Romantyzm: pochodzenie, cechy charakterystyczne, literatura, muzyka i malarstwo

Romantyzm był ruchem artystycznym i intelektualnym, który rozwinął się od końca XVIII wieku do XIX wieku. Styl charakteryzował się wyrażaniem silnych emocji poprzez artystyczne reprezentacje.

Był to ruch, który wzmocnił ludzkie emocje, takie jak niepokój, horror, strach i miłość w obliczu wzniosłej natury. Ponadto podniósł popularną sztukę, język i obyczaje tamtych czasów.

Romantyzm powstał głównie w Europie jako reakcja na koncepcje zaproponowane w epoce ilustrowanej. Wpływ na to miała również wrażliwość średniowiecza i jego tematy, tendencje i techniki.

Chociaż Oświecenie wierzyło w rozum i intelekt, nowa era romantyczna zaczęła traktować priorytetowo wolność i oryginalność. Te dwie wartości rządziły kreacjami ilustrowanych artystów. Ruch był silny w dziedzinie sztuk wizualnych, muzyki, literatury i nauki.

Pochodzenie

Reakcja na oświecenie

Wraz z postępującym osłabieniem ruchu oświeceniowego i neoklasycyzmu w Europie rozwinęła się nowa postawa, która osiągnęła swój szczyt pod koniec XVIII wieku. Idee, które wzniosły rozum i intelekt, obecne w Oświeceniu, straciły wpływ.

Ruch romantyczny pojawił się jako reakcja na radykalny racjonalizm epoki oświecenia; opierała się na odrzuceniu porządku, spokoju, harmonii, równowagi i społecznych i politycznych norm arystokracji, które reprezentowały neoklasycyzm.

Romantyzm był nieuniknioną reakcją na oświeceniowy racjonalizm. Główną ideą, że romantyzm był przeciwny, była myśl kierowana przez rozum, ujawniona głównie przez Immanuela Kanta. Społeczeństwo zaczęło tworzyć nową tendencję skłaniającą się ku rozsądnemu.

Romantyczne dzieła artystyczne i literackie zyskały bardziej trwały urok, odwołując się do emocji, miłości i sentymentalizmu. Emocja stała się pojęciem o wiele silniejszym i głębszym niż intelekt, rozum czy wola oświeconych.

Wpływ okresu średniowiecza

Na romantyzm wpływ miała teoria ewolucji i uniformitaryzmu, która utrzymywała, że ​​„przeszłość jest kluczem do teraźniejszości”. Z tego powodu pierwsi romantycy patrzyli z nostalgią na wrażliwość średniowiecza i elementy sztuki postrzegane w średniowieczu.

W rzeczywistości słowo „romantyczny” pochodzi od terminu „romans”, który składa się z prozy lub heroicznej narracji, która powstała w średniowieczu.

Ruch romantyczny charakteryzował się oddaniem wartościom średniowiecznym jako próbie ucieczki przed wzrostem populacji i industrializmem.

Wpływ rewolucji francuskiej

Początkowy okres ery romantycznej rozwinął się w czasie wojny, z rewolucją francuską i wojnami napoleońskimi. Te wojny, wraz z politycznym i społecznym przewrotem tamtych czasów, posłużyły jako tło dla powstania romantyzmu.

Podstawowe wartości rewolucji francuskiej, takie jak wolność i równość, były kluczowe dla promowania tworzenia ruchu romantycznego. Wraz z rewolucją francuską pierwsi romantycy bronili przewartościowania jednostki i eliminacji oświeconego despotyzmu.

Ponadto konflikty rewolucji posłużyły jako źródło inspiracji do rozwiązania problemów, które społeczeństwo zaczęło uważać za bardziej istotne.

Powstanie rewolucji przemysłowej

Wraz z rozwojem rewolucji przemysłowej narodziła się klasa burżuazyjna, której udało się położyć fundamenty liberalizmu. Podobnie powstały wielkie gałęzie przemysłu i wzrost proletariatu.

Konsolidacja nowych systemów gospodarczych wywołała napięcia w różnych klasach społecznych, które pojawiły się wówczas.

Wzrost liberalizmu, nowe wolności gospodarcze i indywidualne oraz potwierdzenie klasy robotniczej stworzyły ideały, które zainspirowały namiętnych romantyków tamtych czasów.

