Modernizm literacki: cechy i przedstawiciele

Literacki modernizm to nazwa pierwszego wielkiego ruchu poetyckiego urodzonego w Ameryce Łacińskiej. Nie bronił niczego więcej i nic mniej niż pisarz Nikaragui: Rubén Darío. Nurt ten rozwinął się pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku, szczególnie w latach 1880-1916.

Na początku, z powodu tego złego nawyku ludzi, by traktować własne pejoratywnie i chwalić obce, literacki modernizm był mało brany pod uwagę. Intelektualiści tego czasu i ogół społeczeństwa skatalogowali swoich przedstawicieli zniewieściałych listów za nieszczęśliwe listy, za to, że nie używali bardziej obraźliwych określeń.

Literacki modernizm nie miał łatwego początku, ale jego przeznaczeniem była niezachwiana pięść liter i intelektu Rubéna Darío.

Nikaraguański poeta postawił swoje teksty, swoją karierę, aby skonsolidować ruch i pokazać, jak silny i reprezentatywny jest dla Ameryki Łacińskiej.

Dlaczego termin „modernizm”?

To właśnie Rubén Darío ukuł termin „modernismo” w czasie treningu. Kiedy poeta odniósł się do tej tendencji, powiedział, że to „nowy duch liter”.

Termin „modernizm” jest używany do podkreślenia, że ​​to, co jest napisane pod tym stylem literackim, jest zgodne z tym, czego doświadczamy w historycznym momencie. Aby wzmocnić korzenie literackiego modernizmu, konieczne było coś namacalnego, aby wyjść poza słowa w powietrze.

Po zrozumieniu tej rzeczywistości Rubén Darío opublikował swoją książkę Azul w 1888 roku. Niezadowolony z tego, w 1896 r. Poeta z Nikaragui umacnia modernistyczny ruch swoją książką Prosas Profanas.

Funkcje

Oto 10 aspektów, które wymagają tego ważnego trendu poezji latynoamerykańskiej:

Zerwanie poprzednich zasad

Zerwał się ze stereotypami rymu i miernika, które dominowały tak długo po hiszpańskiej kolonizacji.

Daje to swobodę i emancypację tekstów, pozwalając na większą ekspresyjność i dając początek temu, co później byłoby znane jako „antypezja”.

Przeciwstawia się centralizacji myśli

Otwiera się na świat, otwarcie przeciwstawiając się regionalizmowi. Uważa poetę za „obywatela świata”, dlatego wszystkie tematy mają miejsce, każdą kulturę, nie ma przywiązania do konkretnego zwyczaju.

Ta cecha sprawiła, że ​​zasługiwał na potępienie wielu ówczesnych konserwatystów.

Opowiada się za poetycką niezależnością jednostki

Każdy poeta ma swój niepowtarzalny styl, ponieważ jest językiem ludzkiej duszy. Każda osoba ma odpowiedni dźwięk, właściwe teksty.

Jeśli istnieje coś, co łączy przedstawicieli tego ruchu literackiego, to pasja, z jaką podchodzą do swoich tematów: albo są bardzo pesymistyczne (jasny przypadek Rubéna Darío), albo są bardzo szczęśliwi (jak Martí) i tak dalej. Nie ma przeciętnych warunków, ale głośne zobowiązanie do odczuwania.

Wspieraj rewolucję myślową

Poeta, który manifestuje się jako modernista, podlega historii świata, staje się jego częścią, poetyzuje go i podnosi jako swój.

Jest to coś, co może brzmieć normalnie, ale trzeba pamiętać, że w tych chwilach Hiszpanie Amerykanie byli trzymani z dala od „globalnej” rzeczywistości, uważani za niższych przez wciąż rządzącego kolonializm.

Ten ruch literacki reprezentował prawdziwą emancypację intelektualną, pieśń tożsamości latynoamerykańskiej.

