Sztuka gotycka: historia, cechy charakterystyczne, architektura, malarstwo i rzeźba
Sztuka gotycka była stylem sztuki średniowiecznej, który rozwinął się w północnej Francji w XII wieku, na czele z rozwojem architektury gotyckiej. Ponadto został scharakteryzowany jako sztuka, która wyewoluowała z romańskiego i trwała do końca XVI wieku w niektórych rejonach Europy.
Architektura i drobna sztuka, taka jak malarstwo i rzeźba gotycka, zdołały się rozprzestrzenić i rozwinąć w całej Europie Zachodniej i Środkowej w średniowieczu.
Termin „gotyk” został wymyślony przez klasycznych włoskich pisarzy renesansu, którzy przypisali ten wynalazek barbarzyńskim plemionom gotyckim, które zniszczyły Imperium Rzymskie i jego klasyczną kulturę. W rzeczywistości gotycki był dla nich synonimem „nieklasycznej brzydoty”.
Podobnie jak sztuka romańska, sztuka gotycka była określana jako głęboko chrześcijańska i maryjna sztuka religijna par excellence; możliwość obserwowania w rzeźbach, obrazach, a nawet w symbolicznej esencji gotyckiego witraży katedr.
Pochodzenie i historia
Kryzys średniowiecza
Kiedy Imperium Rzymskie upadło w roku 475 ne C, plemiona germańskie lub Gotowie, wchłonęli to, co pozostało ze starego imperium. Jednakże plemiona te nie charakteryzowały się ich zjednoczeniem; w przeciwnym razie walczyli ze sobą.
Strach spowodował zatrzymanie handlu, rozprzestrzenianie się kultury i zmniejszenie postępu kulturowego, co dało początek Mrocznej Erze. Rosnący strach spowodował, że społeczeństwo stagnowało i przestało podróżować, co w konsekwencji doprowadziło do powstania społeczeństwa średniowiecznego i feudalnego.
W tym okresie średniowiecza robotnicy byli odpowiedzialni za uprawę ziemi, podczas gdy lordowie zapewnili im ochronę w zamian, ponieważ obszary robotników były często niepewne.
Średniowieczny obskurantyzm został scharakteryzowany jako okres zacofania, z gwałtowną stagnacją intelektualną. Z tego powodu rozpoczęto budowę wielkich zamków, które ostatecznie doprowadziły do powstania architektury gotyckiej, nazwanej na cześć plemion barbarzyńskich.
Pierwsze osiągnięcia sztuki gotyckiej
Sztuka gotycka pojawiła się we Francji, na początku XII wieku, z kościołem opactwa Saint Denis zbudowanym przez francuskiego kościelnego Sugera. Styl rozprzestrzenił się w całej Europie od architektury, monumentalnej i osobistej rzeźby, po tekstylną sztukę, malarstwo, witraże i iluminowane rękopisy.
Uważa się, że zakony klasztorne (zwłaszcza cystersi i kartuzi) były ważnymi budowniczymi, którzy rozpowszechnili styl i rozwinęli warianty w całej Europie.
Duża część sztuki gotyckiej w tym okresie miała charakter religijny, zarówno na polecenie kościoła, jak i świeckich. Ten rodzaj sztuki charakteryzował się odzwierciedleniem wierzeń wydarzeń Starego i Nowego Testamentu. Z tego powodu mówi się, że Gothic był ewolucją sztuki romańskiej w Europie.
Wielu artystów i architektów narzekało na pojawiające się nowe style barbarzyńców. Z tego powodu słowo „gotyk” zostało przypisane jako synonim tego, co uznano za nieporządne, potworne i barbarzyńskie.
Funkcje
Temat chrześcijański
Sztuka gotycka była wyłącznie stylem religijnym. Kościół rzymski miał wielką wagę w rozwoju tego stylu artystycznego. Nie tylko zainspirowało społeczeństwo i jego świeckich przywódców, ale ustanowiło związek między religią a sztuką.
Okres gotyku zbiegł się z wielkim pojawieniem się nabożeństwa do Maryi Dziewicy, gdzie sztuki wizualne odegrały zasadniczą rolę.
Wizerunki Matki Boskiej rozwinęły się ze sztuki bizantyjskiej, poprzez koronację Dziewicy, ale o wiele bardziej ludzkich i rzeczywistych cech. Tematy takie jak cykle życia dziewicy były bardzo popularne w sztuce gotyckiej.
Wystawa scen Chrystusa i jego cierpień była bardzo popularna; powstały wystawy obrazów i rzeźb Jezusa Chrystusa, ogólnie przedstawiające rany jego męki jako synonim ludzkiego odkupienia, oprócz świętych i aniołów, które pojawiły się w gotyckiej sztuce kościołów.
