Poezja społeczna: pochodzenie, cechy, przedstawiciele i dzieła

Poezja społeczna była nurtem intelektualnym, który pojawił się w Hiszpanii w latach 50. i 60. W tym czasie kontekst narodu iberyjskiego naznaczony był żelazną dyktaturą „Generalissimusa” Francisco Franco.

Reżim rozpoczął fazę otwarcia po krwawej wojnie domowej (1936 - 1939) i izolacji po II wojnie światowej. Poezja społeczna miała w Miguel Hernandez, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Angela Figuera Aymerich i Gloria Fuertes, ich najbardziej znanych przedstawicieli.

Podobnie można wymienić poetów, takich jak José Hierro i Vicente Aleixandre, przy czym ten ostatni jest również członkiem tzw. Generation of 27. Jako historyczny precedens, był on pod wpływem autorów takich jak César Vallejo i Carlos Edmundo de Ory.

Był to ruch literacki charakteryzujący się potępieniem niesprawiedliwości dokonanej przez Franco po zakończeniu wojny domowej. Krytykowano tłumienie wolności słowa i faworyzowanie elit adeptów wobec dyktatora. Oprócz pisania, ten trend obejmował teatr i muzykę, inspirując międzynarodowych artystów.

Pochodzenie

Wraz z upadkiem faszystowskich sprzymierzeńców, Adolfa Hitlera i Benito Mussoliniego, po roku 1945 Francoizm został zamknięty dyplomatycznie. Wydarzenia te wzmocniły przeciwników reżimu, którzy widzieli w poezji środki do wyrażania siebie.

Poezja społeczna, znana również jako „Literatura zaangażowana ” lub „ Engagée”, wybuchła jako społeczno-polityczny protest artystyczny w czasach represji. Franco zdominował wówczas Hiszpanię żelazną pięścią i niekwestionowanym autorytaryzmem.

Tło

Magazyn Espadaña (1944-1951) stanowi istotny precedens dla tego ruchu. W niej opublikowali poety o wielkiej renomie, jak Blas de Otero, César Vallejo i Pablo Neruda. Jego głównym celem było potwierdzenie hiszpańskich wartości artystycznych poprzedzających wojnę domową, których maksymalny wyraz określa się w Pokoleniu 27 lat.

Między 1940 a 1950 rokiem istniało wiele kompozycji w stylu znanym jako postizm . Został stworzony przez grupę awangardowych poetów wysoko cenionych przez krytyków, w tym Carlosa Edmunda de Ory.

Postizm wyróżniały się wyraźnymi tendencjami do ekspresjonizmu i surrealizmu.

Dotrzeć

W słowach kilku własnych autorów, literatura popełniona nie zdołała zrealizować swojego celu. Podobnie jak inne wyrażenia artystyczne tamtych czasów, takie jak kino i teatr, celem było promowanie zmian politycznych i społecznych.

Miał na celu zmotywowanie ludności, domaganie się podstawowych praw i nie zadowalanie się status quo dyktatury.

Jednak jak bardzo świat lub Hiszpania mogły zostać zmienione przez poezję? Ludzie nie czytali poezji, aby zainspirować zmiany społeczno-polityczne lub poprawić ich otoczenie.

W związku z tym ten ruch był, w kategoriach artystycznych, bardzo krótki. Z upływem czasu ich poeci przechodzili w kierunku innych stylów ekspresji.

Funkcje

Ryzykowna propozycja

To był bardzo ryzykowny sposób manifestowania; rząd frankistów nie zastanawiał się nad tym, kiedy zlikwidowano wszystko, co mu się sprzeciwiało. Dlatego też przedstawiciele poezji społecznej narażają swoje życie na niebezpieczeństwo wolności w środku ucisku.

Środek wypowiedzenia

Dla tych pisarzy „poeta musi pokazywać rzeczywistość kraju, potępiać problemy narodu i wspierać najbardziej pokrzywdzonych. Poezja jest postrzegana jako instrument zmiany świata ”(López Asenjo, 2013).

