Teatr przedhiszpański: pochodzenie, cechy, prace i autorzy
Teatr prehisatoński, jako wyraz kulturowy, został dostosowany przez działania przedstawiające historie, tańce, farsę i komedie opracowane przed przybyciem zdobywców do Ameryki. Wszystkie zostały wykonane w ustalonych terminach jako część całej kultury przodków przekazywanej ustnie z pokolenia na pokolenie.
Przez przedhiszpański teatr amerykański aborygen wyraził swoje obrzędy i przekonania. Ta artystyczna manifestacja miała większą siłę wśród Indian, którzy zajmowali cały obszar altiplano współczesnego Meksyku. Z tego obszaru pochodziły najbardziej kompletne i zachowane zapisy tego typu działalności kulturalnej.
Ze względu na swój silny charakter religijny, teatr przedhiszpański otrzymał natychmiast atak hiszpańskiej ekspedycji. Światopogląd, który propagowała ta działalność, bogowie, którym się poświęcił i cechy jej postaci, stał w sprzeczności z europejską kulturą zdobywcy.
W konsekwencji, jako sposób na zapewnienie dominacji, wszystkie te symbole i rytuały były zwalczane, aż praktycznie wyginęły.
Bracia misjonarze na ich miejsce narzucili komedie o treści religijnej, które próbowały ustanowić wartości chrześcijańskie wśród Indian.
W przypadku starożytnego meksykańskiego teatru przedhiszpańskiego jego transcendencja była możliwa dzięki pracy braci Andrés de Olmos i Bernardino de Sahagún.
Były one poświęcone kompilacji pamięci ustnej Indian i przepisywaniu jej w języku łacińskim. W ten sposób większość oryginalności została utracona z powodu niedogodności dla kultury europejskiej.
Początki
Podobnie jak wielkie kultury starożytności, przedhiszpański teatr miał swoje początki w festiwalach i uroczystościach religijnych. W swoich rytuałach i procesjach kapłani maszerowali, śpiewając święte hymny, z symbolami reprezentującymi ich bogów i przynosili ludziom swoje boskie wiersze.
Z czasem te ceremonie zostały zapamiętane z symbolicznymi przedstawieniami wykonanymi w ustalonych datach. Ponadto niektóre pozostałości archeologiczne kultury Nahuatl opisują niektóre hymny i tańce, które były wykonywane w różnych okolicznościach.
W ten sposób odbywały się hymny i tańce do świętowania zwycięstw, pielgrzymowania i zatrzymywania się po drodze podczas imigracji.
Wszyscy mieli za zadanie dziękować swoim bogom. Te manifestacje stały się formalne - ze scenariuszami, a nawet ze specjalnymi ubraniami - gdy kultura się ustabilizowała.
Kiedy przybyli Hiszpanie, była już grupa ceremonii, w których występowali, śpiewali i tańczyli. Te ceremonie były ćwiczone przez wiele dni. W dniu prezentacji noszono kostiumy i maski, które wskazywały na teatralny charakter ceremonii.
Kultura Nahuatl miała rodzaj świętego cyklu zwanego wiecznym teatrem. Ten święty cykl miał miejsce nieprzerwanie przez 18 miesięcy po 20 dni każdy. Tam przedstawiano ceremonie bogom, w których uczestniczyli kapłani i lud.
Funkcje
Oralność
Od samego początku teatr prehiszpański miał czysto ustny charakter i miał na celu zachowanie pamięci historycznej. W każdej transmisji wprowadzono zmiany, które pomogły w rozwoju gatunku.
Na przykład w świecie Nahuatl tlamatini (ten, który coś wie) był odpowiedzialny za ochronę itoloca (co mówi się o kimś lub czymś) i nauczanie młodych ludzi pieśni poświęconych bogom, przyjaźni, wojna, miłość i śmierć. Sposobem używanym do nauczania było słowo ustne i nie alfabetyczne systemy pisma.
W ten sam sposób istniały we wszystkich kulturach przedhiszpańskich ludzie odpowiedzialni za utrzymywanie pamięci historycznej swoich ludzi i przekazywanie ich następnym pokoleniom. Po przybyciu konkwistadorów hiszpańscy misjonarze i prawnicy nazywali siebie kronikarzami.
