Sztuka piór: pochodzenie, cechy, techniki i prace

Sztuka z piór jest rodzajem sztuki wykonanej z egzotycznych piór ptaków, szeroko używanych przez pierwsze kultury kontynentu amerykańskiego. Większość plemion amerykańskich (w tym wielkie cywilizacje mezoamerykańskie) wykorzystywała ptasie pióra do tworzenia specjalnych kostiumów.

Słodycze plumariów były używane przez wysokie pozycje plemion, takie jak symbol boskości i odpowiedzialności. Nazwano go „amantecas” rzemieślnikom, którzy poświęcili się projektowaniu i opracowywaniu dzieł sztuki z piór w czasach przedhiszpańskich.

Wraz z pojawieniem się Hiszpanów na ziemiach amerykańskich, zdobywcy byli pod wrażeniem niesamowitych kawałków, które zostały wykonane. Dlatego zaczęli domagać się własnych słodyczy o znaczeniu chrześcijańskim.

Pomimo ogromnej popularności, jaką miał, sztuka rozkładała się z nowymi stylami artystycznymi i brakiem drobnych piór ptaków, takich jak quetzal. Jednak pióra znów rozkwitły w rewolucji przemysłowej iw XX wieku.

Pochodzenie

Pierwsi osadnicy Ameryki

Sztuka pierza narodziła się wraz z pierwszymi osadnikami z ziem amerykańskich, którzy zaczęli używać piór ptaków do różnych działań. Sztuka była zróżnicowana w zależności od zwyczajów i regionów, w których się znajdowały.

Ogólnie rzecz biorąc, ptasie pióra były używane przy opracowywaniu odzieży, ozdobnych ozdób i jako oznaka rang społecznych w plemionach. Panowie lub mężczyźni wysokiej rangi byli ubrani w pióra od stóp do głów, aby odróżnić się od zwykłych ludzi.

Meksykanie i Majowie opracowali niezwykłe nakrycia głowy z piór Quetzala, którym towarzyszyły złote, mineralne i jadeitowe kamienie. Były postrzegane jako symbole odpowiedzialności i boskości.

Dla kultur przedhiszpańskich ptaki takie jak orzeł, kolibry, ary i kwetale były świętymi gatunkami i kojarzonymi z ich bogami. Ubrania wykonane z piór tych ptaków były postrzegane jako luksusowe przedmioty.

Kochankowie

Sztuka piór rozwinęła się silniej w Imperium Azteków. Obecnie, w konsekwencji, sztuka pierza kojarzy się zwykle z kulturą meksykańską.

Kochankowie byli rzemieślnikami, którzy poświęcili się reprodukcji tej sztuki w Imperium Azteków. Znajdowali się w Amatlán w Meksyku. W tym mieście skoncentrowani byli główni wykładowcy, którzy dali życie sztuce piór.

Kochankowie byli odpowiedzialni za tworzenie kostiumów dla szlachty, którzy domagali się, aby były one wykonane z najlepszych i najbardziej kolorowych piór.

Wszystkie ubrania powinny być opracowane z diamentami, takimi jak złoto, srebro i diamenty. W kulturze Azteków pojawiła się postać „prywatnych kochanków” poświęconych tworzeniu ekskluzywnych artykułów dla szlachty.

Era kolonialna

Kiedy era kolonialna zaczęła się w szesnastym wieku, wielu hiszpańskich konkwistadorów widziało ze zdumieniem dzieła sztuki, które wykonywali kochankowie. Stamtąd rozpoczął kreatywną wymianę z Europą, której udało się rozpowszechnić sztukę piór na całym świecie.

Hiszpańscy katolicy postanowili podtrzymać sztukę pióra i poprosić kochanków o tworzenie dzieł z motywami chrześcijańskimi. Na prośbę zdobywców artyści zaczęli robić wizerunki chrystusów, dziewic i świętych wykonanych z ptasich piór.

Funkcje

Sens religijny

W Nowym Świecie pióra miały znaczenie ceremonialne i religijne. Dla kultur amerykańskich kontakt między człowiekiem a naturą odbywał się poprzez odzież. W czasie wykonywania rdzennych rytuałów zaczęli ozdabiać swoje stroje ptasimi piórami.

Ptaki były święte, ponieważ były związane z bogami wiatru ze względu na ich naturalną zdolność do latania. W Mezoameryce znaczna część tej symboliki powstała w wyniku rozszerzenia kultu boga Quetzalcoatla, powszechnie reprezentowanego przez węża pokrytego piórami ptaka Quetzala.

Wcześniej uważano, że pióra mają takie magiczne właściwości i są symbolem płodności, obfitości, bogactwa i władzy.

Tematy chrześcijańskie

Podczas rozkwitu sztuki piórkowej konkwistadorzy przybyli do obu Ameryk. Dzięki wpływowi katolicyzmu Hiszpanów na ziemie Nowego Świata kochankowie zaczęli tworzyć dzieła sztuki o tematyce chrześcijańskiej.

Pierwsze prace wykonane z piór nazywano „mozaikami z piór”. Prace te polegały na tworzeniu wizerunków Jezusa Chrystusa, Maryi Dziewicy i scen z Biblii. Wiele z tych utworów zostało wysłanych z Ameryki do Europy.

