Przestrzenność: pochodzenie, cechy, prace i przedstawiciele

Przestrzenizm jest ruchem malarskim, który narodził się we Włoszech i został promowany przez argentyńsko-włoskiego artystę Lucia Fontanę w latach pięćdziesiątych XX wieku. Ta tendencja artystyczna wpisana jest w nieformalizm, a nawet jest uważana za odmianę sztuki materialnej.

Fontana wymyślił grupę prac plastycznych, które ochrzcił nazwą Concetto Spaziale ( koncepcja przestrzenna ). W 1946 roku opublikował słynny Manifesto bianco ( Biały Manifesto ) w Buenos Aires, a rok później założył grupę Spazialismo (Spacialism) we Włoszech.

Teoretyczna propozycja ruchu obrazkowego została zebrana przez artystę w Manifeście przestrzenności, opublikowanym również w 1947 r. Wraz z Fontaną dokument został podpisany przez innych artystów tego samego nurtu, takich jak Kaisserlian, Milani i Joppolo. Później opublikowali pięć kolejnych manifestów artystycznych.

Przestrzenizm został sformułowany przez Fontanę przez siedem manifestów stworzonych w latach 1943–1947, w których rozwinął pewne przesłanki futuryzmu, próbując odtworzyć język malarstwa i rzeźby, aby dostosować je do postępu naukowo-technicznego. Stara się tworzyć efekty przestrzenne dzięki „materialnej nieciągłości płótna”.

Pochodzenie

Oficjalne narodziny kosmosu znajdują się w Mediolanie we Włoszech w 1947 r., Po opublikowaniu Białego Manifestu . Ta praca, która służy jako teoretyczne wsparcie ruchu, została opublikowana przez Lucio Fontana w Buenos Aires w 1946 roku.

Pojawił się w pierwszych latach powojennego okresu, zbiegając się z narodzinami kolejnego ruchu: abstrakcyjnego ekspresjonizmu w Nowym Jorku.

Przestrzenizm różni się od abstrakcyjnego ekspresjonizmu, ponieważ próbuje odłączyć się od sztalugi i samego obrazu, aby uchwycić czas i ruch.

Fontana uważa, że te dwa elementy (czas i ruch) są w rzeczywistości głównymi zasadami pracy. Artysta odchodzi od realizmu, ponieważ nie ma już miejsca na wyrażanie swoich pomysłów; dlatego tworzy swój pierwszy Manifest przestrzenny, w którym syntetyzuje częściowo sposób, w jaki wyobraża sobie tworzenie sztuki.

Artysta chciał stworzyć dzieła artystyczne „na nową erę” z przyszłym wymiarem, w którym mógłby pokazać „autentyczną przestrzeń świata”. Przestrzenność miesza idee ruchu Dada z tachizmem i sztuką konkretną, podkreślając „fizyczną nieciągłość płótna”.

Ruch ten badał relacje między człowiekiem a przestrzenią, która go otacza, aby podtrzymać jego idee. Z tego powodu Fontana powiedział: „istnieje tylko jedna przestrzenna koncepcja sztuki”.

Artystyczny ruch Fontany pozostawił po sobie spuściznę po uniwersalnym plastiku w jego dążeniu do pokonania płótna i wzbogacenia sztuki konceptualnej i środowiskowej.

W tamtych czasach cała kultura, sztuka, literatura i moda były po poszukiwaniach przełamania formy.

Funkcje

- Wykorzystuje niszczycielskie techniki, takie jak cięcia, perforacje, cięcia, rozrywanie płótna lub arpiller. Fontana był jednym z najbardziej radykalnych przestrzenistów, którzy tworzyli dzieła, w których plastyczna ekspresja była tworzona przez ten rodzaj „destruktywnej” techniki. Cięcia wykonano na samej tkaninie, która została pomalowana na płaski kolor.

- Podejście chromatyczne jest bardzo zróżnicowane i zróżnicowane. Używa tła monochromatycznego, jak zrobił to Fontana; miękkie i ulotne odcienie (różowy, zielony, ochra i pastelowy błękit) jak Fautrier; a nawet odcienie dramatycznych kolorów, jak Burri i Millares.

- Praca przestrzenna jest zorganizowana z kontrastami materii, a nie materii. W tym nie ma formy i perspektywy.

- Przestrzenność pozwala artyście wyrażać się z całkowitą swobodą poprzez „fizyczną nieciągłość płótna” i „stopniowe upraszczanie form”. To zbliża przestrzenność do innych ruchów, takich jak minimalizm i sztuka konceptualna.

- Dba o obszar techniczny i fizyczny. Tworzy bardzo ekspresyjne efekty malowania materiału poprzez degradację kolorów mieszanych z różnymi materiałami codziennego użytku: między innymi trocin, piasku, gipsu, węgla, szkła. W obrazie wstawiane są również dziwne materiały, takie jak odzież, złom, kawałki drewna, kamienie i inne.

Przestrzenni i przestrzenność

Przestrzenni artyści byli plastycznymi artystami, którzy tworzyli swoje obrazy i kompozycje za pomocą gwoździ i innych przedmiotów. Nie przygotowywali stojaków (płócien, na których są malowane) w taki sam sposób, w jaki robili to inni artyści i nie malowali ich.

Zamiast tego stworzyli i wyrazili swoje pomysły w sieci. W ten sposób zademonstrowali widzowi istnienie trójwymiarowości również w polu obrazkowym. Podkreślili także wartość białej przestrzeni, którą uważają za puste pole.

W przestrzenności wpływ ma francuski artysta Jean Dubuffet, który w latach pięćdziesiątych eksperymentował także z materiałami i był jednym z przedstawicieli informalizmu.

Ten rodzaj sztuki związany był z Art brut, rodzajem sztuki bez akademii, raczej ulicznej, tworzonej przez marginalizowanych ludzi. Tworzyli „niekulturowe” prace z własnymi narzędziami i umiejętnościami.

Z założeniem przekraczania abstrakcji i realizmu, przestrzenność pobudziła artystę do opracowania nowych technik i narzędzi komunikacyjnych. Osiągnięto to dzięki wykorzystaniu współczesnej technologii (neon, telewizja, radio). Ponadto, inne formy i kolory były produkowane przez przestrzenie.

Prace i przedstawiciele

Badania przestrzenne są konieczne po poszukiwaniu różnych ścieżek interdyscyplinarnych. Łączy naukę, sztukę i design, starając się przekształcić przestrzeń w miejsce artystycznej akcji.

Ponadto tworzy ekspresyjną modalność stworzoną fizycznie; w ten sposób przestrzeń staje się nowym środkiem komunikacji i wzajemnego powiązania.

Przed stworzeniem przestrzenności Lucio Fontana miał już długą karierę jako rzeźbiarz i malarz. Był ściśle związany z ruchem abstrakcyjnego ekspresjonizmu; dlatego szukał innego sposobu wyrażenia siebie poprzez ruch przestrzenny.

Fontana urodził się w 1899 roku w Rosario w Santa Fe (Argentyna). Trenował we Włoszech, gdzie przeżył większość swojego życia. Jego głównymi dziełami artystycznymi są monochromatyczne płótna rozdarte lub perforowane brzytwą: są to jego dobrze znane telli tagli nella (nacięcia w tkaninie). Artysta chciał przekazać, że w tych płótnach była głębia.