Novohispano Baroque: charakterystyka, architektura, malarstwo, muzyka

Novohispano lub barokowy meksykański arroco był ruchem artystycznym, który dominował w Nowej Hiszpanii od XVI do XVIII wieku. Nawet na północy rozciągał się aż do początku XIX wieku. W tym ruchu klasyczne formy i ozdoby zostały zorganizowane lub zmanipulowane dla widza z największą iluzją ruchu, emocji i uczestnictwa emocjonalnego.

Barokowy styl rozpoczął się w Europie jako rodzaj kontynuacji renesansu. Później byli w stanie docenić drastyczne różnice między tymi dwoma stylami. Dramatyczny charakter sztuki barokowej został opanowany przez absolutyzm religijny i świecki.

Barokowa architektura, rzeźba i malarstwo rozkwitły w służbie Kościoła katolickiego i monarchii wyznających tę religię. Ogólnie rzecz biorąc, artyści baroku skupili się szczególnie na formach naturalnych, przestrzeniach, kolorach i światłach. Celem było stworzenie silnego, aczkolwiek cichego przeżycia emocjonalnego.

Z drugiej strony artyści barokowego novohispano chcieli zaskoczyć widza. Kontrasty takie jak światło i cień lub nagłe i nieoczekiwane pomogły osiągnąć ten efekt.

Szukali rozwiązania jedności zamiast równowagi. Sceny były kiedyś pełne emocji, reprezentujących momenty i pozory przesadnej dramatycznej intensywności.

Charakterystyka barokowego novohispano

Połowa XVIII wieku

Barokowy ruch przeważał w środkowej i południowej Europie od końca XVI wieku do początku XVIII wieku. Jednak barokowa Nowa Hiszpania osiągnęła punkt kulminacyjny kilka dekad później. Na przykład w Nowej Hiszpanii kilka ważnych budynków, które powstały po tym stylu, było nadal w budowie po połowie XVIII wieku.

Wielki wpływ

W Nowym Świecie, a zwłaszcza w Nowej Hiszpanii, ruch ten miał głęboki i trwały wpływ. Barok próbował syntezy przeciwnych warunków i doświadczeń.

Równowaga tematów

Szukano równowagi opartej na napięciu między śmiertelnością a nieśmiertelnością, zmysłowością i ascezą, młodością i starością.

Ponadto jego dominujące motywy religijne i style architektoniczne odzwierciedlały w dużym stopniu ekspresjonizm okresu hellenistycznego. Wpływ klasycyzmu, który zainspirował włoski renesans, był mniejszy.

Potwierdzone doktryny Kościoła katolickiego

Jednocześnie uczucie i styl barokowy wzrastały wraz z katolicyzmem lub kontrreformacją. Barok w Nowej Hiszpanii potwierdził i rozwinął tradycyjne doktryny Kościoła katolickiego.

Wśród tych doktryn były: Eucharystia jako ofiara, pośrednia rola kapłaństwa, nabożeństwo do Matki Bożej, wstawiennicze moce Maryi i świętych, duchowa wartość życia zakonnego i innych.

Architektura

Architektura jest najbardziej namacalnym dowodem barokowej Nowej Hiszpanii. Do ok. 1650 r. Budynki i klasztory obywatelskie oraz inne kościoły Nowej Hiszpanii pokazywały eklektyczną mieszankę romańską, gotycką i renesansową. Następnie poddał się amerykańskiej wersji baroku.

Architektura nowego baroku hiszpańskiego upraszczała europejskie źródła. Manipulacja przestrzenią była istotnym aspektem europejskiej architektury barokowej.

Z drugiej strony, Nowa Hiszpania zwróciła większą uwagę na modelowanie powierzchni niż na manipulowanie masami i objętościami. To modelowanie może być skomplikowane i dramatyczne. W rzeczywistości wyszukana dekoracja jest znakiem rozpoznawczym tego stylu architektonicznego

Na przykład możemy wspomnieć o katedrze w Mexico City, jednym z największych kościołów hiszpańsko-amerykańskich. Znajdują się w nim ogromne pilastry, które wystają z głównej płaszczyzny elewacji.

Są one połączone z dużymi kamiennymi podporami. Daleko od tego są drzwi do nawy i dwóch naw bocznych. Ma też mniejsze dekoracje, które nieco wpływają na grę mas.

W ten sam sposób wiele mniejszych kościołów baroku Novohispano wyróżnia się dekoracyjną dekoracją na zewnątrz. Ich fasady są bardzo rzeźbione i być może mają dwie zdobione dzwonnice otaczające je.

Gdyby nie to, byłoby niewiele więcej niż dwa bloki, które przecinają się z kopułą. Wewnątrz prezentują masywne, skomplikowane i złote ołtarze.

Malować

Barokowy obraz Nowej Hiszpanii inspirowany był importowanymi dziełami malarzy hiszpańskich i flamandzkich. Prace te obejmowały oryginały, kopie i ryciny.

Dominujące wpływy w drugiej połowie XVII wieku mieli Francisco de Zurbarán i Peter Paul Rubens. Sebastián López de Arteaga, uczeń Zurbarána, wyemigrował z Kadyksu do Nowej Hiszpanii w 1643 roku. Jego uczniowie włączyli kolor, styl i wychowane formuły baroku do nowej sztuki hiszpańskiej.

Ponadto Hiszpan Baltazar de Echave y Rioja pomógł wprowadzić zaskakujące efekty teksturalne w malarstwie Nowej Hiszpanii. Podobnie realizm i światłocienie sztuki Novohispano nabrały obfitości i różowego zabarwienia Rubensa.

Z drugiej strony, dzieła mistrza malarza Bartolomé Estebana Murillo również wywarły wielki wpływ. Zostały one naprawdę docenione za ich skład, kolor i wygląd.

Byli także obdarzeni gracją, elegancją i wrażliwością emocjonalną. Naśladowali to barokowi artyści z Nowej Hiszpanii. Jednak nie udało im się z powodzeniem kontrolować emocjonalnego tonu tematu religijnego.

Pod koniec XVII wieku złoty wiek malarstwa barokowego w Nowej Hiszpanii dobiegł końca. Cristóbal de Villalpando wyróżnia się z tego okresu. Jest uważany przez wielu za najbardziej eleganckiego i wielkiego malarza Meksyku. Wiele jego dzieł ma heroiczne, wysoce pomysłowe proporcje o jasnych kolorach i pełne energii.

Muzyka

Rodzimi muzycy wprowadzili się do polifonii w pierwszym wieku hiszpańskich rządów. Dokonano tego poprzez edukację i indoktrynację zakonów.

Nauczyciele hiszpańscy tworzyli i kierowali zespołami muzycznymi w dużej mierze dzięki lokalnym talentom. Indianie byli szczególnie wykwalifikowani jako instrumentaliści.

Obecnie większość muzyki dostępnej od początku XVII wieku była liturgiczna, w konserwatywnym stylu kontrapunktycznym lub w prostej homofonii. Ale muzyka była również kultywowana dla wielu chórów.

Później i przez cały XVIII wiek style polikoralno-koncertowe stały się powszechne zarówno dla łacińskiej muzyki sakralnej, jak i kolęd.

Po 1670 r. Rozwój formalnych i stylistycznych cech był ściśle związany z rozwojem Hiszpanii. Styl hiszpański stał się dominujący. Kolędę uprawiano płodnie. To dostosowało się do lokalnych tradycji i pochłonęło rodzime i popularne elementy.