Sztuka chińska: historia, cechy, malarstwo, rzeźba, architektura
Sztuka chińska to cały zestaw manifestacji artystycznych rozwiniętych w cywilizacji chińskiej; może to być od pierwszych wyrażeń z tworzyw sztucznych, które miały miejsce podczas dynastii Zhou i dynastii Shang, do prac obecnie wykonywanych.
Jednak najbardziej uderzającą chińską sztuką dla krytyków jest ta, na którą wpływ miał konfucjanizm i taoizm, ponieważ reprezentowała ona idiosynkrazję i episteme kultury tysiącletniej.
Elementami preferowanymi przez chińskich artystów były jadeity, kości i brązy, które były używane w starożytnych rytuałach szamanów. Dzięki tym instrumentom kultura chińska podniosła istotę swojej sztuki, która polegała na syntezie ducha artystycznego i funkcji hierarchicznej.
Sztuka chińska charakteryzowała się kontemplacją i doświadczaniem przestrzeni; w konsekwencji artyści musieli odbywać długie spacery, aby wizualizować i poznawać cechy krajobrazu. Następnie musieli przeprowadzić medytację, aby później rozpocząć pracę artystyczną.
Sztuka orientalna, w przeciwieństwie do zachodnich nakazów, nie była zainteresowana realizacją własnego stylu, ale uczyła się, robiąc kopie artystów, którzy je poprzedzali. Ponadto autonomia artysty również nie była istotna, tyle razy prace nie były podpisane.
Prostota linii i form sztuki chińskiej, a także ich kolory i ich
Podobnie chińska architektura miała również wielki wpływ na nowoczesną architekturę europejską. Na przykład szkoła sztuki Bauhaus wchłonęła prostotę i geometrię form orientalnych, więc zintegrowały elementy natury. Widać to w pracach znanego Le Corbusiera i Miesa van der Rohe.
Historia
Kontekst kultury chińskiej
W przeciwieństwie do sztuki zachodniej sztuka chińska przez lata była bardziej jednolita. Chociaż uległa pewnym zmianom, zawsze podtrzymywała ją ta sama hierarchiczna linia, na którą wpływ miały panujące dynastie.
Orientalne manifestacje artystyczne utrzymywały silny ładunek religijny, w którym nie tylko wspomnienia taoizmu i konfucjanizmu, ale także buddyzmu. Podobnie postać natury była najważniejsza dla rozwoju tych sztuk.
Kultura chińska bardzo ceniła kaligrafię i ceramikę, a także jedwab i porcelanę; dyscypliny te należą do tej samej kategorii, co malarstwo i rzeźba, w przeciwieństwie do tego, co uważano w dziedzinie sztuki na Zachodzie; w tym kontekście wyroby garncarskie i inne wyroby rzemieślnicze uznano za sztuki mało znaczące.
Wpływ dynastii na manifestacje artystyczne
Etapy sztuki chińskiej są podzielone według dynastii, ponieważ każda z nich zachowała szereg cech odróżniających je od innych. Ponadto inne elementy i narzędzia twórcze zostały zintegrowane z każdą dynastią.
Dynastia Shang
Ten okres historyczny i artystyczny upłynął między 1600 a 1046 rokiem. C., podkreślono to za pomocą brązu, który był wykorzystywany do wykonywania rzeźb i naczyń, a także niektórych masek i posągów o charakterze antropomorficznym.
Dynastia Zhou
Ta dynastia obejmowała od 1045 do 256 a. C. Chińska sztuka ewoluowała znacznie w tym okresie, ponieważ Zhou byli znani z tworzenia stylu ozdobnego i dekoracyjnego, tworząc bardziej stylizowane postacie iz większym poczuciem ruchu.
Ulubionym instrumentem w tej epoce była miedź. W tym czasie pojawiły się konfucjanizm i taoizm, które znacząco zmodyfikowały następujące propozycje artystyczne. Stosowano również inne materiały, takie jak kość słoniowa i jadeit.
Dynastia Qin
Ta dynastia miała miejsce w 221 i 206 roku. C. Dynastia Qin jest jednym z najważniejszych etapów nie tylko dla sztuki, ale także dla historii Chin, ponieważ w tym okresie zbudowano Wielki Mur, a także Terakotową Armię Xian, która składa się z duża liczba żołnierzy uformowanych z terakoty.
