Teatr renesansu: pochodzenie, charakterystyka i twórczość

Teatr renesansowy odnosi się do dramatu europejskiego od około XV wieku do początku XVII wieku. W tym okresie ponowne odkrycie i naśladowanie dzieł klasycznych stworzyło podstawy współczesnego teatru. W tym sensie renesans dotyczył głównie kultury i klasycznych ideałów.

Renesansowy dramat Włoch, Francji, Hiszpanii i Anglii odzwierciedlał zainteresowanie i naśladowanie klasyków greckich i rzymskich. Jeden z dwóch kierunków obranych przez renesansowy teatr w Europie opierał się na odtworzeniu przeszłości, ruchu zwanego neoklasycyzmem: podążał on za zasadami starożytnych, tak jak interpretowali go współcześni.

Drugi kierunek teatru był bardziej skoncentrowany na słowach i scenach elżbietan i Hiszpanów. Teatr Anglii był najbardziej płodny w twórczości Szekspira, Jonsona, Marlowa i innych.

Ze swej strony teatr hiszpański w swojej prezentacji przypominał teatr elżbietański, ale opierał się bardziej na temacie religijnym i średniowiecznych konwencjach niż na zmianie silnego religijnego wpływu Kościoła i rządu.

Pochodzenie

Teatr renesansowy rozpoczął się we Włoszech, z uczonymi, którzy początkowo próbowali odtworzyć oryginalne dzieła greckie i rzymskie, a następnie dostosować je do współczesnego stroju i mowy.

Nowe zainteresowanie dramatem klasycznym zaczęło się od ponownego odkrycia Eurypidesa, Seneki, Plauta i Terence'a. Poetyka Arystotelesa wyszła na jaw w XV wieku; to definiowało klasyczne gatunki tragedii i komedii.

W ten sposób zawód aktora wyrósł ze złej reputacji, by przyjąć nową godność, i utworzył pierwsze profesjonalne firmy.

Projekt sceny renesansowej można również wywnioskować z klasycznych modeli, zwłaszcza do Witruwiusza (I wiek pne). Jego pomysły wpłynęły na budowę pierwszych stałych domów teatralnych we Włoszech i Francji.

Z drugiej strony teatry w Wielkiej Brytanii i Hiszpanii dostosowały cechy patii zajazdów, w których wcześniej prowadzono reprezentacje.

Pomysły grecko-rzymskie wpłynęły na architekturę włoskiego teatru. Zastosowano klasyczne urządzenia, takie jak periaktoi, obrotowa konstrukcja pryzmatyczna do szybkiej zmiany scenerii.

Wprowadzono również nowe funkcje, takie jak łuk proscenium. Składa się z ramy, która oddziela scenę od widowni. Poprzez ten łuk możesz zobaczyć akcję gry.

Tragedia renesansowa

W dziedzinie tragedii głównym wpływem na pisarzy renesansu była praca Seneki. Już w 1315 roku Albertino Mussato (1261-1329) napisał łacińską tragedię Ecerinis .

Pierwszą poważną tragedią renesansu była Sofonisba Giangiorgio Trissino, napisana w 1515 roku.

W renesansowym teatrze uroczyste sceny tragedii były często przeplatane przerywnikami: pieśniami i tańcami zaczerpniętymi z grecko-rzymskich dzieł satyrycznych.

Te przerywniki ostatecznie stały się maskaradą w Anglii, operą we Włoszech i baletem we Francji.

Komedia

Odkrycie komedii rzymskiej, z charakterystycznymi postaciami i skomplikowanymi wątkami, zainspirowało renesansowych dramaturgów do napisania podobnych dzieł.

Pierwszą znaczącą komedią napisaną po włosku była Calandria (1506) autorstwa Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

W XVI-wiecznych Włoszech autorzy komedii zaczęli łączyć aspekty komedii rzymskiej i tragedii z elementami dramatu liturgicznego. Ludovico Ariosto (1474-1533) Jednym z głównych autorów erudycyjnej komedii był Ludovico Ariosto (1474-1533).

Funkcje

- W przeciwieństwie do aktorów w średniowiecznym teatrze, renesansowy teatr składał się z profesjonalnych aktorów: niektórych specjalizujących się w tragicznych rolach i innych w rolach komicznych. Ponieważ nie byli członkami gildii, zostali objęci patronatem rodziny królewskiej. W ten sposób uznano ich za sługi i dlatego pozwolono im działać.

- Wszyscy byli ludźmi. Najmłodsi grali role kobiece. Użyli pewnych gestów dramatycznych w konsekwentny sposób, aby oznaczyć specyficzne emocje publiczności.

- Składał się z intymnego teatru, ponieważ aktor nie miał więcej niż dwanaście metrów od swojej publiczności; i został ujednolicony, ponieważ pozwalał na uczęszczanie do wszystkich klas społecznych.

- Początkowo teatry były reprezentowane w tawernach ze stołami ustawionymi razem jako scena. Później zbudowano je na trzech piętrach, wokół otwartej przestrzeni w centrum.

- Często dramaturgowie pisali sztuki dla określonej firmy. Przeczytali sztukę aktorom i wydali swoje opinie. Dlatego sztuki były kiedyś wspólnym przedsięwzięciem pisarza i aktora.

- Interpretacje dzieła były bardzo częste; z upływem czasu częstotliwość ta spadła. Po około półtora roku praca przestała być interpretowana.

Dramaturgowie

W renesansowym teatrze wyróżniono dramaturgów zarówno tragedii, jak i komedii we Włoszech, Hiszpanii, Anglii i Francji.

Tragedia

Włochy

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi i Torquato Tasso.

Hiszpania

Juan de la Cueva

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd i Christopher Marlowe.

Francja

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine i Jean Galbert de Campistron.

Komedia

Włochy

Nicolás Machiavelli i Ludovico Ariosto.

Hiszpania

Lope de Rueda i Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare i Ben Jonson.

Francja

Moliera (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin i Pierre de Larivey.

Reprezentatywne prace

Najbardziej reprezentatywne dzieła teatru renesansowego należą do angielskiego dramaturga Williama Szekspira. Do jego najsłynniejszych produkcji należą:

- Ricardo III (1592-93).

- Poskromienie złośnicy (około 1594).

- Sen o letniej nocy (1596).

- Kupiec wenecki (1596-97).

- Dużo hałasu i kilka orzechów (1598-99).

- Romeo i Julia (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Król Lear (1605-06).

- Makbet (1606).

Z drugiej strony niektóre sztuki Christophera Marlowe'a są: