José Clemente Orozco: biografia, styl i prace

José Clemente Orozco (1883 - 1949) był meksykańskim artystą plastykiem, najbardziej znanym ze swojej pracy jako muralista, chociaż robił też litografię i karykatury. Uczęszczał do School of Agriculture, gdzie podkreślał swój talent do rysowania map topograficznych. Ponadto Orozco próbował skierować swój plastikowy talent na architekturę.

Jest jednym z najbardziej znanych meksykańskich artystów nurtu muralistycznego. Jego praca miała silne podstawy teoretyczne, a jego praca nieustannie reprezentowała ludzkie cierpienie i tragedię. Oddzielił się od maszyn, które były stałymi tematami dla współczesnych.

Orozco promował swoje lewe skłonności polityczne swoimi obrazami, zwłaszcza reprezentującymi interesy proletariuszy i chłopów. Jego styl zmierzał do groteskowej reprezentacji postaci, nadając jego twórczości ton ciemności.

Był jednym z niewielu muralistów, którzy również ucieleśniali jego prace na freskach. Był jednym z założycieli National College of Mexico w 1943 roku.

W 2010 roku MoMA w Nowym Jorku nagrodziło spuściznę José Clemente Orozco wystawą, w której zwiedzili jego prace. Był to trzeci Meksykanin wybrany przez to muzeum do pokazania swojej pracy.

Google dał mu także Doodle jako hołd dla jego dziedzictwa, w 134. rocznicę jego urodzin, 23 listopada 2017 roku.

José Clemente Orozco zmarł w wieku 65 lat w wyniku zawału serca. Jego szczątki spoczywają w Rotundzie Znakomitych Osób w stolicy Meksyku.

Niektóre z jego najważniejszych dzieł to: Omnisciencia, która znajduje się w La Casa de los Azulejos w Mexico City; Katharsis, który znajduje się w Pałacu Sztuk Pięknych, także w stolicy Meksyku; i Miguel Hidalgo, który jest na schodach Pałacu Rządowego w Guadalajara.

Biografia

Pierwsze lata

José Clemente Orozco urodził się 23 listopada 1883 r. W Zapotlán el Grande, który obecnie nazywa się Ciudad Guzmán, w stanie Jalisco w Meksyku.

Był jednym z czworga dzieci Irineo Orozco Vázquez z Rosą Juliana Flores Navarro. Orozco był w swoim rodzinnym mieście, dopóki nie skończył dwóch lat, a stamtąd jego rodzina osiedliła się w Guadalajara. Pięć lat później jego rodzice postanowili udać się do stolicy Meksyku, aby poprawić jakość życia rodziny.

Kolory zalały życie José Clemente bardzo wcześnie. Jego ojciec miał fabrykę barwników, barwników i mydeł, ale Irineo nie tylko zajmowała się handlem, ale była także redaktorką medium o nazwie The Bee, które było reprodukowane we własnej prasie drukarskiej.

Nie były to jedyne bodźce, które Orozco otrzymał w dzieciństwie. Jego matka malowała i śpiewała, uczył też innych kobiet. Zwłaszcza Rosa, jedna z sióstr José Clemente, podzielała te artystyczne skłonności ze swoją matką.

Orozco otrzymał pierwsze litery w domu. Podstawową instrukcją była jej matka, która w wieku 4 lat czytała i pisała, a Jose Clemente.

Chociaż jego rodzice pracowali ciężko i stale, gospodarka upadła w wyniku rewolucji meksykańskiej, która dotknęła wszystkie sektory życia narodowego. Dlatego rodzina zawsze musiała prowadzić skromne życie.

Artystyczne początki i formacja akademicka

José Clemente Orozco udał się do Anexa School of Normal, gdzie szkolono nauczycieli. Tak się złożyło, że w niewielkiej odległości od prasy drukarskiej pracował ilustrator José Guadalupe Posada. Odkąd spotkał swoją pracę, chłopiec zainteresował się sztuką.

Następnie Orozco rozpoczął naukę w popołudniowej zmianie Akademii San Carlos, aby spróbować zrealizować nowo odkryte powołanie artystyczne. Wpływ, jaki praca Posady wywarła na jego karierę, był zawsze rozpoznawany i chwalony przez Orozco.