Alternatywna forma komunikacji przed cenzurą

Należy pamiętać, że prawo cenzury obowiązywało w Hiszpanii od 1938 do 1966 roku. Oznacza to, że poezja społeczna była odważną propozycją intelektualną pośród bardzo restrykcyjnych przepisów prasowych. Dla wielu historyków był to jeden z punktów odniesienia dla innych globalnych ruchów protestacyjnych, takich jak rewolucja z 68 roku .

Styl

Styl społecznej poezji odchodzi od intymnej sentymentalnej osobistej propozycji lub wspólnego liryki. Używaj języka potocznego, bezpośredniego, jasnego, łatwego do zrozumienia dla każdego rodzaju czytelników, ponieważ celem jest dotarcie do jak największej liczby osób. Treść jest centrum kompozycji, bardziej istotna niż estetyka.

Ważne jest, aby odzwierciedlać solidarność z uczuciami i cierpieniami innych, zwłaszcza z biednymi i marginalizowanymi.

Nie obywa się bez metafor, obrazów i innych stylistycznych zasobów pisma literackiego. Jednak zrozumienie nigdy nie jest zagrożone, wybrane słowa są zazwyczaj bardzo zwięzłe, aby zmniejszyć margines interpretacji.

Przedstawiciele i prace

Przedstawiciele

Najwybitniejszymi pisarzami byli:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

- Blas de Otero (1916-1979), ten ostatni był najbardziej charakterystycznym poetą ruchu z jego wolnym wersetem, jego nieustannymi wezwaniami do pokoju i potępienia.

Działa

Charakterystyczną cechą poezji społecznej lub „zaangażowanej” było przedstawienie porządku społeczno-politycznego Hiszpanii. Jest to wyraźnie przekazywane w wierszach takich jak Viento del Pueblo (1937) i El Hombre que Acecha (niepublikowane, opublikowane w 1981 r.) Autorstwa Miguela Hernándeza, uważanego za jednego z pionierów ruchu.

Należy zauważyć, że Miguel Hernández był również częścią awangardowych ruchów 27 i 36.

Tymczasem Vicente Aleixandre został włączony do różnych trendów artystycznych, takich jak wspomniany w 27 'i post frankizmu (1970), i przyczynił się do powstania książek takich jak La Sombra del Paraíso (1944) i Poemas de Consumación (1968), pomiędzy inne prace Ale Aleixandre był znacznie lepiej znany ze swoich surrealistycznych tendencji i płynności.

Tierra sin nosotros i Alegría, obie książki opublikowane w 1947 roku, zostały napisane przez José Hierro i opisują spustoszenie wojen. Obecność w kierunku solidarności wyraża się również w Quinta del 42 ' (1958).

Podobnie antywojenna, czasami autobiograficzna, eksperymentalna tendencja Glorii Fuertes została podkreślona w jej współpracy z magazynem Cerbatana . Strong wiedział, jak nie, dotrzeć do mas ze względu na swój bezpośredni i autentyczny styl, jego praca była często cenzurowana przez reżim.

Blas de Otero był także prześladowanym intelektualistą; Opublikował swoje najważniejsze dzieła poezji społecznej poza Hiszpanią: proszę o Peace and the Word (1952), Ancia (1958), To nie jest książka (1962) i What is about Spain (1964).

Reszta to cisza (1952), a Cantos Íberos (1954), autorstwa Gabriela Celayi, są najbardziej bezpośrednim odbiciem nieelitarnej poezji, skupionej na ukazaniu rzeczywistości Hiszpanii Franco.

Podobnie w Soria pura (1952) i okrutnym Beauty (1958) Ángeli Figuera Aymerich odczucie dysydenta staje się oczywiste. Ten ostatni został opublikowany w Meksyku, aby uniknąć cenzury.