Następnie zaczęli kompilować i transkrybować tę pamięć Indian. W związku z tym większość przekazanych informacji została wyeliminowana lub zmodyfikowana z powodów religijnych lub politycznych.
To był koniec oralności w nagrywaniu i przekazywaniu kultury przedhiszpańskiej. Wszystkie zachowane dzieła przeszły proces czytania i pisania.
Udział kapłanów i ludzi
W przedhiszpańskim teatrze aktorami byli zazwyczaj ludzie zaangażowani w działania, które chcieli reprezentować. Byli dwa rodzaje aktorów, kapłani i ogół ludzi.
Przebierali się, śpiewali hymny i komunikowali się ze swoimi bogami w mitycznej symbolice, która otaczała ich kulturę.
Niektórzy aktorzy miasta musieli interpretować własną historię przedstawiającą postać jednego ze swoich bogów. Ta wyjątkowa reprezentacja zakończyła się ofiarą w hołdzie bogu, któremu się ofiarowali.
Bardzo często do tej roli zostały wybrane panienki lub młodzi przedstawiciele bogini lub boga.
Tematy religijne
Tematy przedhiszpańskiego teatru zawsze były związane z festiwalami i uroczystościami religijnymi. Na przykład w przedhiszpańskiej kulturze Nahuatl uroczystości były związane z ich cyklem siewu i zbioru, a akty teatralne były wystawiane, aby podziękować błogosławieństwom bogów.
Często, poprzedzając te inscenizacje, odbywały się rytualne posty i pokuty. Do pracy włączono mężczyzn przebranych za dzikie zwierzęta, takie jak orły, węże i różne gatunki ptaków.
Koniec prac polegał na poświęceniu ptaków lub ludzi. Czasami ofiary ludzkie reprezentowały ich oderwanie od świata i ich przyjemne poświęcenie.
Czasami tematy były komiczne. Tak więc podczas kultu Quetzalcoatla (przedhiszpańskiego bóstwa meksykańskiego) aktorzy wyszli udając, że są głusi, dotknięci przeziębieniem, inwalidami, ślepymi i bez broni.
Wszystkie ich reprezentacje błagały bogów o uzdrowienie. Te niepełnosprawności były powodem do śmiechu dla publiczności.
Prace i autorzy
Rabinal Achí lub Dance of the Tun
Studenci teatru przedhiszpańskiego uważają, że jest to dzieło Majów XIII wieku i stanowi rytualną ofiarę jeńca wojennego.
Dla rdzennych kultur przestrzeń terytorialna była święta, a jej inwazja przez obcych była karana śmiercią, zgodnie z poleceniem bogów.
Tak więc ofiara rytualna była jedną z tych okazji, dla których miała miejsce cała zaplanowana ceremonia teatralna. Jego libretto zawierało rodzaj działań i uzasadnień, które były sprzeczne z moralnością i myślą Europejczyków. Pośród nich można było określić rytualny kanibalizm.
Teraz wersja tej aktywności została ocenzurowana i wycięta przez osobę odpowiedzialną za transkrypcję ustnych historii. Początkowo ten proces transkrypcji prowadził Brasseur de Bourbourg (napisany po francusku, 1814-1874).
Ta wersja została przygotowana bezpośrednio do konsumpcji czytelników europejskich. W konsekwencji brakuje wielu elementów tego, czym była ta kultura. Jest to jednak jedna z niewielu próbek, które można zachować.
Bailete del Güegüense lub Macho Ratón
El Macho Mouse to w przybliżeniu dzieło Nahuatl z XVI wieku. W nim wszyscy uczestnicy tańczą i uczestniczą w spersonalizowanych zwierzętach.
W kulturze przedhiszpańskiej wierzy się w warunek zwany nahualizmem (ludzka zdolność do zmiany duchowej i cielesnej na zwierzęcą), co jest praktyką szamańską.
Również aktorzy w tej sztuce uczestniczyli w uosobieniu niewidomych, kulawych, głuchych i okaleczonych, którzy w trakcie tańca śmiali się z poszczególnych postaci. Jednym z ulubionych żartów było to, że seksualna dwuznaczność była celem władz kolonialnych.
