Komedia grecka: pochodzenie, cechy charakterystyczne, autorzy i dzieła

Grecka komedia była popularną i wpływową formą teatru w starożytnej Grecji od VI wieku pne. Była to metoda kpiny z polityków, filozofów i innych artystów.

Jeśli chodzi o pochodzenie słowa „komedia”, wiele źródeł zgadza się, że pochodzi ono od greckich słów komos (aby zachwycić zespół) i aeido (od czasownika do śpiewania).

Arystoteles opisał gatunek greckiej komedii na podstawie jego różnic od tragedii. Wśród innych wyróżnień wyjaśnił, że komedia przedstawia mężczyzn jako gorszych niż w prawdziwym życiu.

Z drugiej strony uważał, że tragedia lepiej odzwierciedla ludzką naturę. Inna różnica polega na tym, że tragedia działała z prawdziwymi ludźmi, podczas gdy komedia wykorzystywała stereotypy.

Ogólnie rzecz biorąc, grecka komedia pozwalała na pośrednią wizję funkcjonowania instytucji politycznych, systemów prawnych, praktyk religijnych, edukacji i wojny w świecie greckim.

Ponadto prace ujawniły także tożsamość publiczności i pokazały, jak było ich poczucie humoru.

Grecka komedia i jej bezpośredni poprzednik, grecka tragedia, stanowiły podstawę współczesnego teatru.

Pochodzenie greckiej komedii

Dokładne pochodzenie greckich komedii gubi się w mgiełkach prehistorii, ale aktywność mężczyzn ubierających się i naśladujących innych na pewno sięga długo przed zapiskami.

Pierwsze oznaki takiej aktywności w świecie greckim pochodzą z ceramiki, gdzie dekoracja w VI wieku pne. C. reprezentował aktorów przebranych za konie, satyrów i tancerzy w przesadzonych kostiumach.

Według Arystotelesa, który napisał półtora wieku później na ten temat, grecka komedia rozpoczęła się w Megara i Sicyon, w obu miastach Grecji. Twierdził również, że Susarion był pierwszym poetą komiksowym.

Ponadto filozof ten potwierdził, że grecka komedia miała oficjalne uznanie (a zatem i poparcie państwa) w Atenach po popularnych procesjach fallicznych podczas festiwali dionizyjskich.

Z drugiej strony, Suda (encyklopedia historyczna napisana w języku greckim w X wieku przez bizantyjskich uczonych) sugeruje, że pierwsze dramatyczne zawody w Atenach miały miejsce na festiwalu miasta Dionizji na początku 480 roku. C.

Inne źródła wskazują, że w 490 roku w greckim mieście Syrakuzy na Sycylii komedie zostały już napisane przez greckiego komika poety Epicharmusa.

Niektórzy autorzy twierdzą nawet, że prekursorami tego gatunku były wiersze Archilocha (siódmy wiek pne) i Hiponax (szósty wiek pne), które zawierają surowy i wyraźny humor seksualny.

Funkcje

Konwencjonalna struktura

Chociaż niektóre innowacje zostały zaprezentowane podczas jego rozwoju, struktura greckiej komedii została naprawiona. W pierwszej części, zwanej bezrobotnymi, chór wszedł na scenę, aby zinterpretować kilka piosenek i rytmy taneczne.

Podczas bezrobotnych przebrania były używane, by zrobić wrażenie, i mogły reprezentować wszystko, od gigantycznych pszczół po przybory kuchenne. Czasami praca otrzymywała nazwę chóru (na przykład osy Arystofanesa).

Następnie drugą fazą było agon . To była genialna kompetencja słowna lub debata między głównymi aktorami. Nastąpiła parabaza, kiedy chór przemówił bezpośrednio do publiczności.

Koniec sztuki komediowej to exodus . Ponownie chór wykonał piosenki i wykonał tańce, aby pożegnać publiczność.

Wszyscy męscy aktorzy

Wszyscy wykonawcy, śpiewacy i tancerze byli profesjonalnymi aktorami męskimi. Aby reprezentować wielką różnorodność ludzkich postaci, zwracali się do kostiumów i bardzo dekorowanych masek na twarz.

Wiele ról w charakteryzacjach

Ze względu na ograniczoną liczbę aktorów, każdy tłumacz musiał przyjąć wiele ról, które wymagają szybkich zmian kostiumów i masek.

Chór, kostiumy, muzycy i czas prób byli finansowani przez wyznaczonego prywatnego obywatela, Khoregosa, który był bardzo prestiżową rolą w pracy.

Nieistniejący zasób wyrazu twarzy

Maski użyte w pracach pozbawiły aktora użycia mimiki, a zatem użycie głosu i gestu stało się niezwykle ważne dla transmisji treści.

Naprawiono fizyczną dystrybucję

Przedstawienia były wykonywane w teatrze na świeżym powietrzu ( theatron ). Publiczność zajęła półkole siedzeń przed podwyższonym obszarem, na którym znajdowali się aktorzy, zwanym skēne .

Również przed publicznością, ale na niższym poziomie niż skēne, znajdował się centralny obszar zwany orkiestrą, z którego chór był wykonywany. Dystrybucja ta pozostaje szeroko w obecnych teatrach.

Autorzy i prace

Arystofany (444 BC-385 BC)

Ten grecki komediant był głównym przedstawicielem gatunku komiksowego. Szacuje się, że jego dzieło teatralne składało się z około czterdziestu komedii. Podkreślają użycie wyrazistego i sarkastycznego języka.

Wśród komedii jego obszernej pracy są goście, Babilończycy, Akaranianie, rycerze, chmury, osy, ptaki, teszophorowie, lizistrata, żaby i zgromadzeni oraz Pluton.

Menander (342 pne-291 pne)

Menandro był greckim komediantem uważanym za największego przedstawiciela tak zwanej nowej komedii. Napisał ponad 100 prac podczas kariery trwającej około trzydziestu trzech lat.

Uważany jest za następcę Arystofanesa. W jego twórczości znajdują się między innymi El Escudo, El Díscolo lub El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos i Los Sicionios .

Cratinus (519 pne-422 pne)

Cratinus był komikiem starej komedii ateńskiej i konsekwentnym zwycięzcą greckich konkursów komediowych. Szacuje się, że wygrał 27 razy w mieście Dyonisia i tylko raz w Lenaia.

Zmarł w wieku 97 lat po odejściu z obszernej pracy artystycznej. Jego obszerny repertuar obejmuje utwory takie jak Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Men in Flames, Children of Euneus and Women of Thrace .