Funkcje

Wywyższenie uczucia

Natura romantyzmu opierała się na znaczeniu swobodnego wyrażania uczuć artysty. W przeciwieństwie do poprzedniego ruchu artystycznego - opartego na precyzyjnych zasadach i kanonach - dla romantyków „emocje i uczucia były ich prawem”.

Romantyczne ekspresje artystyczne powinny mieć nadmiar spontanicznych uczuć, które można skatalogować jako sztukę. W tym celu uznano, że treść dyscypliny powinna pochodzić z wyobraźni artysty przy jak najmniejszej ingerencji w ustalone wcześniej zasady.

Artysta romantyczny porwał się inspiracją i wyobraźnią, a nie zasadami czy techniką. Romantycy wywyższali piękne, idealne i indywidualne uczucia każdego artysty.

Wyrażenie melancholii i terroru

Artyści romantyczni schronili się w sobie, musieli się izolować i iść do samotności, aby tworzyć swoje dzieła. Ponadto zasadą organizacji jest jednostka lub Jaźń, co uczyniło ją głęboko introspekcyjnym ruchem.

Wśród wspólnych tematów romantyzmu były: ból, melancholia i rozczarowanie. Romantycy czuli się ofiarami czasu, w którym musieli żyć; Z tego powodu postanowili wyrazić swój ból za pomocą wyrażeń artystycznych. W rzeczywistości termin „romantyczny” był bezpośrednio związany z melancholią i miłością.

Romantycy byli zainteresowani sztuką średniowieczną, a zwłaszcza gotycką. Czuli też wielką atrakcję dla ciemności, burz, ruin i ogólnie dla mrocznych.

Znaczenie wolności i buntu

W przeciwieństwie do neoklasycyzmu, romantyzm podkreślał wolność jako bunt przeciwko ustalonym regułom. Wolność była ideałem i początkiem romantycznego ruchu.

Dla artystów romantycznych wolność była formą sztuki zdolną do odrzucenia tyranii i absolutyzmu zasad. Romantyczny nie powinien akceptować praw jakiegokolwiek autorytetu; Musi mieć swobodę wykonywania swojej sztuki za pomocą wszelkich środków wyrazu.

Kreatywność musi być ponad imitacją starego. Każdy artysta musiał pokazać cechy, które uczyniły go wyjątkowym i oryginalnym.

Pragnienie wolności zaowocowało powstaniem buntowniczych i żądnych przygód postaci, które nie przyjęły ustalonych reguł czy kanonów sztuki.

Dramatyczny charakter

Neoklasycy zaproponowali wizję uporządkowanej, słodkiej i idealnej natury. Dla romantycznego artysty natura musiała być wyrażona w dramatyczny, trudny sposób, bez proporcji i w większości nocnej atmosfery.

Wiele razy natura jest utożsamiana z nastrojem artysty. Generalnie jego uczucia były melancholijne, ponure i burzliwe.

Literatura

Funkcje

Literatura romantyczna była przedstawiana jako opowieść lub ballada rycerskich przygód, których nacisk kładziony był na bohaterstwo, egzotykę i tajemnicę, w przeciwieństwie do elegancji literatury klasycznej. Wyrażenia literackie były niewyszukane, ale otwarcie emocjonalne i namiętne.

W epoce romantyzmu literatura ujawniała znaczenie jednostki, więc zaczęli dostrzegać autobiografie pisane przez ówczesnego literata. Ponadto pojawiły się nowe gatunki, takie jak powieść historyczna, gotyk i powieść grozy.

Poezja została uwolniona od neoklasycznych nakazów i mitologicznych tematów oraz podkreśliła emocje, marzenia i konwencje społeczeństw.

Neoklasyczne gatunki dydaktyczne zostały zastąpione gatunkami lirycznymi i dramatycznymi, bez respektowania zasad, które niegdyś podniósł Arystoteles.

Grupa uznanych literatów była nowym etapem romantyzmu w Wielkiej Brytanii. Ten nowy etap był naznaczony przyspieszeniem kultury; Stworzyli nową atrakcję dla popularnych poezji, tańca, folkloru i elementów średniowiecznych, które wcześniej były ignorowane.

Mary Shelley

Mary Shelley była angielską powieściopisarką i autorką znanej powieści Frankenstein lub The Modern Prometheus . Uważany jest za jedną z najwybitniejszych postaci angielskiego ruchu romantycznego XIX wieku.

Frankenstein stał się jednym z najważniejszych dzieł ruchu romantycznego i wpłynął na innych autorów tamtych czasów. Mary Shelley stała się jedyną pisarką dramatycznej fikcji wśród swoich współczesnych rówieśników, wyróżniając się na medium zdominowanym przez męską płeć.

