Modernizm w Meksyku: architektura, malarstwo, literatura, muzyka

Modernizm w Meksyku to ruch artystyczny, który wyłonił się pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku. Zwykle kojarzy się z literaturą, choć wpływa także na resztę sztuki: od malarstwa po architekturę. Chociaż istnieją rozbieżności co do ich pochodzenia, wiele źródeł uważa, że ​​było to w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej.

Jest to bardzo widoczne w literaturze, z autorami takimi jak Miguel de Unamuno (w przypadku Hiszpanii) lub Rubén Darío (w Ameryce). W Meksyku byli autorzy, którzy zaczęli go ćwiczyć w s. XIX, ale jego obecność jest silniejsza w pierwszych dwóch dekadach następnego stulecia, zbiegając się z ostatnim etapem Porfiriato i jego upadkiem.

Jest to innowacyjny ruch we wszystkich jego przejawach, z innym językiem, który starał się unowocześnić stare sposoby. W Ameryce Łacińskiej zawiera również wiele nacjonalizmu kulturowego, próbując odzyskać własne korzenie i zwyczaje.

Ogólne cechy modernizmu w Meksyku

Biorąc pod uwagę, że wielu ekspertów umieszcza pochodzenie tego prądu w Ameryce Łacińskiej, nie jest zaskakujące, że jego meksykańska strona była jedną z najpotężniejszych.

Szukaj tożsamości narodowej

W pracach zwykle utożsamianych z modernizmem następuje świadome poszukiwanie ich tożsamości narodowej. Chodzi o pozostawienie części hiszpańskiego dziedzictwa kulturowego i odnowienie idei pierwszych dziesięcioleci jako niepodległego państwa, naznaczonego wojnami.

Pragnę zmienić rząd

Na początku XX wieku kolejnym ważnym aspektem jest potwierdzenie pragnienia zmian po długim okresie rządów Porfirio Díaza. Te odnawiające wiatry występują również w sztuce.

Duże znaczenie dla sztuki dekoracyjnej

Pomimo identyfikacji tego nurtu z literaturą, zwłaszcza z poezją, modernizm obejmuje wszystkie przejawy artystyczne. Zmniejsza się wpływ pozytywizmu i realizmu. Jako nowość w porównaniu do poprzednich stylów można zauważyć ogromne znaczenie nadane sztuce dekoracyjnej.

Możesz także zobaczyć wpływ industrializacji, który miał miejsce w tym czasie. Nie tylko dla budynków powstałych w tym okresie, ale dla nowych materiałów, które są włączone do świata sztuki.

Literatura

Jeśli w meksykańskim modernizmie występuje par excellence artystyczny przejaw, to jest to literatura.

Chociaż większość ekspertów twierdzi, że pierwszą postacią w tym nurcie jest Nikaraguan Rubén Darío, Meksyk jest jednym z krajów, który oferuje największą różnorodność i jakość swoich autorów.

Tak jak w pozostałej części kontynentu, podstawowym elementem meksykańskiego modernizmu jest pozór zakończenia konformizmu społeczeństwa. Zmiana jest poszukiwana, estetyczna i tematyczna, w konfrontacji z nową ze starą.

Ten ruch to coś więcej niż ustalony prąd. W swoim języku poszukuje odnowy, nawet języka, który szuka piękna. Przedstawia również opozycję z realizmem, który ich zdaniem przewyższa, nawet jeśli pokrywają się przez kilka lat.

Do najbardziej znanych autorów należą Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo czy Luis Gonzaga.

Architektura

W innych krajach otrzymał nazwy takie jak secesja, styl nowoczesny lub Floreale. Ogólnie rzecz biorąc, jest to przełomowy styl z klasycyzmem. Zaczęli używać nowych materiałów w budownictwie, takich jak szkło lub żelazo, a budynki są pełne asymetrii i krzywych.

Jego wdrożenie w Meksyku jest nieco późniejsze niż w literaturze. Trzeba było poczekać do prawie 1910 r., Aby nowe budynki w tym stylu zaczęły być widoczne.

Wraz z nadejściem rewolucji konstrukcje te mają wyraźny charakter nacjonalistyczny. Specyfika modernizmu w tym kraju polega na łączeniu grecko-łacińskich odniesień z cechami narodowymi, także z wykorzystaniem części rdzennego dziedzictwa.

W tym nurcie istniały dwa różne aspekty: organista i geometria. Pierwsza, z przykładami takimi jak budynek Loterii Narodowej, dąży do całkowitej jedności między wnętrzem a zewnętrzem. Z drugiej strony, druga zwraca szczególną uwagę na sztukę dekoracyjną, jak widać w Parku San Martín.

Malować

Najczęstszym przejawem malarstwa modernistycznego jest muralizm. W ramach tej modalności Meksyk może pochwalić się takimi artystami, jak Diego Rivera czy José Clemente Orozco.

Charakteryzowały się użyciem koloru i motywem nacjonalistycznym. Podobnie bardzo powszechne jest reprezentowanie walki ludu z najpotężniejszymi lub podkreślanie rdzennego świata.

Kolejnym z najbardziej popularnych twórców była Frida Khalo, która dzięki swoim pracom przyczyniła się do znaczenia modernizmu w kraju.

Muzyka

Podobnie jak w przypadku pozostałych manifestacji artystycznych, muzyka wprowadza wybitnie nacjonalistyczny temat, wzmacniając same style i łącząc je z dziedzictwem kulturowym kraju.

Istnieje również ważne badanie w poszukiwaniu nowych dźwięków. Jako przykład możemy wskazać mieszankę kombinacji politonalnych i neomodalnych, ale z tradycyjnymi instrumentami.

Główni przedstawiciele

Manuel Gutiérrez Nájera

Jest jednym z najważniejszych autorów modernizmu w Meksyku i został wyznaczony jako jego inicjator. Gutiérrez Nájera był wybitnym poetą i pisarzem, a także chirurgiem. Ta ostatnia praca zmusiła go do używania pseudonimów do publikowania swoich dzieł, jak wtedy byłby to mile widziane. Najczęściej używanym pseudonimem był Duke Job.

Niektóre z jego najwybitniejszych dzieł to: „ Do menu”, „ Do tego czasu” i „Księżna praca” .

Salvador Díaz Mirón

Wraz z poprzednim jest jednym z wprowadzających modernizm w Meksyku. Pracował jako dziennikarz, ale to jego aspekt jako poety dał mu największe uznanie.

Niektórzy autorzy uważają, że napisał niektóre z najbardziej złożonych linii w języku hiszpańskim, zwłaszcza w swojej pracy Lascas . Musiał udać się na wygnanie do Hiszpanii za krytykę rządu Venustiano Carranzy.

Diego Rivera

Najbardziej znany muralista w kraju. Jego prace zawsze wyróżniają się treściami społecznymi dzięki komunistycznym pomysłom. Niektóre z jego murali znajdują się w Mexico City, choć są też murale w Buenos Aires lub Nowym Jorku.

Ángel Zárraga

Dobra pozycja ekonomiczna jego rodziny umożliwiła mu podróżowanie po Europie, gdzie pogrążył się w sztuce tworzonej na początku XX wieku. Jego malowidła pokazują ten wpływ, zwłaszcza przez Cézanne'a i Giotta.

Julián Carrillo Trujillo

Jeden z najważniejszych muzyków modernizmu, nie tylko meksykański, ale międzynarodowy. Był dyrygentem i kompozytorem orkiestry i uważany jest za pioniera mikrotonizmu.