Miguel Hernández: biografia i praca literacka

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, uznanym za jednego z najważniejszych XX wieku. Był częścią pokolenia 36, które pojawiło się po hiszpańskiej wojnie domowej. Jednak jego styl literacki i cechy były bliższe pokoleniu 27 roku życia.

Hernández był poetą samoukiem, którego praca charakteryzowała się wyjątkową i głęboką postawą, dostosowaną w dużym stopniu do jego obowiązków wobec społeczeństwa swoich czasów. Pierwszym dziełem literackim, z którym stał się znany, był Perito en lunas, seria wierszy opartych na zwykłych przedmiotach.

Pierwsza część pracy poety była związana z obyczajami i tradycjami jego czasów. Potem stało się osobiste i intymne, pełne uczuć i emocji. Rozwój jego twórczości był pod wpływem wielkich pisarzy takich jak Luís de Góngora, Francisco de Quevedo i Garcilaso de la Vega.

Biografia

Narodziny i rodzina Hernándeza

Miguel urodził się 30 października 1910 r. W mieście Orihuela w Alicante. Pochodził z pokornej rodziny, oddanej działalności pola. Jego rodzicami byli Miguel Hernández Sánchez i Concepción Gilabert. Poeta był trzecim dzieckiem z siedmiu, którzy zawarli małżeństwo.

Edukacja

Miguel Hernández był zaangażowany jako dziecko w prace związane z wypasem. Jednak w latach 1915-1916 ukończył szkołę podstawową w Instytucie Nuestra Señora de Monserrat, po czym w latach 1918–1923 udał się do szkoły Amor de Dios.

W 1923 r., Gdy miał trzynaście lat, rozpoczął liceum w jednej z jezuickich szkół w Orihuela, zwanej Santo Domingo. Zawsze wykazywał talent do studiów, więc zaproponowano mu stypendium na dalsze studia. Jednak jego ojciec nie zgodził się, ponieważ jego zdaniem młody poeta powinien poświęcić się pasterstwu.

Wtedy to Hernández porzucił studia, jednak przywiązał się do czytania znacznie więcej, co robił podczas pasterstwa. W tym czasie poznał księdza Luisa Almarchę, który dał mu kilka książek. Ponadto Miguel często uczęszczał do biblioteki w swoim mieście.

Poeta samouk

Pragnienie uczenia się od Miguela Hernándeza było zawsze żywe, więc podczas jednej z wielu wizyt w bibliotece postanowił stworzyć rodzaj klubu literackiego z innymi dziećmi. Wśród członków byli bracia Fenoll, Carlos i Efren, Manuel Molina i Ramón Sijé.

Chociaż Hernández nie mógł kontynuować nauki, znalazł sposoby, aby kontynuować naukę. Książki stały się jego głównymi nauczycielami. Zdobył wiedzę dzięki twórczości pisarzy takich jak Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luis de Gongora, Lope de Vega, by wymienić tylko kilka.

Pierwsza maszyna do pisania i jedyna nagroda

Aby napisać wiersze, Miguel miał pomoc księdza. Później postanowił kupić własną maszynę do pisania, więc kupił laptop, który kosztował go wówczas trzysta peset. Poeta miał swoją premierę 20 marca 1931 roku.

Pięć dni po tym, jak po raz pierwszy użył swojej cennej maszyny, otrzymał swoją pierwszą i jedyną nagrodę od Towarzystwa Artystycznego Orquesta Ilicitano; Miałem dwadzieścia lat. Praca, którą wygrał, nosiła tytuł Canto a Valencia, pod hasłem: ptaki, słońce, wiersz 138 wierszy.

Dwie wycieczki do Madrytu

Hernández odbył swoją pierwszą podróż do Madrytu 31 grudnia 1931 r., Aby zapewnić sobie miejsce na placu literackim. Chociaż wziął doświadczenie zdobyte w ojczystej Orihueli i kilka zaleceń, nie osiągnął tego, czego szukał, i powrócił rok później, 15 maja.

W następnym roku opublikował swoje pierwsze dzieło, Perito en lunas, a po kilku zajęciach wokół książki wrócił do stolicy kraju. Tym razem pobyt w Madrycie był bardziej owocny. W tym czasie był współpracownikiem w misjach pedagogicznych.

Ponadto pisarz José María de Cossío używał go jako sekretarza i redaktora encyklopedii Byki i był obrońcą pracy Hernándeza. Magazyn Western również otworzył drzwi i współpracował przy kilku artykułach. Pisarz zaprzyjaźnił się z Pablo Nerudą i Vicente Aleixandre.