Ozdoby wykonane z piór zostały umieszczone na ołtarzach kościołów i wykorzystane jako akcesoria w stroju kapłanów.

Znaczenie militarne

Niektórzy azteccy wojownicy używali także piór jako symbolu wojny. Na przykład w Imperium Azteków „wojownicy orłów” używali piór z drapieżnych ptaków, aby zakryć swój strój wojenny.

Indianie Carib i Guajiros używali piór w ubraniach, aby reprezentować liczbę wrogów, którzy zostali wyeliminowani w wojnach. Grecy, Rzymianie i średniowieczni rycerze mieli zwyczaj umieszczania dużych piór w ubraniach.

Czapki muszkieterów zdobiły duże pióra w XVII wieku.

Czas trwania

Na początku XVII wieku sztuka pierza znacznie się zmniejszyła. Wiele ptaków wykorzystywanych do tworzenia części garderoby zaczęło brakować.

Jednak w XX wieku po raz kolejny zastosowano pióra w damskich kapeluszach, co stanowiło elegancką modę tamtych czasów.

Mimo to używane pióra były generalnie kury, przepiórki, papugi, pawie i kaczki, barwione farbą syntetyczną.

Techniki

Technika dla zwykłych przedmiotów

Przed rozpoczęciem tworzenia akcesoriów, takich jak bransoletki lub kapelusze, kochankowie musieli zabezpieczyć pióra linami, aby nadać przedmiotowi trójwymiarowość. Następnie powinniśmy pomyśleć o podporze, która posłuży jako podstawa do przyklejenia lub splotu piór z odzieżą.

W wielu kawałkach kochankowie robili inkrustacje małych kawałków złota, srebra i kamieni szlachetnych.

Technika malowania piórami

Technika malowania piórami została opracowana wraz z pojawieniem się Hiszpanów i została uznana za jedną z najbardziej skomplikowanych technik sztuki pióra. Technika malowania piórami jest zwykle nazywana „techniką mozaikową”.

Metodologia ta była używana głównie w tarczach i warstwach dla wojowników tamtych czasów; Do tego typu odzieży należy używać najlepszych piór. Przed rozpoczęciem utworu konieczne było umieszczenie warstwy wspólnych piór, aby uzupełnić tło pracy.

Na końcu utworu detale wykonano z cennych piór, aby uzyskać pożądaną elegancję. W okresie przedhiszpańskim artyści trzymali pióra za pomocą cebulek orchidei.

Technika nitki z piórami

Technika nitek z piórami była techniką wykonywaną przez artystów latynoskich i uważana za staromodną technikę. Wiele elementów wykonano z puchu: rodzaj miękkiego pióra innego niż tradycyjne.

Technika polegała na połączeniu dwóch nici bawełnianych, które skręcają się, aby podtrzymywać dół. Dzięki tej procedurze powstały tkaniny o różnych wzorach piór.

Działa

Kępka Moctezumy

Kępka Moctezumy to korona z piór, która według tradycji należała do cesarza Azteków Moctezumy II.

Utwór wykonano z piór ptaka kwarcowego, ozdobionych innymi rodzajami piór, detalami ze złota i kamieni szlachetnych. Chociaż jego pochodzenie jest niepewne, wiadomo, że zostało ono stworzone przez miłośników epoki przedhiszpańskiej.

Ma wysokość około 116 cm i średnicę 175 cm. Obecnie jest w Muzeum Etnologii w Wiedniu, Austria. Według wielu uczonych tej sztuki, kawałek nie jest uważany za pióropusz czy kapelusz, ale za pelerynę.

Msza św. Gregorio

Msza św. Gregorio była obrazem Azteków z piórami autorstwa Diego de Alvarado Huanitzina (bratanek i zięć Moctezumy II). Praca służyła jako ofiara dla papieża Pawła III i jest uznawana za jedną z najstarszych dzieł sztuki pióra z tematami chrześcijańskimi.

Jest on reprezentowany na stole, z technikami malarstwa ściennego o cechach sztuki piórkowej. Utwór przedstawia scenę Eucharystii przeprowadzonej przez papieża Grzegorza Wielkiego w Boże Narodzenie, kiedy miał miejsce cud pojawienia się Chrystusa.

Na zdjęciu Chrystus przedstawia siebie, ukazując swoje rany otoczone elementami Eucharystii i tych, którzy uczestniczyli we Mszy św.

Płaszcz Zinacantepec

Płaszcz Zinacantepec stanowi jedno z najwybitniejszych dzieł epoki kolonialnej. Ten utwór został opracowany przez amatorów za pomocą techniki skręconego i krzywego pióra.

Sceny pojawiające się w płaszczu nawiązują do jednego z meksykańskich mitów dotyczących stworzenia świata. Dzięki pracy śmierć dwugłowego orła jest opowiadana, gdy wznosi się ku niebu, by stać się słońcem i księżycem.

Ten utwór był chroniony i zachowany od samego początku. Obecnie przebywa w Narodowym Muzeum Wicekrólestwa w Meksyku. Jest chroniony szkłem, które chroni go przed światłem, ciepłem i kurzem.