Podobieństwa i różnice w sztuce romańskiej
Sztuka romańska była poprzednim stylem artystycznym sztuki gotyckiej, charakteryzującym się także głębokim religijnością, reprezentowanym przez katedry położone na całym kontynencie europejskim.
Z kolei gotycki odtworzył emblematyczne katedry pełne światła o dużej wysokości jako główne i odmienne cechy sztuki romańskiej.
Z drugiej strony, w mniejszych sztukach, takich jak malarstwo i rzeźba, były one niemal całkowicie oddzielone od architektury romańskiej; nie tylko ze względu na różnice w stylu, ale także na jego szczególną ewolucję.
Podobnie spełnia ciągłość pewnych elementów: klasztor pozostał wiodącą instytucją, która różniła się tylko pewnymi szczegółami i dostosowana do nowych idei sztuki.
Roślina gotyckich kościołów była nadal krzyżem łacińskim jako romańska z absydą skierowaną na wschód. Różnica polega na włączeniu transeptu; dodatkowa krótka nawa centralna w planie krzyża łacińskiego, oprócz naw, kaplic i ambulatorium.
Znaczenie światła dla sztuki gotyckiej
Sztuka gotycka podkreślała cel uwolnienia człowieka od ciemności i grzechu, aby zbliżyć go do światła. Nowe budynki chrześcijańskie chciały zaprosić człowieka do spełnienia religijnych wartości tamtych czasów.
Z tego powodu techniki budownictwa gotyckiego charakteryzowały się włączeniem światła do kościołów. Dla ówczesnego społeczeństwa Bóg był synonimem światła i artystycznego oświecenia.
W tym sensie światło było fizyczne i nie tyle ukształtowane przez obrazy; Była to symulacja boskiego światła, które przyszło z nieba, aby oświetlić twarze wiernych.
Dzięki stworzeniu witraży, rozetowych okien i gry uderzających kolorów została przekształcona w nierealną i symboliczną przestrzeń.
Architektura
Wczesnogotycka architektura
Królewskie opactwo Saint Denis, znajdujące się we Francji, było mile widziane w gotyckiej architekturze charakteryzującej się koronami kaplic i witrażami, które budowniczowie chcieli naśladować przez cały wiek.
Na tym etapie chcieliśmy kontynuować model starych kościołów romańskich, ale z pewnymi zmianami, takimi jak eleganckie przedłużenia, łańcuch kaplic i popularne świetliste okna architektury gotyckiej.
Inną kluczową cechą jest tzw. „Sklepienie żebrowane”; dopasowany przez skrzyżowanie dwóch spiczastych sklepień kolebkowych. Wszystkie łuki mają korony w przybliżeniu na tym samym poziomie, co nie udało się osiągnąć architektom romańskim.
Wysoka architektura gotycka
Pół wieku po powstaniu architektury gotyckiej, w 1194 roku, wielki pożar zniszczył miasto Chartres we Francji i jego katedrę.
Jedyną częścią katedry, której udało się uratować, była krypta, zachodnie wieże i Portal Królewski. Stamtąd pomyśleli o jego odbudowie, kiedy zauważyli, że szata dziewicy w krypcie pozostała nietknięta.
Nowa katedra w Chartres jest uważana za pierwszą budowlę o wysokim stylu gotyckim. Znakiem wysokiego stylu gotyckiego jest użycie wysokich przypór i eliminacja romańskich murów.
Z drugiej strony nowa elewacja trójdzielnej nawy w stylu gotyckim miała arkadę, triforium i duże okna. Dzięki temu osiągnął znacznie więcej światła niż wczesnogotyckie konstrukcje.
Suger
Suger był opatem, mężem stanu i francuskim historykiem, urodzonym w 1081 r., Znanym jako pierwszy patron architektury gotyckiej, któremu przypisuje się popularyzację stylu.
Według niektórych
Suger rozpoczął od rekonstrukcji fasady karolińskiej i zaprojektował inny jako echo rzymskiego łuku Konstantyna z jego podziałem na trzy części, oprócz dużych portali w celu zmniejszenia zatorów.
Z drugiej strony zaprojektował chór, w którym umieścił witraże z zamiarem wprowadzenia światła do wnętrza. Ponadto zaprojektował spiczasty łuk i sklepienie żebrowane.
Królewskie opactwo Saint Denis
Królewskie opactwo Saint Denis to średniowieczny kościół położony na północnych przedmieściach Paryża. Kościół ma znaczenie historyczne i architektoniczne; jego chór, ukończony w 1144 r., pokazuje pierwsze użycie elementów architektury gotyckiej.
Jest znany jako pierwsza świątynia zbudowana w stylu gotyckim przez słynnego Sugera, a także miejsce pochówku francuskiej monarchii.