Na początku jego praca była niedoceniana przez krytykę; niemniej jednak stopniowo zyskiwał sławę i reputację, aż stał się jednym z najlepszych pisarzy języka angielskiego w XIX wieku.

Mary Shelley wykorzystywała techniki z różnych gatunków powieści; historyczny styl Waltera Scotta (jeden z pierwszych romantyków) i powieść gotycka, ściśle związana z gatunkiem terroru.

Perkin Warbeck to jedna z najbardziej znanych powieści historycznych Shelleya. Poprzez pracę autor oferuje kobiecą alternatywę dla męskiej władzy politycznej, oprócz reprezentowania wartości przyjaźni i prostoty.

Poświęcił się także pisaniu innych gatunków literackich, takich jak opowiadania, eseje i biografie. Shelley była awangardą, która stanęła w obliczu epoki, w której kobiety nie miały takich samych możliwości jak mężczyźni.

Frankenstein

Frankenstein to gotycka powieść opublikowana w 1818 roku i napisana przez znaną angielską pisarkę Mary Shelley. Jest uważany za jedno z najtrwalszych dzieł fikcji XIX wieku i ruchu romantycznego w ogóle. Historia została przystosowana do filmu, telewizji i teatru przy niezliczonych okazjach.

Podobnie jak prawie wszystkie powieści tego ruchu, ma intensywny temat, pełen dramatu i terroru. Zamiast skupiać się na zwrotach i fabule, skupia się na mentalnych i moralnych zmaganiach bohatera, Victora Frankensteina.

Zamiarem brytyjskiego autora było uchwycenie politycznego romantyzmu, który krytykował indywidualizm i egocentryzm tradycyjnego romantyzmu, nie usuwając charakterystycznych elementów ruchu.

Ta praca została uznana za pierwszą historię gatunku science fiction. Podczas gdy literacki czas tworzył już historie fantasy, Frankenstein podszedł do współczesnych tematów (na czas) z eksperymentami naukowymi.

Frankenstein opowiada historię Victora Frankensteina, naukowca, który tworzy potworne stworzenie w ramach eksperymentu. Potwór został stworzony z części trupów w celu nadania mu życia.

Opowieść opiera się na podróży, jaką stwarza stworzenie, i na sytuacjach emocjonalnego bólu, z którym się boryka.

Muzyka

Funkcje

Muzyka romantyczna była naznaczona naciskiem na oryginalność, indywidualność, ekspresję emocjonalną, osobistą i wolność.

Kompozytorzy Ludwig van Beethoven i Franz Schubert pokonali klasyczny okres, koncentrując się na intensywnie osobistym odczuciu. Oba są uważane za jednego z najwybitniejszych kompozytorów romantycznych XIX wieku.

Dla muzyków romantycznych dramatyczna ekspresja w muzyce była synonimem doskonałości. Ponadto zaadaptowali swoje kompozycje z nowymi elementami, takimi jak szeroki repertuar instrumentalny i włączenie oper w tle.

Powstały nowe formy muzyczne, w tym kłamliwa, liryczna piosenka, której tekstem jest wiersz śpiewany przez solistę i zazwyczaj towarzyszy mu instrument. Ta technika była typowa dla romantyzmu, ale jej użycie wydłużyło się o sto lat.

Zaczęli oglądać preludium i mazurka, kompozycje muzyczne z towarzyszeniem tańców. Romantyczny duch inspirowany był tekstami poetyckimi, legendami i opowieściami ludowymi.

Incydentalna muzyka to kolejna z charakterystycznych cech romantyzmu; to znaczy wiele kompozycji romantycznych było towarzyszących sztukom, filmom i innym wyrazom artystycznym.

Głównymi kompozytorami pierwszej fazy okresu romantycznego byli: Héctor Berlioz, Fryderyk Chopin, Félix Mendelssohn i Franz Liszt. Kompozytorzy ci przynieśli instrumenty orkiestrowe do granicy ekspresji znacznie wyższej niż w poprzednich okresach.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven był niemieckim kompozytorem i postacią artystyczną w okresie przejściowym między czasami klasycznym a romantycznym. Po konsolidacji jako muzyk, stał się całkowicie przywiązany do romantycznego stylu.

Obecnie jest uważany za najlepszego kompozytora w historii muzyki; mówi się, że żaden muzyk nie zdołał pokonać swoich wyczynów.

Praca Beethovena jako kompozytora została podzielona na trzy okresy: pierwszy, między 1794 a 1800 rokiem, charakteryzował się zastosowaniem techniki z tradycyjnymi brzmieniami XVIII wieku.

Drugi okres, między 1801 a 1814 r., Naznaczony był większym wykorzystaniem improwizacji, w zgodzie z innymi kompozytorami tamtych czasów.

Trzeci okres obejmował okres od 1814 do 1827 roku. Prezentował świetną harmonię oraz różne i innowacyjne tekstury muzyczne. Do jego najbardziej znanych kompozycji należą: Symfonia nr 5 c-moll, napisana w 1808 r., VII Symfonia z 1813 r. I IX Symfonia d-moll z 1824 r.

Beethoven stopniowo zaczął cierpieć z powodu głuchoty; pierwsze symptomy pojawiły się na początku XIX w. Wkrótce potem ujawnił opinii publicznej, że ma trudności ze słuchaniem dźwięków na krótkich dystansach. Jednak utrata słuchu nie przeszkodziła mu w komponowaniu muzyki.

Symfonia n. 9

Symfonia n. ° 9 D-moll to ostatnia symfonia Ludwiga van Beethovena, skomponowana w latach 1822–1824. Po raz pierwszy usłyszano ją w Wiedniu 7 maja 1824 roku.

Jest to jeden z najbardziej znanych utworów w historii muzyki i uważany za najlepszy utwór Beethovena. Jest skatalogowany jako maksymalna kompozycja zachodniej muzyki wszechczasów.

Z powodu twojej głuchoty nigdy nie słyszałeś ani jednego z nut Symphony n. ° 9, podobnie jak jego ostatnie kompozycje. Ten utwór został uznany za przykład odrzucenia rygorystycznego racjonalizmu. Podkreśla wartości wolności i sentymentalizmu typowego dla romantyzmu.

Malować

Funkcje

Romantyczny obraz charakteryzował się umieszczeniem w jego pracach obrazów krajobrazów, miast i ruin pokrytych roślinnością. W ostatniej dekadzie XVIII wieku wielu artystów zaczęło się nie zgadzać zarówno pod względem dekoracji, jak i klasycznych i mitologicznych tematów poprzedniego ruchu artystycznego.

Duża liczba artystów zaczęła preferować dziwne, ekstrawaganckie i mroczne motywy z silnymi kontrastami światła i cienia. Malarstwo pejzaży powstało dzięki pracom JMW Turnera i Johna Constable'a, którzy podkreślili użycie koloru do przedstawienia naturalnych i dynamicznych kompozycji.

Wojny były niegdyś stale reprezentowane w malarstwie romantyzmu. Cechowały je dramatyczne obrazy, pełne cierpienia i indywidualnego bohaterstwa.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix był francuskim malarzem znanym z bycia największym artystą ruchu romantycznego. Jego pomysły miały wpływ na rozwój impresjonistycznego i postimpresjonistycznego malarstwa.

Jego inspiracja pochodziła głównie z wydarzeń historycznych, które dotyczyły pewnych dramatów i kwestii literackich. Rysował tematy Dantego Alighieri, Williama Szekspira i uznanych romantycznych poetów tamtych czasów.

W 1832 r. Złożył wizytę w Maroku. Podróż zapewniła wiele pomysłów na egzotyczne tematy. Francuski malarz wyróżniał się swobodnymi i wyrazistymi pociągnięciami pędzla w swoich kompozycjach. Ponadto używał kolorów, które wywoływały zmysłowość i przygodę.

Wolność prowadząca ludzi

Wolnością kierującą ludem była kompozycja wykonana przez Eugène Delacroix w 1830 r. Dla upamiętnienia rewolucji lipcowej, która właśnie sprowadziła Ludwika Filipa na tron ​​Francji. Ta kompozycja nie została wyodrębniona z prawdziwego zdarzenia; była to alegoria reprezentująca rewolucję.

To płótno jest uważane za najpopularniejszy kawałek wszystkich obrazów Delacroix. Reprezentuje zmianę w jego stylu, będąc spokojniejszym, ale zachowując elementy animacji i wielkości popularne w romantyzmie.

Kobieta z gołym grzbietem reprezentuje wolność wyeksponowaną w romantycznym stylu. Ponadto posiada flagę Francji, zapraszając Francuzów do walki, aż osiągną zwycięstwo.