Sztuka obiektywna: pochodzenie i historia, cechy, przedstawiciele i prace

Sztuka obiektywna jest rodzajem plastycznej manifestacji, w której każdy przedmiot życia codziennego zostaje włączony do produkcji artystycznej, zastępując w ten sposób tradycyjne płótno. Innymi słowy, jest to dzieło artystyczne wykonane ze zwykłego przedmiotu, który może być pochodzenia naturalnego lub przemysłowego.

Obiekty te mogły zostać nabyte lub znalezione przez artystę, który decyduje o tym, jak podstawowa istota i użyteczność wspomnianych artefaktów zostanie zmodyfikowana. Autorzy, którzy decydują się wyrazić poprzez tę sztukę, proponują, że zwykłe malarstwo i rzeźba nie służą już do reprezentowania wydarzeń indywidualnych i obecnych społeczeństw.

Sztuka przedmiotowa, podobnie jak sztuka konceptualna i wszystkie te postmodernistyczne manifestacje, charakteryzuje się odrzucaniem dziewiętnastowiecznych ruchów artystycznych, więc odchodzi od tradycyjnych reprezentacji i kwestionuje status egzystencjalny dzieła jako przedmiotu.

Ta sztuka charakteryzuje się także zastąpieniem tradycyjnej ikonografii teorią, dlatego konieczne jest ustanowienie serii manifestów artystycznych, aby obserwatorzy mogli odpowiednio zrozumieć zasady proponowane przez nowe tendencje.

Oznacza to, że zarówno artyści, jak i krytycy sztuki muszą stworzyć serię tekstów, które mają na celu wyjaśnienie obiektywnego procesu artystycznego.

Dzieje się tak, ponieważ przed nadejściem sztuki współczesnej prace nie wymagały żadnego wyjaśnienia, ponieważ reprezentowały rzeczywistość empiryczną; Wraz z pojawieniem się sztuki abstrakcyjnej i / lub konceptualnej, postać specjalisty jest konieczna, aby wyjaśnić, co autor próbował uchwycić w swojej pracy.

Pochodzenie i historia

Lata sześćdziesiąte

Wraz z nadejściem lat sześćdziesiątych sztuki plastyczne postanowiły zrezygnować z introwertycznego informalizmu z poprzedniej dekady, wraz z najnowszymi elementami odpowiadającymi dziewiętnastowiecznym modelom romantyczno-idealistycznym.

Wraz z porzuceniem tradycyjnych przebłysków pojawiły się nowe konwencje ikonograficzne i gramatyki wizualne, które spowodowały rozkwit reprezentatywnych tendencji.

Można ustalić, że w 1960 r. Powstały dwie początkowe alternatywy pod względem przejawów artystycznych: niektórzy artyści postanowili pogłębić syntaktyczno-formalne odnowienia, podczas gdy inni poświęcili się wymiarom semantycznym i pragmatycznym, bagatelizując znaczenie formy.

Oba nurty łączyły odrzucenie zinstytucjonalizowanych granic ruchów artystycznych odziedziczonych po tradycji, zwłaszcza w dziedzinie malarstwa i rzeźby.

Innowacja i nowość

Od tego momentu artyści nie tylko starali się zerwać ze wszystkim, co zostało ustalone, ale także dążyli do ciągłego wprowadzania innowacji i robienia czegoś nowego, co nie przypominało innych propozycji.

Wraz z rozwojem kapitalizmu i popkultury artyści lat sześćdziesiątych zmuszeni byli konkurować, by stać się częścią nowości i nowych trendów, więc musieli eksperymentować z przedmiotami i elementami, które nigdy wcześniej nie weszli do świata sztuki.

W ten sam sposób, chociaż artysta obiektywny - zarówno w tamtych czasach, jak i obecnie - poszukuje innowacji i akceptacji społecznej, pragnie również wyrazić swoje niezadowolenie w odniesieniu do różnych problemów społecznych świata ponowoczesnego.

Na przykład Marcel Duchamp, pionier sztuki obiektywnej, postanowił umieścić pisuar na wystawie sztuki, aby skrytykować łatwość, z jaką masy, wraz z krytykami, przyjmowały wszystko, jakby było dziełem sztuki; w ten sposób zademonstrował, jak sztuka straciła swoją prawdziwą wartość.

Funkcje

Jako gatunek postmodernistyczny, sztuka obiektywna posiada szereg cech, które dzieli ze sztuką konceptualną. Są to następujące cechy:

- Sztuka obiektywna stara się nie tylko zerwać z tradycyjnymi przedstawieniami, ale także pozbywa się płótna i innych materiałów typowych dla sztuki XIX wieku. Ma to na celu przetestowanie innych plastikowych wyrażeń i utratę ważności tych artefaktów.

-Ten ruch pozwala na używanie przedmiotów codziennego użytku do tworzenia dzieł artystycznych, od najbardziej powszechnych do najbardziej odrzuconych, podobnie jak pisuar Duchampa. Podobnie istota tej sztuki polega na sposobie, w jaki przedmioty wywołują w widzu serię wrażeń, które odpowiadają epistemowi współczesnemu i przemysłowemu.

-Inna podstawowa cecha tego rodzaju tendencji do tworzyw sztucznych polega na „usuwaniu znieczulenia” estetyki; to znaczy, że sztuka obiektywna stara się umniejszyć piękno obiektu artystycznego, aby przekształcić go w coś bardziej groteskowego i wspólnego.

- Spróbuj wprowadzić nową wrażliwość i modalności, używając dialektyki między obiektami a zmysłami subiektywnymi. Ponadto w wielu przypadkach obiekt spełnia ironiczną lub sztuczną funkcję.

Przedstawiciele i prace

Marcel Duchamp i gotowe

Gotowe jest pojęciem wymyślonym przez samego autora; jednak sam Duchamp zapewnił, że nie znalazł zadowalającego sposobu zdefiniowania swojego stworzenia.

Ogólnie rzecz biorąc, chodzi o tworzenie dzieł sztuki opartych na wyborze przedmiotów; to znaczy przedmiot staje się dziełem sztuki w momencie, w którym artysta go wybiera.

Te wybrane obiekty muszą być wizualnie obojętne dla autora (musi je postrzegać bez ładunku emocjonalnego), więc istnieje ograniczenie co do liczby gotowych mades, które artysta może wykonać.

Jeśli chodzi o prace Marcela Duchampa z tego obiektu i gotowego stylu, najbardziej znane są te zatytułowane Koło rowerowe na stołku, uchwyt na butelki i jego znany pisuar, zatytułowany Fontanna . Innym znanym dziełem Duchampa był Peigne, który składał się z grzebienia psa, który miał swoje inicjały.

Francisco Brugnoli: uznany artysta obiektów z Ameryki Łacińskiej

Francisco Burgnoli to artysta wizualny urodzony w Santiago de Chile, który wyróżniał się obiektywnymi propozycjami i realizacją kolaży. Obecnie jest jednym z najważniejszych przedstawicieli tego gatunku.

Brugnoli jest uznawany za swoją pracę zatytułowaną Blue Nature, ale ma też inne ważne wydarzenia, takie jak jego dzieła Food and Do Not Trust.

Obecnie sztuka obiektywna ma innych młodszych przedstawicieli, którzy wciąż rozwijają swoją artystyczną propozycję, takich jak Francisca Aninat, Carlos Altamirano i Gonzalo Aguirre.