i jest postrzegany jako reakcja artystycznego pola na rewolucję przemysłową i oświecenie. Rzeźba rzymska może odnosić się zarówno do świata ludzkiego, jak i do świata przyrody.
W obu przypadkach szczególny nacisk położono na wyrażanie nowych emocji, które nie były powszechne w innych dziełach sztuki. Wśród nich były zaskoczenie, terror i strach. Ruch ten starał się wyrazić indywidualne osiągnięcia artystów i ludzi, przez które starali się poprawić jakość społeczeństwa.
Funkcje
Natura i emocje
Wszystkie rzeźby romantyzmu dążyły do wywołania ludzkich emocji, poprzez gesty i wyrażenia reprezentowane przez styl każdego rzeźbiarza. W wielu przypadkach prace miały na celu połączenie elementów natury z elementami ludzkimi w celu przedstawienia pomysłów w bardziej konkretny sposób.
Wielu artystów romantyzmu opierało swoją sztukę wyłącznie na ideach natury. W rzeczywistości najważniejsi rzeźbiarze tego czasu byli znani jako animallier, co oznacza „rzeźbiarz zwierząt”. Duża liczba rzeźb romantyzmu to po prostu przedstawienia zwierząt.
Choć najwybitniejszymi dziełami romantyzmu były obrazy, rzeźba kierowała się tymi samymi naturalistycznymi zasadami inspirowanymi rewolucją francuską.
Czyste pomysły
Rzeźba tego okresu wyrażała bezpośrednie pomysły każdego rzeźbiarza. Oznacza to, że kreacje każdego artysty powstały wyłącznie z ich osobistej inspiracji, bez zewnętrznej ingerencji ze strony innych czynników nienaturalnych.
Natura otaczająca każdego artystę była jednym z czynników, które najbardziej wpłynęły na rzeźbiarzy tej epoki. Pomysł ten nie był bezpośrednio związany z pojawieniem się romantyzmu, ale był bardzo powszechny w tamtych czasach i miał wpływ na ruch.
Uważano, że używanie modeli z innych prac ma negatywny wpływ na wyobraźnię każdego rzeźbiarza. Spowodowało to, że większość rzeźbiarzy romantyzmu używała wyłącznie oryginalnych pomysłów, które przyszły na myśl, z wyłączeniem jakiegokolwiek zewnętrznego „sztucznego” bodźca.
Głos artystyczny
Rzeźba romantyzmu, jak dawniej sztuka, reprezentowała to, co artysta chciał powiedzieć, ale w sposób wizualny. Oznacza to, że każda praca była sposobem, w jaki artysta wyrażał swój głos poprzez swoje prace.
Romantyczni artyści nie ufali ludzkiemu światu, więc myśleli, że związek z naturą jest podstawowym aspektem wszystkich jego dzieł.
Wiele z tych fragmentów reprezentowało anioły lub ludzkie postacie ze „skrzydłami”, które odzwierciedlały naturalny wpływ w ludzkim świecie, który starano się wyrazić w tym czasie.
Obojętność wobec innych prądów
Rzeźba romantyzmu nie rozwinęła się tak ekstremalnie, jak w tamtych czasach. Wynikało to głównie z faktu, że najczęściej używanym materiałem na rzeźby w tamtych czasach był marmur.
Ten materiał nie nadaje się do realizacji wyrażeń, ponieważ nie jest tak ekspansywny jak inne materiały (na przykład glina).
Jednak najważniejsze dzieła rzeźby romańskiej powstały na początku lat 30. XIX wieku, około 30 lat po pojawieniu się romantyzmu jako ruchu artystycznego.
Wybitne prace i autorzy
Większość najwybitniejszych rzeźbiarzy sztuki romańskiej była pochodzenia francuskiego. W rzeczywistości wielkie rzeźby tego okresu znajdują się w kraju galijskim, a zwłaszcza w Paryżu.
François Rude
Rude jest francuskim rzeźbiarzem, który urodził się w Dijon 4 stycznia 1784 roku. Studiował w szkole artystycznej w swoim rodzinnym mieście, dopóki nie poszedł do pracy na zlecenie architekta Charlesa Straetena po drugiej interwencji Bourbon we Francji.
Jego najważniejsze romanse to: neapolitański rybak bawiący się żółwiem i Marsylianką, dzieło znalezione w Łuku Triumfalnym w Paryżu, uważane za jedno z najważniejszych romantyzmu.
Antoine-Louis Barye
Barye był znanym francuskim rzeźbiarzem, który wyróżniał się w pracy nad rzeźbiarskimi dziełami zwierząt. Uważany jest za ojca szkoły animallier, która obejmuje wszystkich artystów, którzy poświęcili się rzeźbieniu zwierząt. Był pod wpływem malarstwa Géricault, jednego z najważniejszych malarzy rzymskich we Francji.
Do jego najważniejszych dzieł rzeźbiarskich należą: Łapanie jelenia i Jaguara pożerającego zająca, należących do szkolnego animatora francuskiego romansu.
David d'Angers
Pierre-Jean David był oryginalnym imieniem Davida d'Angersa, którego nazywano tak, aby odróżnić się od swojego nauczyciela, Jacquesa-Louisa Davida. Był jednym z najważniejszych francuskich medalistów i rzeźbiarzy okresu romańskiego.
Zrobił wiele rzeźb dla kilku grobów we Francji. Ponadto wyrzeźbił Rouget de Lisle, redaktora „ Marsylianki”, hymnu Francji.
Jednym z najważniejszych wkładów d'Angersa w rzeźbę romantyzmu jest Pomnik Generała Goberta i rzeźbiony fronton Partenonu we Francji, który ma dużą liczbę rzeźb przedstawiających kilku liberalnych bohaterów Francji.
Antoine-Augustin Préault
Préault był rzeźbiarzem ruchu romańskiego urodzonego w 1809 roku, co pozwoliło mu otrzymać lekcje sztuki od samego Davida d'Angersa. Chociaż Préault stworzył dużą liczbę dzieł istotnych, jego studio zostało zaatakowane w połowie XIX wieku, w wyniku czego wiele jego dzieł zostało zniszczonych.
Jednak jego rzeźby doskonale odzwierciedlały myśl romańską tamtych czasów. Wielu artystów po nim, a nawet krytyków, uważa go za wielki wpływ na ruch romański we Francji.
Jedną z jego najważniejszych prac, która pozostaje w dobrym stanie dzisiaj, jest cisza . Jest to praca pogrzebowa na cmentarzu Pere Lachaise w Paryżu.