Dzięki tej świątyni witraże zostały wprowadzone do sztuki gotyckiej, co umożliwiło dostęp do naturalnego światła, powodując efekty wizualne podczas przechodzenia przez uderzające kolory szkła.
Malować
Ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego
Malarstwo gotyckie charakteryzowało się sztywnymi, prostymi, aw niektórych przypadkach naturalnymi formami. Zaczęto go wykorzystywać do ozdabiania ołtarza (ozdobnego panelu za ołtarzem), najczęściej scenami i figurami Nowego Testamentu, męki Chrystusa i Maryi Dziewicy.
Złoty kolor został użyty jako tło obrazów z wyrafinowaną dekoracją z drobiazgowymi szczegółami. Później obrazy zmieniały swój temat na mniej religijny i rycerski z wydarzeniami historycznymi.
Ponadto tematy religijne i świeckie były reprezentowane w iluminowanych rękopisach ze stylami typowymi dla gotyku.
Wykorzystanie szkła miało miejsce w Europie ze względu na prace artystyczne wykonane z tego materiału, poza tym były one używane w dużych rozszerzeniach, takich jak rozety i okna. Aby pomalować okulary, zastosowano czarną farbę, jasne kolory, a później zwiększono użycie koloru żółtego.
Duccio
Duccio Buonunsegna był jednym z największych włoskich malarzy średniowiecza i założycielem szkoły w Sienie. Sztuka Duccio była oparta na tradycji włosko-bizantyjskiej, zreformowanej przez klasyczną ewolucję, z nową duchowością w stylu gotyckim.
Największym ze wszystkich jego dzieł jest ołtarz katedry w Sienie, znany jako „Maestà”. Styl Duccio był podobny do stylu sztuki bizantyjskiej, ze złotym tłem i znanymi scenami religijnymi. Włoski gotycki malarz zdołał podbić medium dzięki swojej precyzji i delikatności.
Maestà
Maestà to ołtarz złożony z serii pojedynczych obrazów zamówionych przez miasto Siena dla włoskiego artysty Duccio, w latach 1308–1311 znajdujących się w katedrze w Sienie we Włoszech.
Przednie panele tworzą wielką Dziewicę z dzieckiem otoczonym świętymi i aniołami, a także sceną dzieciństwa Chrystusa z prorokami.
Rzeźba
Ogólna charakterystyka rzeźby gotyckiej
Rzeźba gotycka była ściśle związana z architekturą, ponieważ służyła do dekoracji zewnętrznych katedr. Pierwsze gotyckie rzeźby były kamiennymi figurami świętych, Sagrada Familia i służyły do ozdabiania drzwi katedr.
W XII i na początku XIII wieku rzeźby stały się bardziej zrelaksowane i naturalistyczne w porównaniu z rzeźbą romańską.
Podczas gdy rzeźba zachowała monumentalność romańską, mają zindywidualizowane twarze i figury, a także naturalne gesty, które pokazują klasyczną równowagę, która sugeruje świadomość starożytnych modeli rzymskich.
W XIV wieku rzeźba gotycka stała się bardziej wyrafinowana, elegancka i delikatna. Rozprzestrzenił się w całej Europie i był znany jako „międzynarodowy styl gotycki”.
Wita Stwosza
Wita Stwosza był jednym z największych i najbardziej znanych rzeźbiarzy i rzeźbiarzy szesnastowiecznych Niemiec i charakterystycznym dla późnego gotyku.
Jego styl podkreślał patos i emocje, wspomagane wirtuozowską pracą zasłon falowych. Stoss znany jest z tego, że wykonał ołtarz w Bazylice Mariackiej w Krakowie; majestatyczny ołtarz wyrzeźbiony w drewnie i namalowany między 1477 a 1489 rokiem.
Rzeźba późnego gotyku lub międzynarodowego gotyku ujawnia większą umiar. Jego klarowność kompozycyjna wykraczała poza monumentalność, choć Stossowi udało się wykonać duże rzeźby w malowanym drewnie.
Ołtarz bazyliki Santa María
Bazylika Santa Maria w Krakowie, w stylu gotyckim, jest zasadniczo znana z malowanego drewnianego ołtarza wykonanego przez niemieckiego Wita Stwosza pod koniec XV wieku.
Rzeźba składała się z tryptyku wykutego w drewnie i znanego jako jeden z największych ołtarzy na świecie. Kiedy panele tryptyku są całkowicie otwarte, ma około 13 metrów wysokości i 11 metrów szerokości.
Rzeźbione realistyczne postacie mają wysokość około 2, 7 metra, a każda z nich została wyrzeźbiona z pnia drzewa lipowego. Gdy panele są zamknięte, pokazano dwanaście scen z życia Jezusa i Maryi.
