Malarstwo realizmu: cechy, techniki i autorzy

Realistyczne malarstwo zastępuje idealistyczne obrazy tradycyjnej sztuki wydarzeniami z życia codziennego, dając pierwszeństwo przedstawianiu codziennego życia. Wynika to z ich społecznej i ideologicznej wrażliwości na niższe klasy i lewe ruchy.

To Gustave Courbet położył fundamenty w 1861 roku, kiedy mówi, że „malarstwo jest sztuką zasadniczo konkretną i może polegać jedynie na reprezentacji rzeczy rzeczywistych i istniejących”.

Realizm jest ruchem artystycznym, który wywodzi się z Francji w połowie XIX wieku i rozprzestrzenił się także w Wielkiej Brytanii, a później w Stanach Zjednoczonych. Zaczyna się dokładnie po rewolucji, która obaliła monarchę Ludwika Filipa w 1848 r. Rozwinęła się ona podczas Drugiego Cesarstwa pod rządami Napoleona III i kończy się pod koniec XIX wieku.

Na początku ruch ten odbywa się w literaturze z Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac i Luis Edmond Duranty. A także w malarstwie, którego maksymalnym wykładnikiem był Gustave Courbet.

Charakterystyka malarstwa realistycznego

Aby móc zdefiniować jego charakterystykę, należy wziąć pod uwagę, że jego głównym celem jest, jak wyraża to Courbet, przyjęcie rzeczywistości otaczającego go świata. W tym celu ogłasza uchwycenie zwyczajów, idei i aspektów czasu, podkreślając jego osobistą wizję rzeczywistości.

Jednak w preambule katalogu wystawy z 1855 r. Deklaruje się, że „trzeba wiedzieć, aby robić” i że jego celem jest wytwarzanie „żywej sztuki”.

To Gustave Courbet ukuł termin „realizm”, aby nadać nazwę temu budynkowi, który powstał na potrzeby wspomnianej wystawy „Pawilon realizmu”. Jednak w tym ruchu nie ma pełnej jedności. Jest w nim wielu malarzy, ale nie jest to zorganizowany ani jednorodny ruch.

Jednak niektóre z jego cech szczególnych mogą być wymienione poniżej:

-Przedstawienie codziennej rzeczywistości populacji społeczeństwa niskiej i średniej klasy. Przykładem tego jest „The Gleaners” Jean-François Milleta.

- Brak radości, ludzie wyglądają poważnie i dlatego mają ciemne kolory. W ten sposób obrazy stają się mroczne jako sposób na pokazanie trudnej sytuacji, jakiej doświadczają pracownicy. Obraz olejny, który to przedstawia, to „Trzecia klasa przewozu” autorstwa Honoré Daumiera.

- Obraz miejskich, wiejskich i biednych pracowników pokazanych w wygiętych pozycjach, usiłujących wykonywać ciężką pracę fizyczną. Można to zobaczyć w „The Stone Breakers” autorstwa Gustave'a Courbeta.

-Wyświetlanie różnic klas społecznych obecnych na przykład w „Młodych damach wioski”. Młode kobiety reprezentujące powstające środowisko wiejskie i biedna klasa chłopska, która przyjmuje swoją miłość, są bardzo bliskie.

Zastosowane techniki

Dla ówczesnych krytyków zarówno malarstwo Courbeta, jak i jego współczesnych realizmów nie szanowały tradycyjnych technik. Dla nich była to sztuka konfliktowa i lekceważenie praktyk obowiązujących do tej pory.

Wśród tych technik, które zszokowały ówczesnych specjalistów artystycznych, są:

-Aby wzmocnić znacznie kontury figur, jak to się dzieje w pierwszym dziele Courbet, „The Stone Breakers”, który daje „płaskie” płótno.

- Charakter perspektywy i odmowa skali, jak w innej pracy Courbeta „Young Ladies of the Village” oraz w „Le déjeuner sur l'herbe” Édouarda Maneta.

W przypadku malarstwa Maneta krytyka tego okresu wybuchła oburzeniem w porównaniu z dziełami Marcantonio Raimondiego i Giorgione. Uznali więc traktowanie Maneta za niestosowne wobec Starych Mistrzów.

To samo stało się z „Olimpią” opartą na „Venus de Urbino” Tycjana, którą uważali za wyprofilowaną, płaską, surową i szorstką.

Jednak te manipulacje zarówno w Manecie, który później założył impresjonizm, jak iw Courbet, nadały obrazowi realizmu możliwość ujawnienia płótna jako dwuwymiarowego wsparcia, które jest twórczo pokryte pigmentem. I to jest możliwość, że przyszli artyści mogą uciec od naturalizmu.

Autorzy i wybitne prace

Gustave Courbet (1819-1877)

Twórca tego ruchu, oprócz swoich najbardziej znanych dzieł „The Stone Breakers” i „Young Ladies of the Village”, jest kolejnym pionierem o nazwie „A Burial at Ornans”.

Ale kiedy to dzieło i „The Painter's Studio” zostały odrzucone przez jury wystawy uniwersalnej w Paryżu w 1855 roku, wycofał je i założył swój pawilon realizmu.

Jean-François Millet (1814-1875)

Malował sceny wiejskiego życia, takie jak „Strzyżenie owiec pod drzewem”. W ten sposób oddał hołd francuskiej ludności, która wyemigrowała z obszarów wiejskich do uprzemysłowionych miast.

Kolejnym jego dziełem jest „The Gleaners”, który pokazuje wiejską biedę tamtych czasów. A w „Woman with a Raike” daje swoim figurom rzeźbiarską obecność podobną do sztuki Michała Anioła i Nicolasa Poussina.

Honoré Daumier (1808-1879)

Ten malarz wyróżnia się ilustrując różnice społeczno-ekonomiczne w obszarze miejskim. Odbywa się to poprzez doświadczenie podróży pociągiem w przedziałach pierwszej, drugiej i trzeciej klasy.

W „Wagonie pierwszej klasy” nie ma fizycznego kontaktu między czterema postaciami. W „Wagonie trzeciej klasy” jest tłum kobiet i mężczyzn. Podkreślając wśród nich młodą matkę i jej śpiące dziecko, ukazujące codzienne trudności pozornie pozbawionej ojca rodziny.

Daumier wyróżniał się także w pracach graficznych w czasopismach takich jak „La Caricature” i „Le Charivari”. W nich satyrował maniery burżuazji i urzędników rządowych.

Znany jest również jako „Rue Transnonain”, opublikowany 15 kwietnia 1834 r. W magazynie Mensuelle Association. Tam pokazane jest gwałtowne stłumienie demonstracji robotniczej. Chociaż Daumier nie był obecny, udaje mu się opisać brutalność rządu Louisa-Philippe'a.

Poza Francją możesz wspomnieć: