Humberto Moré: biografia, styl i prace

Humberto Moré (1929 -1984) był ekwadorskim artystą plastykiem, który przechodził przez malarstwo, rzeźbę i muralizm. Był znany z tworzenia własnego stylu, który nazwał Signal Functional.

W pracach Humberto Moré użycie linii zakrzywionych i prostych jest bardzo obecne. Chociaż jego siła była plastyczna, odważył się także na pisanie, zwłaszcza jako poeta i krytyk artystyczny.

Był częścią młodych artystów z Guayaquil w latach 50. i 60., którzy byli odpowiedzialni za zrewolucjonizowanie sztuk plastycznych w południowoamerykańskim kraju. Wraz z Moré byli inni, jak Estuardo Maldonado, Enrique Tábara i Luis Molinari.

Zaczął od nazywania swoich dzieł częściami innego ekspresjonizmu, który ostatecznie stał się tym, co nazwał znakiem funkcjonalnym, Humberto Moré zbliżył się do figur geometrycznych, używając głównie elementów takich jak grube uderzenia i kolory podstawowe.

W 1957 roku zdobył nagrodę „University of Guayaquil” i wtedy postanowił poświęcić się sztuce jako pełnoetatowej pracy.

Następnie promował powstanie Sali Miejskiej „Fundación de Guayaquil” (1959). Od tamtej pory Moré zajmowała się generowaniem przestrzeni, które posłużyłyby artystom za platformy do eksponowania swojej pracy.

Najnowszym projektem Humberto Moré, skierowanym na rynek amerykański, były jego „Erotyczne sygnatury”, w których stwierdza, że linia pomnożona przez pracę generuje podejście artysty do rysunku.

Biografia

Pierwsze lata

Humberto Lalot Rivadeneira Plata urodził się 14 kwietnia 1929 r. W Esmeraldas w Ekwadorze. Był drugim z czterech synów Víctora Rivadeneiry Ricardelli, wojskowego zwolennika generała Eloy Alfaro, z Marią Libią Plata Torres.

Artystyczna passa Moré obudziła się wcześnie. Ekwadorski malarz zapewnił, że wszystko się zaczęło, gdy nawet jako dziecko odkrył bodziec, który powodowały kolory niektórych zabawek.

Początkowo był pod opieką matki wraz z braćmi Guizotem, Guido i Adalgizą. Tymczasem jego ojciec zawsze podróżował z powodu kampanii, które były wówczas prowadzone.

Humberto Moré został wysłany przez ojca do Quito, aby studiować jako wewnętrzny student kolegium religijnego. Jego ciekawość, która skłoniła go do eksperymentowania z chemikaliami, sprawiła, że szybko został wydalony. Jego matka już umarła, a on zamieszkał w Santa Elena, gdzie był do 15 roku życia.

To właśnie w tym okresie dojrzewania Moré zdecydowała się rozpocząć eksperymentowanie z rysowaniem i tworzeniem kopii. Naśladował fotografie i kształty, które widział w gazetach i czasopismach.

W wieku 19 lat Moré próbowała założyć firmę produkującą mydło, ale potem zapomniał o tej sprawie i rozpoczął współpracę ze swoim bratem Guizotem w San Miguel del Milagro.

Artystyczne początki

W 1954 roku, w wieku 25 lat, Humberto Lalot Rivadeneira wystawił swoją pierwszą wystawę rysunków. Ta wystawa młodego artysty została umieszczona w szkole dla dziewcząt w El Milagro.

Pięć lat wcześniej ożenił się z Juaną Ludgardą Chaw Cotallet. Wraz z nią miała 7 dzieci o imieniu Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina i Ilona Rivadeneira Chaw.

W tym czasie wybrał Moré jako swój pseudonim. Wymieszał nazwiska kilku artystów, których podziwiał: Moneta, Maneta i Renoira. Juan Castro i Velázquez powiedzieli, że Enrique Tábara twierdził, że wymyślił ten pseudonim dla swojego przyjaciela i partnera, mając nadzieję na sprzedaż większej liczby utworów.

Po wybraniu nowej nazwy, także w 1954 r., Humberto Moré zaprezentował swoją pierwszą osobę w biżuterii Emerald, znajdującej się w mieście Guayaquil.

Moré praktykował handel rysunkami ze swoimi dziećmi i pierwszą żoną jako modelami, jak nieustannie je przedstawiał. W ten sposób artysta poprawił puls i opanował technikę. Myślał, że każdy malarz powinien opanować rysunek, aby móc zapuścić się w inne style.

W pierwszych latach przyciągał surrealizm Dalego. Jednak w późniejszych etapach Moré ewoluuje w kierunku innych prądów.

Dekada lat 50-tych i 60-tych

Od 1955 r. Moré osiadł w Guayaquil. W tym mieście poświęcił się pogłębieniu swojej wiedzy artystycznej. Jednocześnie szukał środków, aby stworzyć imię w ekwadorskiej sferze kultury.

Próbował przejrzeć kilka epok sztuki. Wyjaśnił, że jego próbą było odtworzenie portretów takich jak Ingresa, Rubensa czy Rembrandta. Potem doszedł do impresjonizmu, zwłaszcza z Cezanne'em, a stamtąd kontynuował ekspresjonizm.