Niesubordynowani, nieczuli

Ma niezwykły bunt, jest całkowicie przeciwny burżuazji i jej wulgarności. Uważaj burżuazję za wspaniałego, który go zmarginalizował.

Ci, którzy nie są w stanie zrozumieć lub docenić ruchu, nie zasługują na to, by przeczytać ich teksty lub otoczyć się swoimi twórcami.

Rywalizuj z romantyzmem

Przedstawiciele modernizmu manifestowali ciągłą konkurencję z romantyzmem. Uważali poezję romantyczną za przejaw przeładowany logiką i rozumem, aspekty, które uwięziły wyobraźnię i samego poetę.

Romantyzm był uważany za więź prawdziwego uczucia poety.

Zagłębiłem się w pochodzenie wszystkiego

Nieustannie poszukano korzenia całości, dla rdzennego pochodzenia. Wydaje się to antagonistyczne, ponieważ wspomniałem, że modernizm jest otwarty na globalizację, ale w rzeczywistości obie wizje wzajemnie się uzupełniają.

Zarządza szeroką, ogólną i integracyjną wizją, w której różnorodność wiedzy, jak również ogromna dziedzina tych zagadnień.

Wkład językowy

Modernizm, jak każdy ruch literacki, wzbogaca i poszerza leksykon języka, w którym się rozwija. Pozwoliło to znacznie poszerzyć granice komunikacji z językiem, który go otrzymał.

Unikanie rzeczywistości

Moderniści wchodzili w magiczne i utopijne światy czasów, w których narodziła się całość.

Poeci moderniści starali się uratować prymitywną niewinność poezją wyrwaną ze szkodliwych totalitarnych ideologii, by sprawdzić, czy wraz z nimi oczyścili trochę drogę tak panującej nędzy.

Synkretyzacja religijna

Poeci moderniści przyjęli to, co uważali za najlepsze ze wszystkich religii na świecie: hinduizm, chrześcijaństwo, buddyzm i zjednoczyli go w rodzaju doskonałego traktatu życia razem.

Literacki modernizm dążył do zbliżenia ludzi poprzez listy, skupiając się na rzeczach wspólnych i pokrewnych. Starał się ujednolicić kryteria i doprowadzić do prawdziwego współistnienia.

Główni przedstawiciele literackiego modernizmu

Między najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu literackiego można wymienić: José Martí (Kuba, 1853-1895), Rubén Darío (Nikaragua, 1867-1916), Julio Herrera i Reissig (Urugwaj, 1875-1910) i Amado Nervo (Meksyk), 1870-1919), mówiąc o niektórych.

Główny cel literackiego modernizmu

Można powiedzieć, że tym, co poruszyło modernizm, było przybliżenie wszystkim sztuki, ukazanie piękna, które leży w prostocie i które jest mu mało znane. Cechy życia codziennego zostały wzmocnione, piękne nie były kwestią kilku, ale były dostępne dla wszystkich.

Poezja była otwartymi drzwiami do włączenia ludzi, ich ras, ich języków i ich historii do obecnego świata, do tego, który, choć je zawiera, stał się wyłączny dla kilku. Zerwanie z alienacją jest konieczne w twojej piosence.

Ogólny wniosek

Niezaprzeczalnie, po przeczytaniu powyższego, myślimy o utopii kilku podejść oferowanych przez literacki modernizm.

Ale jeśli myślisz trochę o pochodzeniu całości, w tej zasadzie, w której myśl człowieka zbiega się z człowiekiem, coś prawdziwego rezonuje.

Wyobraź sobie poezję bez tylu numerów w tekstach, bez tak „miłego” i pustego dźwięku i możesz zauważyć, że nie jest to takie niemożliwe, co wydaje się utopią.

Był czas, kiedy to było, gdzie człowiek był tym, czego szukają moderniści. Opowieść ta powie Ci później, jeśli możesz wrócić tam w nie tak odległej przyszłości.