José Guadalupe Posada: biografia, styl i prace
José Guadalupe Posada (1852 - 1913) był meksykańskim artystą plastykiem, znanym z rycin, w których reprezentował popularne tematy. Wykorzystał swoją sztukę do krytyki społecznej i wywarł wielki wpływ na młodych ludzi, którzy przeprowadzili ruch odrodzenia muralizmu.
W pracy tego Meksykanina przechowywano historyczne zapisy najbardziej transcendentnych wydarzeń w kraju w tym czasie. Satyra, którą był w stanie zrobić, była podziwiana przez wielu grafików po nim, ponieważ polegał na folklorze.
W swojej pracy wykorzystywał czaszki i szkielety, a także inne typowe elementy meksykańskiej kultury popularnej. To była jedna z podstaw, dla której jego rodacy szukali sztuki, która wyglądała wewnętrznie i była związana z korzeniami ludzi.
Rysownicy wzięli też wiele pracy Posady, która czasami była atakowana przez jego styl i przedstawiając społeczne i polityczne realia kraju.
José Guadalupe Posada odsunął się od artystycznych kopuł, aby pokazać uczucia ludzi. Jego prace znalazły odzwierciedlenie w piosenkach, gazetach, opowiadaniach i ulotkach, które zwiedzały ulice Meksyku.
Wiele obrazów, które dziś reprezentują meksykańską kulturę popularną, takich jak La Catrina, są związane z pracą Posady, która żyła na krawędzi wielkiego wybuchu społecznego rewolucji meksykańskiej.
Podczas ostatnich lat poświęcił się pracy w prasie, dlatego jego praca jest również uważana za chroniczne życie w Meksyku.
José Guadalupe Posada zmarł w biedzie w wieku 61 lat, bez żałobników. Został złożony w ciągu siedmiu lat w grobowcu, a później jego reszta została przeniesiona do wspólnego grobu, w którym kości przeplatają się jak w jednej z własnych prac artysty.
Biografia
Pierwsze lata
José Guadalupe Posada urodził się 2 lutego 1852 r. W San Marcos, Aguascalientes, Meksyk. Był synem Germána Posady, małego rolnika i Petry Aguilar. Miał siedmiu braci, jego rodzina była rdzennego pochodzenia.
W roku narodzin Posady cholera spustoszyła wioskę San Marcos. Nastąpił również kryzys polityczny; W tamtych czasach jeden z lokalnych generałów, José Blancarte, chwycił za broń, a Aguascalientes poszedł za nim.
José Guadalupe Posada obawiał się, że w początkowych latach pomagał ojcu w sadzeniu i ekonomicznie współpracował z gospodarstwem domowym, ponieważ nie było wielu trudności.
Później młody mężczyzna poszedł do pracy ze swoim wujkiem Manuelem, który był garncarzem. Tam dostał swoje pierwsze podejście do sztuki, zwłaszcza interesował się prostymi zdobieniami, które zostały wykonane w tych kawałkach.
Jeden z jego braci, Cirilo, był nauczycielem szkolnym i prawdopodobnie był pierwszym, który przekazał podstawowe instrukcje José Guadalupe Posadzie w jego wczesnych latach.
Posada pomógł monitorować uczniów swojego brata, odkąd skończył 12 lat. W tych chwilach bawił się rysowaniem, podczas gdy uczniowie kopiowali pracę domową.
Więc miał swoje pierwsze podejście do tego, jaki byłby jego zawód, naśladując rysunki, które miały karty, a także wizerunki świętych, a przede wszystkim ulotek Wielkiego Cyrku Rea, którzy odwiedzili jego miasto w tym czasie i co za cud na zawsze
Artystyczne początki
José Guadalupe Posada wszedł do Miejskiej Akademii Rysowania Aguascalientes w reżyserii Antonio Vareli. Tam szybko się nauczył, więc w krótkim czasie opanował technikę z wielką umiejętnością.
Niektóre źródła podają, że Posada pracował w warsztacie litograficznym pana Trinidada Pedrozy. Tam zaczął jako praktykant i współpracował z niedzielną gazetą El Jicote. Przed ukończeniem 20 lat Posada został już doceniony za swoje ilustracje w tej publikacji.
Jednak inne źródła zdają się sugerować, że było to praktycznie niemożliwe, ponieważ José Guadalupe Posada był zbyt młody, aby pracować z Pedrozą w tym czasie.
Najbardziej prawdopodobne jest to, że trenował w czasie, gdy w mieście zainstalowano kilka drukarek, takich jak José María Chávez, Ortigoza i inne, które pracowały w Aguascalientes.
O tym okresie wiadomo, że zanim skończył 20 lat, rozpoczął już trening litografii i grawerowania, co w przyszłości uczyniło go jednym z najważniejszych Meksykanów na tym obszarze, z uznaniem na całym świecie i inspiracją dla nowe pokolenie artystów.