W 1897 r., Za namową ojca, Orozco przeniósł się do San Jacinto, aby studiować w Szkole Rolniczej i odrzucić sztukę. Jedynym łącznikiem, jaki miał ze swoim powołaniem, było rysowanie map topograficznych, za pomocą których otrzymał dodatkowe pieniądze.

Kiedy Orozco miał 21 lat, doznał wypadku podczas obsługi prochu podczas Święta Niepodległości. Tam stracił lewą rękę, ponieważ cierpiał na gangrenę i musieli ją amputować, aby ocalić resztę ręki.

W tamtych latach zmarł jego ojciec, ofiara gorączki reumatycznej, a potem Orozco poczuł się swobodnie, poświęcając się malowaniu. Chociaż w tym samym czasie musiał znaleźć jakieś prace, które pozwoliłyby mu być ekonomicznym wsparciem dla domu, np. Rysownikiem architektonicznym, pośmiertnym portrecistą, a także w warsztacie graficznym kilku mediów drukarskich, takich jak El Imparcial .

Malować

W tym czasie José Clemente Orozco odłożył studia architektoniczne, aw 1906 roku poświęcił się studiowaniu sztuki w pełnym wymiarze godzin w Akademii Sztuk Pięknych San Carlos i był tam sporadycznie przez około 8 lat.

Dopiero w 1909 roku Orozco zdecydował, że będzie żył tylko ze swojej sztuki. W akademii otrzymał zajęcia od Antonio Fabrés, który uczył młodych ludzi pod kierunkiem jego rodzinnej Europy; jednak Meksykanie chcieli znaleźć własną tożsamość obrazową.

W Akademii San Carlos Orozco spotkał w swoim życiu kilku ważnych artystów, takich jak Gerardo Murillo, który nazwał siebie Dr. Atl, który zaproponował, aby meksykańska sztuka była oderwana od europejskiego balastu i pokazywała własne krajobrazy, kolory i plastikowe tradycje.

Początki malarstwa

Orozco zaczął eksperymentować z typowymi scenami ubogich dzielnic i reprezentatywnymi kolorami meksykańskiej rzeczywistości. W ten sposób zaczęło się odrodzenie meksykańskiego muralizmu, prowadzone przez młodych ludzi, którzy szukali artystycznej prawdy, którą mogliby czuć blisko.

W tym okresie José Clemente Orozco poświęcił się tworzeniu kreskówek dla niektórych publikacji, takich jak El Hijo del Ahuizote i La Vanguardia . Ponadto Meksykanin wykonał liczne prace w akwareli i litografiach.

W 1916 roku odbył swoją pierwszą indywidualną wystawę „ Dom łez” w bibliotece Biblos. To nie było zbyt udane, ponieważ temat był mało zrozumiały, by być obciążonym obłędem i agresywnością.

W swoim pierwszym przedstawieniu przedstawił sceny czerwonej strefy meksykańskiej stolicy i życia kobiet, które tam pracowały.

W tym samym roku spotkał się z żoną Margaritą Valladares w 1923 roku. Z nią Orozco miał troje dzieci.

Pierwsza podróż do Stanów Zjednoczonych Ameryki

Po złym przyjęciu ze strony La Casa de las Lágrimas José Clemente Orozco postanowił udać się na północ. W 1917 roku przeniósł się do miasta San Francisco w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Chociaż spędził też trochę czasu w Nowym Jorku.

Tam miał tylko małe prace, a nie tęsknotę za sukcesem. Następnie w 1920 r. Powrócił do Meksyku, dwa lata później powierzono mu pracę w Narodowej Szkole Przygotowawczej, ponieważ rząd starał się wzmocnić meksykańską tożsamość.

Niektóre dzieła, które Orozco zdobył w tej instytucji, to La Trinidad, La Trenchia i La Destrucción del Viejo Orden . Rewolucyjny rząd współpracował z odrodzeniem meksykańskiego muralizmu, ponieważ byli głównymi patronami jego artystów.

Trzema przedstawicielami ruchu muralowego byli Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Ten ostatni jednak zawsze dystansowałby go od rówieśników, fascynację grozą i cierpieniem jako inspiracją w dziele sztuki.

W 1925 roku Orozco uczynił Omnisciencia jednym ze swoich najsłynniejszych malowideł ściennych, który znajduje się w Casa de los Azulejos.