Ta druga podróż do Madrytu zjednoczyła go w przelotnej pasji z surrealistycznym malarzem Marują Mallo, muzą niektórych wersetów El rayo, która nigdy się nie zatrzymuje . Chociaż w tym czasie jego dzieło miało tarcia z surrealizmem, wyraził również swoje zaangażowanie i społeczny obowiązek wobec najbardziej potrzebujących.

Hernández i wojna domowa

Kiedy wybuchła wojna domowa w 1936 roku, poeta był w swoim rodzinnym mieście, a następnie przeniósł się do Eldy, aby towarzyszyć swojej dziewczynie Josefinie Manresie po zamordowaniu ojca. W tym samym roku wstąpił do Komunistycznej Partii Hiszpanii, a rok później pełnił funkcję komisarza politycznego.

Poeta był także członkiem Piątego Pułku Milicji Ludowych, ciała ochotników podczas II Rzeczypospolitej. Ponadto Hernández był obecny w bitwie pod Teruel. Rok po rozpoczęciu wojny ożenił się z Josefiną 9 marca.

Najnowsze działania Hernández

Kilka dni po ślubie z Josefiną Maresa musiała udać się do Jaén, a później do Madrytu i Walencji, by wziąć udział w II Międzynarodowym Kongresie Pisarzy Obrony Kultury; później udał się do Związku Radzieckiego.

19 grudnia 1937 roku został ojcem po raz pierwszy, ale jego syn zmarł dziesięć miesięcy później. Dziecko było oddane Synowi światła i cienia . W następnym roku życie powróciło do niego, by się uśmiechnąć, gdy 4 stycznia 1939 r. Urodził się Manuel Miguel, jego drugi syn. Napisał Nanas de la cebolla .

Uwięzienie i śmierć

Wraz z końcem wojny domowej w 1939 r. Doszło do tragedii Miguela Hernándeza. Kompletne wydanie The Man Lies zostało zniszczone przez rozkazy Franco, jednak były dwa wrażenia, które pozwoliły na reedycję w 1981 roku. Pisarz, przed nękaniem dyktatury, próbował opuścić Hiszpanię.

Próbując uciec z kraju, aby dotrzeć do Portugalii, został aresztowany przez policję dyktatora tego kraju, Antonio de Oliveira Salazara, który przekazał go Gwardii Cywilnej.

Pisarz został uwięziony, a kara śmierci została zmieniona na 30 lat więzienia. Miguel Hernández zmarł na gruźlicę 28 marca 1942 roku.

Praca literacka

Miguel Hernández napisał swoją pracę prawie zawsze związaną z jego życiowymi doświadczeniami. Były trzy główne tematy: miłość, życie i strata fizyczna, traktowane z głębi duszy, aw wielu przypadkach z bólu. Jego kompozycje były skonstruowane, głównie w prawdziwych sonetach i oktawach.

Język jego pracy był niegrzeczny i nieco prymitywny, ale to nie zabrało piękna z jego poezji. Ważną rolę odegrały metafory i przesady, w taki sam sposób jak symbole lub analogie. Do najczęściej używanych zasobów należały: wąż, nóż, krew, lew i wół.

Poezja

- Ekspert od księżyców (1933).

- Promień, który się nie zatrzymuje (1936).

- Wiatr miasta (1937).

- Śpiewnik i ballady nieobecności (1938-1941).

- Człowiek czai się (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych dzieł poetyckich

Ekspert od księżyców (1933)

Ta praca była pierwszą poetyką Miguela Hernándeza, na początku była zatytułowana Poliedros. Poruszane tematy dotyczą codziennego życia, na które poeta stawia je na poziomie artystycznym i wyróżniającym. Książka składa się z 42 wierszy w rzeczywistych oktawach lub ośmiu spółgłoskowych wersetach hendekasyllabicznych.

Fragment „Ja: Bóg”

„Manna, miód i mleko z fig,

Pada na światło, Boże w szortach,

dla izraelskiego miasta żebraków

dzieci, blond moiseses w kantonach;

anioły, które symulują pasje

w próżnym połączeniu pępków

do tego, gdzie ma góry

tyle, czyste światło, kategoria ”.