Jako samouk, Moré zażądał wiele od siebie i zanurzył się w morzu książek, próbując utrwalić wszelką możliwą wiedzę.

W 1957 roku zdobył nagrodę University of Guayaquil i postanowił poświęcić się sztuce w pełnym wymiarze godzin. Również w tym czasie wpłynął na powstanie ratusza miejskiego „Fundación de Guayaquil” dwa lata później.

W tym pokoju Moré został zwycięzcą pierwszej nagrody w 1962 r., A cztery lata później powrócił, ale tym razem był na drugim miejscu.

Od 1963 roku ekwadorski artysta zaczął eksperymentować z materiałami, w tym drewnem, gliną i parafiną.

W tym czasie Moré stworzył nazwę, której tak bardzo pragnął w Ekwadorze, i spotkał się z ważnymi politykami i biznesmenami, aby skomercjalizować swoją pracę. Ponadto był szanowany za swoją krytykę artystyczną.

70-te

W latach 70. Moré zagłębił się w konceptualizację swojej sztuki. Ponadto, dzięki swoim tekstom, zajął honorowe miejsce wśród ekwadorskich intelektualistów i koneserów w dziedzinie języka plastycznego.

Jego prace zdobiły parki miasta Guayaquil od 1973 roku, w którym przedstawił szkice czterech funkcjonalnych rzeźb, które stworzył dzięki finansowemu wsparciu prywatnych firm i rządu Guayas.

Humberto Moré opublikował swój teoretyczny manifest o Funkcjonalnej Signology w 1974 roku. Był to jeden z jego najbardziej produktywnych okresów pod względem literatury artystycznej, produkcji plastycznej i rzeźbiarskiej w życiu artysty.

Ostatnie lata

W 1982 roku Humberto Moré był w Stanach Zjednoczonych i opatentowany w Hollywood Złote ciało Giocondy . To był pomysł, który artysta miał od lat, by nakręcić swój pierwszy film.

Następnie w latach 1983-1984 zrealizował swój ostatni projekt, Nudes Eróticos Signológicos. Grupa serigrafii zaprojektowanych do przechwytywania amerykańskiej publiczności. Malarz koordynował marketing 40 000 kopii z agentem marketingowym.

W czerwcu 1984 roku, kiedy był w Nowym Jorku, Moré odkrył, że ma raka. Potem wrócił do Guayaquil, gdzie przeszedł operację usunięcia złośliwego guza, który go atakował. Kilka miesięcy później przeprowadził się do Hawany na Kubie, aby się sprawdzić.

Śmierć

Humberto Moré zmarł 28 października 1984 r. W Hawanie, gdzie zajmował się swoim zdrowiem, wraz ze swoją drugą żoną Iris Rendón.

Jego szczątki zostały później przeniesione przez jego brata Guizota Rivadeneira do Ekwadoru.

Pracuj

Styl

Humberto Moré należał do grupy młodych artystów, którzy zrewolucjonizowali sztukę plastyczną w Guayaquil w latach 60. i 70. Byli pod wpływem trendów, które rozwinęły się w Europie i starali się stworzyć własny język.

Dzięki wpływowi tego ruchu Moré zaczął szukać własnego stylu, który na początku nazywał „Różnym ekspresjonizmem”. Stamtąd eksperymentował z kilkoma podejściami i stopniowo udawało mu się znaleźć koncepcję, z którą czuł się komfortowo, taką jak w Signology funkcjonalnej.

Najpierw przeszedł okres geometryzacji, na który wpływ miał głównie kubizm. Później jego prace charakteryzowały się jasnymi kolorami i stylizowanymi pociągnięciami, choć nigdy nie porzucił form geometrycznych jako podstawy stworzenia.

Portrety i nagie były dwoma elementami, które zawsze były obecne w twórczości Humberto Moré. W portretach wybitnych postaci, które zrobił w dekadzie lat 80., wykorzystał przestrzeń, aby stworzyć grę kształtów, znaków i tekstur, które wzmocniły pracę.

Dzięki Funkcjonalnej Signology Moré udawał, że obserwuje wartość formy z jednego z jej wierzchołków. Uważał, że wartość formy istniała ze związku znaku z teorią, chociaż metodologia była nieznana.

Wreszcie Moré zapewnił, że Signology funkcjonalna jest estetyczna i utylitarna, ponieważ kodowanie, które było w pracy, wywołało funkcję i aktywną przestrzeń.

Publikacje

Jedną z największych zalet pracy Humberto Moré była jego zdolność do racjonalizacji pojęć pokazanych w jego sztuce. Niektóre z opublikowanych tekstów były:

- Formy (1966), album-książka rysunków.

- Ewaluacja Ismosa (1968), o wielkich mistrzach sztuki. Zarezerwuj w stylu rustykalnym z unikalnymi okładkami wykonanymi ręcznie.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analiza ekwadorskiej sztuki narodowej w latach 1950-1970. Książka krytyki artystycznej.

- Manifest teoretyczny symboliki funkcjonalnej (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezja i obrazy na cześć dwusetnej rocznicy urodzin Liberatora Simóna Bolívara.