Guanajuato
Ci, którzy twierdzą, że José Guadalupe Posada współpracował z Pedrozą, twierdzą również, że w latach 70. XIX wieku spotkali się w León, Guanajuato. Tam ponownie podjęli współpracę przy tej okazji, z dala od polityki.
W tym warsztacie Posada pozostawał u władzy po powrocie Pedrozy do Aguascalientes w 1873 roku. Od tego czasu sława José Guadalupe szybko rosła. Jego prace dotarły do Mexico City i tam nazwa Posada zaczęła się wyróżniać.
W 1875 r. Ożenił się z Marią Cruz Vela, pochodzącą z miasta Guanajuato. Chociaż związek ten nie został zarejestrowany w Rejestrze Cywilnym, opiera się na książkach minutowych Kościoła katolickiego. Sponsorami byli Ciriaco Posada, który był bratem litografa, i Guadalupe Aguilera.
W następnym roku Posada kupiła od Pedrozy warsztat w León. Wtedy jego dobrze prosperujący biznes i ten sam artysta zasłynął, odpowiednio, najlepszym establishmentem i litografem w okolicy.
W 1884 r. Posada zaczął być częścią kadry nauczycielskiej Szkoły Instrukcji Średnich jako profesor litografii. Tam uczył tej sztuki przez cztery lata.
Meksyk
Pod koniec lat 80. XIX wieku José Guadalupe Posada przeniósł się do stolicy Meksyku, prawdopodobnie po powodziach, które nawiedziły Guanajuato i inne obszary kraju w tym czasie.
W Mexico City Posada rozpoczęła pracę w warsztatach Irineo Paz. Jego dzieło zostało uchwycone w La Patria Ilustrada przez około dwa lata, aż do 1890 roku.
W tym czasie nawiązał kontakt z innymi litografami, którzy wzbogacili pracę Posady. Wśród nich wyróżnili się José María Villasana i Daniel Cabrera Rivera.
Między 1888 a 1890 rokiem Kalendarz Negrito Poeta został ozdobiony rysunkami Posady. Innym jego dziełem w tamtych czasach była ilustracja scenariuszy i komedii.
Uważa się, że od 1889 roku Posada zaczęła już działać niezależnie. Miał kilka warsztatów w Mexico City, ale wszystkie wyróżniały się na ulicy Santa Inés.
Tam pracował przed oczyma ciekawskich, którzy zawsze przychodzili oglądać jego sztukę, wśród nich był José Clemente Orozco. Dla tego muralisty praca Posady była fundamentalna iw związku z tym stwierdził:
„To był pierwszy bodziec, który obudził moją wyobraźnię i zmusił mnie do rozmycia papieru za pomocą pierwszych lalek, pierwszego objawienia istnienia sztuki malowania”.
Rewolucja i ostatnie lata
Wchodząc w XX wiek, José Guadalupe Posada był poświęcony ilustrowaniu wielu publikacji o charakterze politycznym. Przedstawił żartobliwe przedstawienie skarg popełnionych przez burżuazję przeciwko Meksykanom, którzy byli pogrążeni w biedzie.
Do swojej śmierci robił ryciny związane z tematem rewolucji meksykańskiej, ukazując głęboką krytykę społeczną, a jednocześnie chronologiczny graficzny zapis wydarzeń, które miały miejsce w kraju.
Według Jeana Charlota w tym czasie Posada odkrył sposób na zrobienie akwaforty z ulgą, kiedy czerpał cynk za pomocą specjalnego atramentu. Następnie kwas wlano do pracy i rozpuszczono obszary o białym kolorze, pozostawiając resztę nietkniętą.
Następnie Meksykanin kontynuował pracę w swoim warsztacie i pokazywał z wnętrzności życie swoich rodaków w czasach rewolucji.
Śmierć
José Guadalupe Posada zmarł 20 stycznia 1913 r., Był w bardzo złym stanie. Grawer skończył swoje dni w domu, kiedy był rezydentem, znajdującym się przy alei La Paz, obecnie znanej jako Ezequiel Montes, w Mexico City.
Od śmierci jedynego syna Posada oddał się życiu bohemy i według lekarzy, którzy go badali po jego śmierci, przyczyną śmierci była śpiączka etylowa.
Jego śmierć nie wzbudziła wiele emocji. Nawet jego rodzina nie dowiedziała się o wydarzeniu. Tylko jego przyjaciele Roque Casas, Felipe Rodríguez i Jesús García byli odpowiedzialni za przygotowanie formalności związanych z pogrzebem.
W milczeniu spotkał się z Catriną, którą wielu nazwałoby bohaterką Posady: śmiercią. Przez siedem lat dostał darmowy grób w Panteonie Dolores; następnie został ekshumowany i złożony we wspólnym grobie.
Styl artystyczny
Pierwszy etap
Jeśli chodzi o pierwsze lata pracy jako litograf, nie ma żadnych dokumentów potwierdzających twierdzenia, że José Guadalupe Posada pracował w niektórych historycznie wskazanych miejscach, takich jak warsztat Pedroza.
Jednak w tym czasie, kiedy Posada był jeszcze młodym mężczyzną, jego trening odbył się w jego rodzinnym mieście San Marcos w Aguascalientes.
Potem był w mieście León. Stamtąd przekroczył swój talent jako litograf i twórca szczególnie komercyjnych i religijnych obrazów, ale także karykatury, które zostały uznane w stolicy, otwierając drzwi Mexico City do Posada.
Drugi etap
Zaczęło się w latach 80. XIX wieku, kiedy José Guadalupe Posada zaczął eksperymentować z reprodukcjami przy użyciu metalu lub drewna, niemal rzemieślniczą formą, która jednak pozwoliła mu kontynuować działalność na rynku.
Otrzymał wpływ wielu gazet politycznych i satyrycznych, które w tym czasie pojawiły się w stosach, między innymi Magiczna Latarnia, Facundo lub Nekromanta .
W tym czasie robił także buduarową sztukę, czyli intymne portrety. W serii, którą nazwał Realizmem, pokazał półnagą kobietę w różnych scenariuszach.
Zaczęli też popularyzować swoje czaszki, które zdobiły liście za pomocą corridos. Oprócz karykatury wykorzystano ją do opracowania portretów i rycin.
Trzeci etap
To tam José Guadalupe Posada zdołał osiągnąć szczyt swoich talentów, pokazując się jako bardziej dojrzały artysta i ekspert w swojej technice.
W tym okresie miały miejsce najbogatsze dzieła artysty, które jako inspirację dla jego dzieł miały wydarzenia z życia codziennego, którym w tym przypadku była Rewolucja Meksykańska.
Można powiedzieć, że był kronikarzem ludowego cierpienia. Istnieją jednak różnice co do stanowiska wyrażanego przez artystę w jego pracy.
Mity i rzeczywistości
Wokół postaci José Guadalupe Posada pojawiło się wiele plotek, zarówno na polu biograficznym, jak iw jego pracach i stanowiskach politycznych.
Jeśli chodzi o pracę, są pewne rzeczy, które nie zostały potwierdzone jako ich współpraca z Pedroza w San Marcos lub ich udział w mediach takich jak El Teatro i El Ahuizote .
Ponieważ Diego Rivera opublikował artykuł o Posadzie w latach trzydziestych, uważano, że ten ostatni faworyzował rewolucję meksykańską i krytykował Porfirio Diaza, chociaż Rafael Barajas, karykaturzysta, uznał to za błędny wniosek.
Barajas potwierdził, że relacjonował swoimi obrazami czas i cierpienie ludzi podczas rewolucji meksykańskiej. Zaproponował jednak, by Posada wielokrotnie krytykował rewolucję i zapatę, a zamiast tego bronił Porfirio Díaza.
Działa
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Suplikacje do San Antonio (1870).
- Czaszka alkoholowa (1888).
- Clerical Skull (1895).
- Calaveras ciclistas (1895).
- Calavera Oaxaqueña (1903).
- Mieszanka czaszek chłopców z papieru (1903).
- Artystyczny czyściec, w którym spoczywają czaszki artystów i rzemieślników (1904).
- Great Electric Skull (1907).
- Czaszki wiązki (1910).
- The Jarabe in ultratumba (1910).
- Czaszka łyżwiarzy (1910).
- Kometa stulecia niepodległości (1910).
- Zbrodnie w Bejarano (1913).
- Złapany przez Dona Chapito Toréro.
- Corrido: Ślimak.
- Płonie.
- Czaszka Don Folias i Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Duch katedry w Meksyku.
- Wielka czaszka Emiliano Zapaty.
- Z tego słynnego toru wyścigowego na torze nie zabraknie ani jednego dziennikarza.
- Dziwny przypadek! Kobieta, która urodziła troje dzieci i cztery zwierzęta.
- Koniec świata jest już pewien, wszystkie będą czaszkami. Żegnajcie wszyscy żyjący. Teraz było naprawdę.
- Corrido: Rowery.
- Czaszki interwencji.
- Czaszka Adelity.
- Corrido: Cztery strzały Zapatystów.
- Kortezy.
- Czaszki i kelnerki kojotów.
- Don Kichot.
- Czaszka drenażu. Dzień zasług wszystkich tych, którzy przeszli na emeryturę z powodu drenażu.
- Krzyk.
- The Catrina.
- Lizard.
- Wspaniała kampania Madero.
- 41 pedałów.
- Siedem wad.
- Czaszka Sewilli.
- Calavera autorstwa Antonio Vanegas Arrollo.
- Czaszka morbo cholery.
- To od Don Kichota pierwsza, niespotykana gigantyczna czaszka.
