Co to jest portret alegoryczny? Pochodzenie i główna charakterystyka

Portret alegoryczny to rodzaj obrazu, który ma na celu wywyższenie lub reprezentację konkretnej osoby lub sytuacji, w celu opisania i podkreślenia cech, które najbardziej mu sprzyjają.

Na przykład w okresie renesansu w Europie alegoryczne portrety na obrazach lub rzeźbach miały na celu chwalenie królów, arystokratów i bogatych kupców, przypisując im prawdziwe lub fikcyjne cechy, aby wzbudzić szacunek lub autorytet.

Obecnie ten rodzaj techniki plastycznej lub fotograficznej jest nadal używany do reprezentowania prezydentów, bohaterów lub postaci mocy.

Początki

Początki alegorycznego portretu można by umieścić w pierwszych rysunkach wykonanych przez człowieka w celu przedstawienia sytuacji życiowych, takich jak środowisko, w którym żył, przyroda, łowiectwo, rybołówstwo i inne.

Alegorie w tego typu malarstwie są obserwowane w jaskiniach Altamira w Hiszpanii, w plastiku Majów, a nawet w egipskich hieroglifach, które miały symboliczny i alegoryczny charakter.

W okresie renesansu w średniowieczu technika ta miała swój największy wyraz, by mogli go używać wielcy mistrzowie malarstwa: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes czy Charles Beaubrun.

Do najbardziej reprezentatywnych dzieł alegorycznego portretu tych artystów należą: Luisa de Savoya jako Sibylla Agrippa (1430), Portrait of Catherina Sforza jako Santa Caterina (1475) i Portrait of Simonetta Vespucci jako Cleopatra (1480).

Podobnie w portretach Marii Cristiny z Francji jako Minerwy (1640), młodego Ludwika XIV jako Jowisza (1645), Portret Molliere'a jako Juliusza Cezara (1658), Portret dziecka jako Kupidyna (1660) lub w rzeźba Napoleona jako smoczka Marsa.

Funkcje

Pierwsze portrety europejskiej szlachty w średniowieczu zaczęły się jako alegorie. Artyści robili portrety wymagających klientów w zależności od ich gustów i ekstrawagancji.

Twarze klientów często umieszczano na ciałach świętych lub bóstw. Były to tak zwane portrety dawcy, w których odtworzono fantazje klientów.

Malarze przedstawiali arystokratów lub bogaci w role i fantastyczne szaty. Otrzymali atrybuty bogiń, greckich nimf lub muz i mogli pojawić się w scenerii rustykalnej i duszpasterskiej, aby klienci mogli udawać prostych pasterzy lub ogrodników.

Na przykład kobiety mogą pokazać swoje ciała, nogi lub piersi, udając, że są kimś innym, w przebraniu postaci takich jak Kleopatra, Minerwa, Flora lub Wenus. Ten rodzaj alegorycznych portretów był kiedyś tworzony dla kochanków.

Królowie pojawili się jako bogowie, z aniołami wokół nich; Można było zobaczyć kobiety dowodzące oddziałami jako kurtyzany lub zakonnice.

Niektóre z tych zdjęć bez odpowiedniego przebrania byłyby wówczas skandalem.

Obecnie alegoryczne portrety są nadal zawarte w obrazach, rzeźbach i fotografiach, zwłaszcza dla potężnych klientów, takich jak prezydenci czy królowie.

Bardzo często można zobaczyć wizerunki tych ludzi z cechami bohatera lub bóstwa, aby przypominać im atrybuty, prestiż lub cechy, które mieli.

Powszechne jest również obserwowanie rewolucyjnych postaci podnoszących flagę jako symbol wolności.