Dynastia Han
Ten okres, który upłynął między 206 a 220 a. C., został zarejestrowany jako czas pokojowy, ponieważ buddyzm był stopniowo wprowadzany do tej orientalnej kultury. Na terenie budowy wykonano kilka kapliczek pogrzebowych, które zdobiły figury tygrysów, lwów i koni.
Ze swej strony obraz był skierowany na temat imperialny, w którym przedstawiano szlachtę i urzędników. Ten obrazowy styl wyróżniał się powagą i silną cnotą moralną.
Okres sześciu dynastii
Sześć dynastii charakteryzowało się wpływami buddyjskimi, ponieważ ta praktyka religijna została definitywnie ustanowiona w tym okresie, w okresie między 220 a 618 rokiem.
W konsekwencji zbudowano duże pomniki z gigantycznymi posągami Buddy. Ważny był również czas sześciu dynastii, ponieważ w tym czasie ustanowiono słynny szlak jedwabny, który umożliwił wejście na niektóre wskazania zachodniej Azji.
Dynastia Tang
Według krytyków sztuki był to bardzo kwitnący okres dla kultury chińskiej, ponieważ wykonano piękne rzeźby i niezwykłe figurki ceramiczne.
W tym czasie charakterystyczną postacią tych plastikowych manifestacji był Budda, jak również niektórych mistyków, którzy głosili jego doktrynę. Dynastia Tang wahała się od 618 do 907 ne. C.
Dynastia Song
W tym czasie kultura chińska osiągnęła bardzo wysoki poziom. Po raz pierwszy drzeworyty zostały wykonane przy użyciu atramentu na jedwabiu. Jeśli chodzi o architekturę, zachowała ona cechy pagody.
W ceramice zastosowano białą i różową emalię. W sztuce obrazkowej wykonano precyzyjny rysunek przedstawiający serię filozofów lub mnichów. Z kolei natura pozostała obecna przez owady i kwiaty. Dynastia Pieśni miała miejsce między 960 a 1279 rokiem.
Dynastia Yuan
Ta dynastia była pochodzenia mongolskiego, więc Chiny otworzyły swoje drzwi bardziej na świat zachodni. Z tego okresu, który nastąpił między 1280 a 1368 rokiem, znana jest biała Pagoda Pekinu.
Podobnie dywany były obrabiane, a nowa ceramika była wytwarzana z innych kolorów i nowych kształtów. Z drugiej strony obraz zachował motywy religijne; od tego czasu są malarze Ni Zan i Wang Meng.
Dynastia Ming
W tym historycznym momencie przywrócono autochtoniczną dynastię, po zakończeniu dynastii kontroli mongolskiej. To wydarzenie pozwoliło odzyskać starożytne tradycje chińskiej kultury. Według zapisów, dynastia Ming działała między 1368 a 1644 rokiem.
W motywach architektonicznych zbudowano Pałac Cesarski, znany również jako Zakazane Miasto. Jeśli chodzi o rozwój obrazu, zachował on naturalistyczny krój z pewnymi bogatymi elementami. Ze swojej strony porcelana wykorzystywała kolory niebieski i biały.
Dynastia Qing
Ta dynastia miała miejsce w latach 1644–1911 i pochodziła z Manchu, chociaż w tej sztuce nie było większych modyfikacji i zachowywała najbardziej tradycyjne formy. Obraz miał eklektyczny krój, w którym wyróżniały się kwiaty, krajobrazy i religia.
Jeśli chodzi o architekturę, kontynuowano budowę wielkiego Pałacu Cesarskiego, zachowując ten sam styl co poprzednia dynastia.
Sztuka współczesna lub współczesna
Wraz z nadejściem modernizacji Chiny musiały wchłonąć różne aspekty zachodniej kultury. Ponadto triumf komunizmu wprowadził sztukę realistycznego typu socjalistycznego, chociaż w chwili obecnej nastąpiło otwarcie na nowe tendencje plastyczne.
Konieczne jest również określenie znaczenia technologii dla tej kultury, ponieważ pozwoliło to na wykorzystanie fotografii i edycji.