Wróć na północ

Dwa lata później powrócił do Stanów Zjednoczonych Ameryki, w tym czasie zostawił żonę i dzieci w Meksyku. Był w kraju podczas Wielkiego Kryzysu, dlatego żył z cierpieniem narodu z przyczyn ekonomicznych.

Zaprzyjaźnił się z Alma Reed, dziennikarką, która otworzyła drzwi amerykańskim kręgom intelektualnym i pokazała znajomości Meksyku.

Następnie José Clemente Orozco zaczął robić malowidła ścienne w Stanach Zjednoczonych, pierwszym był Prometheus (1930), Pomona College w Claremont, Kalifornia. Pracował także w Dartmouth College jako Epic of American Civilization .

Inne przestrzenie, takie jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku, czy New School for Social Research tego samego miasta, powstały z prac wykonanych przez Orozco w tym okresie.

W 1932 r. Odbył tournée po Europie, gdzie poświęcił się poznawaniu sztuki Starego Kontynentu.

Odwiedził Hiszpanię, Włochy, Anglię i Francję. Mimo, że pozostał na dłużej w pierwszych dwóch, ponieważ charakter Anglików wydawał mu się mało pasjonujący, a jego głównymi zainteresowaniami artystycznymi były barok i nauka światłocienia.

Podziwiam dzieła Velázqueza i Caravaggia. Wreszcie we Francji był odpowiedzialny za poznanie najnowszych trendów w sztuce.

Wróć do Meksyku

W 1934 r. Wrócił do swojej ziemi. Miał już wtedy sławę, że oferował mu lata pracy w Stanach Zjednoczonych, a także prace, które opuścił w Meksyku w latach dwudziestych.

W tym czasie José Clemente Orozco osiągnął dojrzałość artystyczną, studiując klasykę i doskonaląc zarówno swoją teorię, jak i praktykę plastyczną, która miała silne podstawy konceptualne.

W roku swojego powrotu stworzył jeden z najsłynniejszych utworów tego okresu, Catharsis, w Pałacu Sztuk Pięknych w stolicy Meksyku.

W mieście Guadalajara pozostawił wiele ze swojej spuścizny z tamtej epoki. José Clemente Orozco mieszkał tam w latach 1936-1939. W tamtych latach pracował dla Uniwersytetu w Guadalajara, gdzie malował dwa malowidła ścienne.

Udekorował także uderzeniami Pałac Rządowy, ponieważ jego praca jest ochrzczona jako Miguel Hidalgo. Ponadto w hospicjum miasta wykonał serię malowideł freskowych.

Później przeniósł się do Mexico City, gdzie wykonał pracę, wśród której wyróżniają się jego freski Sądu Najwyższego.

Ostatnie lata

W latach 40. José Clemente Orozco zainteresował się malarstwem sztalugowym. Mimo to nie porzucił całkowicie muralizmu. W 1943 r. Był jednym z członków założycieli National College of Mexico, a trzy lata później Orozco otrzymał National Art Prize.

Niektóre z jego ostatnich prac były takie jak Sala de la Reforma Narodowego Muzeum Historii i Izby Deputowanych Jalisco w latach 1948-1949.

Śmierć

José Clemente Orozco zmarł 7 września 1949 r. W Mexico City. Jego śmierć była spowodowana zatrzymaniem krążenia.

Ukryli go w Pałacu Sztuk Pięknych, a jego śmiertelne szczątki zostały złożone w Rotundzie Znakomitych Osób Panteonu Cywilnego Dolores w stolicy Meksyku. Po raz pierwszy malarz otrzymał ten zaszczyt w Meksyku.

Styl

José Clemente Orozco należał do nurtu odrodzenia muralu meksykańskiego. Był jednym z jego największych przedstawicieli wraz z Diego Rivera i Davidem Alfaro Siqueirosem.

Jednak styl Orozco był znacznie bliższy ekspresjonizmowi i tradycyjnemu meksykańskiemu malarstwu, pogardzając tematem maszyn, które fascynowały jego współczesnych.

Jego poddani byli blisko związani z cierpieniem niższych klas jego narodu, które stale reprezentował w swojej pracy.

Normalnie plastikowa estetyka Orozco była niejasna i przez niektórych uważana za nieco groteskową.