Promień, który się nie zatrzymuje (1936)

Miguel Hernández wypróbował w tej książce wiersze o miłości, ponieważ zainspirował go namiętny romans z Marują Mallo. Jego muza była idealizowana, tak bardzo, że stała się przyczyną cierpień pisarza. Wiersze były ułożone w sonety lub hendecasyllable wersetowe.

Fragment „Promienia, który się nie zatrzymuje”

„Czy ten promień, który mnie zamieszka, nie ustanie?

serce rozdrażnionych bestii

i wściekłych kuźni i kowali

Gdzie schładza się najfajniejszy metal?

Czy ten uparty stalaktyt nie ustanie

wyhodować jego twarde włosy

jak miecze i sztywne ogniska

do mojego serca, że jęczy i krzyczy?

Wiatr miasta (1937)

Ta poetycka praca Hernándeza charakteryzowała się traktowaniem konfliktu wojennego. Autor odzwierciedlał apatię i rozpacz biednych i marginalizowanych po konflikcie. Był to list odpowiedzialności społecznej, w którym poeta traktował miłość z uniwersalnego punktu widzenia, jako konieczność.

Język używany przez Miguela jest bezpośredni i precyzyjny, a jednocześnie promuje pilną potrzebę lepszej polityki dla najbardziej potrzebujących. Jeśli chodzi o skład metryczny, w parach dominują romanse lub wersety oktozyllabiczne z rymami asonansowymi.

Fragment „Wiatry ludzi biorą mnie”

„Wiatry ludzi biorą mnie,

wiatry ludzi ciągną mnie,

rozpościera moje serce

i rzucają mi gardło.

Woły wyginają czoła,

bezsilnie cichy,

przed karami:

lwy go podnoszą

i jednocześnie karać

z jego krzykliwym pazurem.

Kto mówił o rzuceniu jarzma

o szyi tej rasy?

Kto wprowadził huragan

nigdy jarzma ani przeszkody,

ani kto zatrzymał promień

więzień w klatce?

Asturianie odważni,

Basques of armored stone,

Walencja z radości

i Kastylijczycy duszy ... "

Teatr

- Kto cię widział i kto cię widzi i cień tego, kim byłeś (1933).

- Najodważniejszy torreador (1934).

- Dzieci kamienia (1935).

- Oracz więcej powietrza (1937).

- Teatr w wojnie (1937).

Krótki opis najbardziej reprezentatywnych przedstawień

Kto cię widział i kto cię widzi i cień tego, kim jesteś (1933)

Ta sztuka hiszpańskiego dramaturga została napisana w 1933 roku, ale opublikowana rok później w magazynie Cruz y Raya . Był to typ religijny, bardzo podobny do tych, które napisał Pedro Calderón de la Barca; Składał się z trzech aktów.

Akty, które go skomponowały, brzmiały: stan niewinności, stan złych namiętności i stan pokuty. Każdy był związany z narodzinami, grzechem i pokutą. Praca ta została podjęta po raz pierwszy na scenie 13 lutego 1977 r. W Teatro Circo de Orihuela.

Dzieci kamienia (1935)

Dzieło zainspirowało Fuenteovejuna Lope de Vega. Autor rozwinął historię miłości między dwojgiem kochanków, w trakcie walki o żądania pracowników. Sztuka staje się tragiczna, gdy protagonista Retama umiera z powodu przemocy jej szefa.

Miguel Hernández skonstruował go w trzy akty, podzielone na działania robotników kopalni, aby następnie przejść do kwestii społecznej niskich płac aż do dramatu i osiągnąć bunt obywatelski. Sztuka cieszyła się poetyckimi i scenicznymi walorami.

Labrador więcej powietrza (1937)

Była to gra o charakterze społecznym, napisana przez Hernándeza w wierszach. Było to wyrazem jego troski o palące konsekwencje wojny domowej, zawartej w historii miłosnej, którą poeta ustrukturyzował w trzech aktach, które również zostały podzielone na zdjęcia.

Głównymi bohaterami są Encarnación i Juan, którzy są kuzynami. Historia wywodzi się z miłości, którą młoda dziewczyna czuje do krewnego, a ta nie wie. W kolejnych scenach pojawiają się postacie, które dodają do gry spory, ból i zemstę.

Krytycy uznali, że ta praca hiszpańskiego dramaturga ma wyraźny wpływ Lope de Vega. Świadczy o tym spisek na wsi i istnienie złoczyńcy, który między innymi pragnie pochwalić swój honor bez skazy, ale Miguelowi Hernándezowi zawsze udawało się być autentycznym.