Funkcje
Starożytna sztuka chińska charakteryzowała się głównie powiązaniami z naturą i medytacją. Z tego powodu jego formy są miękkie, lekkie i delikatne.
Ponadto artystyczne manifestacje tej kultury obarczone są prawdziwym mistycyzmem, ponieważ ci Orientaliści byli szczerze zainteresowani tajemnicami wszechświata.
W przypadku chińskiej filozofii zawody artystyczne (głównie malarstwo) były uważane za święte, a ponadto miały powiązania z buddyjskimi i taoistycznymi wskazówkami.
Podobnie chińska sztuka starała się studiować kosmologię, ludzkie przeznaczenie i relacje między wszechświatem a człowiekiem; Z tego powodu sztuka tej kultury jest odzwierciedleniem ich specyfiki.
Idąc tym tropem, można stwierdzić, że chińska sztuka - w estetycznej myśli - łączyła piękno z prawdą. Chińscy artyści i architekci starali się zbudować ważny mikrokosmos, w którym makrokosmos mógłby działać w harmonii.
Plastikowe manifestacje tej kultury utrzymywały się przez ponad szesnaście stuleci, nie tracąc skłonności do prostych i tradycyjnych.
Malować
-Funkcje
Chińskie malarstwo charakteryzowało się przede wszystkim rządzeniem sześcioma podstawowymi zasadami, które tworzyły zbiór elementów stanowiących tę dyscyplinę.
Te sześć zasad zostało ustanowione przez Xie He, który jest znany jako prekursor krytyki sztuki i historii w szóstym wieku. Te wytyczne są następujące:
Rezonans ducha
Ta kategoria odnosi się do żywotności chińskiego malarstwa, ponieważ wydaje się posiadać rodzaj energii nerwowej, która została przekazana przez malarza podczas tworzenia.
Innymi słowy, ten punkt odnosi się do całkowitej energii, jaką posiada dzieło sztuki. Xie Przyszedł, aby ustalić, że jeśli obraz nie ma rezonansu ducha, to nie warto go oglądać.
Metoda kości
To stwierdzenie odnosi się do sposobu używania pędzla. Odnosi się to do tekstury i pociągnięcia pędzla, a także do ścisłego związku między charakterem pisma a osobowością autora. W tym czasie kaligrafia była częścią dyscypliny obrazkowej.
Korespondencja z obiektem
Pojęcie to odnosi się bezpośrednio do opisu formularza, który zawiera zarówno linię, jak i profil.
Dostosowanie do typu
Ta wskazówka odnosi się do sposobu zastosowania koloru, który obejmuje różne tony, warstwy i oceny.
Podział i plan
Ten punkt odnosi się do rozmieszczenia i rozmieszczenia obiektów w płaszczyźnie obrazkowej, gdzie istotną rolę odegrała kompozycja, głębia i przestrzeń.
Transmisja przez kopię
Ten element obejmuje kopiowanie modeli. Nie tylko postacie natury, ale także kopia starszych dzieł sztuki.
-Przedstawiciele
Wang Meng (1308-1385)
Meng był znanym chińskim malarzem, który rozwinął się w czasach dynastii Yuan, więc jest uważany za jednego z czterech wielkich mistrzów tego okresu.
Preferowanym tematem tego malarza były krajobrazy, ponieważ uważał je za klucz do poczucia niewidocznej rzeczywistości. Jego krajobrazy wyróżniały się tym, że były obiektywne, opisowe i energetyczne, a także bardzo szczegółowe.
Ni Zan (1301-1374)
Ten malarz był znany ze swoich dziwactw i nie był uważany za klasycznego malarza. Jego obrazy głównie podkreślają pejzaże, chociaż lubił pozostawić duże obszary płótna niemalowane. Jego prace mają kilka rustykalnych kabin i kilka cienistych drzew.
-Works
Niektóre z najważniejszych obrazów to: Pisanie książek pod sosnami, Wang Meng, a także Ge Zhichuan Relocating tego samego autora. Oba obrazy przedstawiają spokojne krajobrazy, które przekazują spokój.
Jeśli chodzi o prace Ni Zana, podkreśla jego obraz zatytułowany Sześć koni, w którym można zobaczyć serię nieruchomych drzew z dużymi przerwami w płótnie. Innym wysoko cenionym dziełem jest Peonies, autorstwa malarza Yun Shoupinga.
