Estetyka (filozofia): historia, cechy charakterystyczne, autorzy
Estetyka odpowiada jednej z gałęzi filozofii, która bada wszystko związane z pięknem rzeczy. Nawet filozofia sztuki ma bliskie relacje.
Termin ten jest złożony, ponieważ wiąże się z szeregiem przykazań i osobistych osądów tego, co uważamy za brzydkie, piękne, eleganckie, wzniosłe, piękne. Sądy te z kolei są uwarunkowane naszymi osobistymi doświadczeniami i tym, jak postrzegamy świat.
Chociaż estetyka jest związana ze wszystkim, co związane jest z pięknem i sztuką, koncepcja ta ma również związek z postrzeganiem rzeczy w ogóle.
Jest to odzwierciedlenie tego, którego piękno doceniamy, choć zawsze będzie istniał subiektywny komponent, ponieważ zaangażowane są emocje i bardzo osobiste odczucia.
Historia
Chociaż termin ten zaczął być znany od połowy XVIII wieku przez Alexandra Gottlieba Baumgarten jako sposób wyrażania tego, co miało związek z badaniem piękna i sztuki, estetyka zaczęła być przedmiotem badań dla niektórzy greccy filozofowie, tacy jak Platon i Arystoteles.
Estetyka w Platonie i Arystotelesie
Dla Platona estetyka dotyczyła zdolności człowieka do tworzenia pięknych przedmiotów, które podkreślałyby niektóre istotne cechy, takie jak proporcja, harmonia i jedność. Jednak to Arystoteles dodał kluczowy element, który jest nawet dziś rozważany: symetria.
Wraz z upływem czasu koncepcja ta była również związana z religią. Na przykład, zgodnie z zasadami islamu, żadna praca wykonana przez człowieka nie jest porównywalna do Allaha, podczas gdy w przypadku Hindusów doświadczenie piękna miało raczej element duchowy, który można przedstawić za pomocą symboli.
Po drugiej stronie świata chińscy filozofowie, tacy jak Konfucjusz, analizowali złożone znaczenia estetyki. Uważali, że zarówno sztuka, jak i poezja są środkami, które człowiek wykorzystuje do wyrażania swojej wewnętrznej natury.
Średniowiecze
Wraz z nadejściem średniowiecza i chrześcijaństwa sztuka, estetyka i religia szły ręka w rękę, aby świętować dzieło Boga na ziemi.
Szczyt renesansu osiągnięto dzięki patronatowi Kościoła katolickiego, dlatego komponent teologiczny jest silny.
Niektórzy myśliciele tamtych czasów przyjęli koncepcję estetyki i próbowali ją studiować osobno, nie biorąc pod uwagę sztuki. Na przykład Tomasz z Akwinu i Peter Abelard rozważali raczej piękno twarzy i ludzkiego ciała.
Z drugiej strony, w XVIII wieku, filozofowie tacy jak Jean-Jacques Rousseau, powiedzieli, że koncepcja piękna nie tylko dotyczy człowieka czy sztuki, ale także natury.
Nowoczesność
Georg Hegel jest tym, który przyjmuje estetykę i przekłada ten termin na pole sztuki, ponieważ zgodnie z jego przesłankami jest to ten teren, na którym możliwa jest manifestacja ducha człowieka, łącząc harmonijne i symetryczne.
Jednak to Emmanuel Kant stwierdza, że aby określić, czy coś jest piękne, czy nie, wymaga zestawu osądów, które pomogą nam ustalić cel lub cele tego, co postrzegamy.
W swojej pracy „ Krytyka sądu” Kant wskazuje, że dla osiągnięcia takiej refleksji ważny jest wewnętrzny proces podmiotu; to znaczy zrozumienie, które ten obiekt wytwarza i odczucia, które on generuje.
XX wiek
W XX wieku geneza ruchu, który kwestionuje parametry tego, co jest uważane za piękne i brzydkie, rozpoczyna się, aby dokonać refleksji nad estetyką i sztuką.
Na przykład dadaizm byłby szkołą artystyczną, która kwestionowałaby te nakazy z perspektywy kolażu jako wyraz rozdrobnionej natury dyscypliny.
Andy Warhol przekształciłby rzeczywistość za pomocą manipulacji fotograficznych i sitodruku, a współcześni artyści mieliby zawierać niekonwencjonalne materiały do generowania abstrakcyjnych elementów z dala od figuratywności.
Inne krytyki przejawiałyby się także w surrealizmie i ekspresjonizmie, aby usunąć najciemniejsze uczucia istoty ludzkiej. Brzydki byłby prąd, który posłużyłby do odrzucenia już ustalonego.
Walory estetyczne
Walory estetyczne przedmiotów według estetyki to:
- Cechy sensoryczne : odnoszą się do przyjemnego wrażenia generowanego przez obiekt, gdy jest on postrzegany przez jedno ze zmysłów. Liczy się to, że musi być przyjemne dla jednostki.
- Formalne cechy : mają związek z połączeniem elementów tworzących całość. Na przykład; w obrazie kontrast kolorów i form.
- Istotne cechy : odnoszą się do wrażeń i emocji generowanych przez to, co postrzegamy. Weź również pod uwagę wewnętrzne znaczenia i ich wymiary.
Autorzy
W całej historii było wielu myślicieli, filozofów i artystów, którzy drukowali swoje interpretacje estetyki, aby lepiej zrozumieć tę koncepcję. Niektóre z najważniejszych to:
- Platon : weź pod uwagę, że piękno jest również związane ze zdolnością twórczą człowieka.
- Arystoteles : wprowadza uniwersalne elementy piękna, którymi są porządek, symetria i definicja.
- Edmund Burke : ustanawia rozróżnienie między różnymi koncepcjami estetyki, które umożliwiają oddzielenie osobistych spostrzeżeń od tych, które należą do większości.
-Georg Hegel : forma piękna ma związek z pojawieniem się takich elementów, jak regularność, symetria i harmonia.
- Martin Heidegger : który wskazuje na różnicę między sztuką a pięknem. Pierwszy ma związek z logiką, a drugi z badaniem estetyki.
-Emmanuel Kant : rozumienie estetyki jest nie tylko za pomocą formy lub odczuć, które ona wywołuje, ale także dzięki wyobraźni, która nas budzi. Ponadto stwierdza, że piękno ma niemożliwość pomiaru, ponieważ jego interpretacja zawsze będzie się różnić w zależności od przedmiotu.
- Sir Sircello : w ostatnich badaniach estetyki Sircello koncentruje się na analizie piękna, miłości i wzniosłości.
Warto wspomnieć, że w ostatnich latach myśliciele i teoretycy uwzględnili w analizie estetyki wszystko, co związane jest z komunikacją, postęp cybernetycznego świata i matematyki.