Rzeźba
Funkcje
Rzeźba chińska charakteryzowała się głównie przedstawieniami religijnymi, z których wyróżniają się ogromne postacie Buddy i innych mistycznych kapłanów. Podobnie rzeźba w tej kulturze była niezwykle powiązana z obrzędami pogrzebowymi.
Jeśli chodzi o materiały, chińscy rzeźbiarze charakteryzowali się użyciem kości słoniowej, drewna, bambusa, a nawet rogów i kłów niektórych zwierząt. Oprócz tematu religijnego, rzeźba chińska reprezentowała także niektóre zwierzęta i pewne elementy naturalne.
Przedstawiciele
W przeciwieństwie do reszty sztuki chińskiej przedstawiciele rzeźby są bardzo mało znani, ponieważ sztuka ta była uważana za dyscyplinę niższą.
Ponadto, będąc religijnymi, chińskie rzeźby były same w sobie ważne dla ich duchowego ładunku, a nie dla indywidualności ich twórców.
Działa
Mimo braku rekordu twórców, chińska rzeźba oferuje szeroką gamę figurek, skupionych głównie na reprezentowaniu przekonań religijnych tej kultury. Niektóre z najbardziej znanych prac były następujące:
- Yixian szkliwione ceramiki Luohans to zestaw rzeźb wykonanych ze szkliwionej ceramiki, które mają naturalny rozmiar; Ta grupa figur jest uważana za jedną z najważniejszych prac na świecie. Obecnie są rozproszeni po całym świecie, zwłaszcza na terytoriach zachodnich.
- Buddha Dipanka, zrealizowany między 489 a 95 dni. C. Składa się z chińskiej rzeźby, w której Budda jest reprezentowany przez wesoły i spokojny uśmiech; jego oczy są zamknięte, a dłonie umieszczone jako medytacja. Wokół niego można dostrzec rodzaj aureoli, gdzie są inne małe postacie, które kopiują jego pozycję.
Architektura
Funkcje
Jest mało prawdopodobne, aby znaleźć chińską architekturę zbudowaną przed dynastią Ming, ponieważ wcześniej budynki były wykonane z drewna, więc nie mogły być zachowane. W przeciwieństwie do zachodniej architektury, kanony architektoniczne Wschodu bardzo się różniły na przestrzeni wieków.
Dzięki wpływowi przyrody chińska architektura zachowała piękny system bracketingu, który nadał mu elegancki, silny i elastyczny charakter konstrukcji. Jednym z najczęściej używanych stylów architektonicznych w Chinach była pagoda, która składała się z budynku o kilku poziomach, zbudowanego w celach religijnych.
Przedstawiciele
W chińskiej architekturze występuje zjawisko podobne do rzeźby: nazwiska architektów nie zostały zachowane. Dzieje się tak dlatego, że wysocy panowie byli na ogół tymi, którzy projektowali i finansowali konstrukcje, podczas gdy murarze, należący do zwykłych ludzi, tylko wypełniali swoją pracę.
Generalnie dynastie były odpowiedzialne za projektowanie i finansowanie konstrukcji architektonicznych; na przykład dynastia Qing sfinansowała jedne z najbardziej cenionych dzieł. W ten sam sposób dynastia Ming również zamówiła niezliczone konstrukcje.
Działa
W chińskiej kulturze istnieją niezliczone konstrukcje, które reprezentują blask cywilizacji tysiąclecia. Jeden z najważniejszych budynków był znany jako Świątynia Nieba, największa świątynia w całej republice. Został zbudowany w 1420 roku i był używany do czczenia wiosennych upraw.
Wnętrze świątyni jest pełne przyjemnych obrazów i kolorów, ponieważ stanowią one radość sezonu wiosennego.
Świątynia Yonghe, kolejna praca architektoniczna, jest jednym z najważniejszych budynków buddyjskich i znajduje się w Pekinie. Został zbudowany pod dynastią Qing.
Ta praca przedstawia liturgiczne aspekty buddyzmu tybetańskiego. Obecnie budowa uległa znacznemu pogorszeniu ze względu na patronat cesarski, choć pozostaje jednym z najważniejszych zabytków.
