Liryka romantyczna: charakterystyka, tematy i autorzy

Romantyczny liryka to tradycyjny poetycki wyraz, który jest używany do wyrażenia intensywnego uczucia, rezultatu głębokiej refleksji lub przejawu wszelkiego rodzaju doświadczenia autora jako bohatera „ja” jego własnej pracy (Baez, 2017).

Ta poetycka ekspresja narodziła się w Europie w XIX wieku jako manifest ruchu romantyzmu.

Jego najwięksi eksperci pochodzili z Anglii, Hiszpanii, Niemiec, Francji i innych krajów, w których literatura starała się potwierdzić wartości wolności i miłości. Jednak jego największe apogeum miało miejsce od początku w Niemczech

Jedną z jego podstawowych cech jest to, że skupia się na autorze, dlatego skupia się na postaci „ja”. W ten sposób romantyczny tekst przestaje być opisowym manuskryptem i staje się manifestacją emocji, doświadczeń, doświadczeń i myśli jego autora.

Ze względu na swój ludzki i emocjonalny charakter utwory dostarczone przez romantyczny tekst są bardzo dramatyczne, niepohamowane i gwałtowne.

Dlatego opisane w nim przestrzenie mogą być niekonwencjonalne (nocne cmentarze, opuszczone miejsca lub pokoje bardzo naładowane emocjami) (Barba, 2013).

Tematy w romantycznym tekście

Romantyczny tekst zawsze traktuje następujące tematy jako odzwierciedlenie życia i wnętrza artysty:

Potwierdzenie wolności
Miłość
Subiektywność
Wywyższenie jednostki (I)
Pragnienie osobistego spełnienia
Zerwanie ze społeczeństwem burżuazyjnym (przejawiające się w regułach, pieniądzach i klasach społecznych)
Pogarda dla normy
Hojność

W ten sposób treść romantycznego liryki przestaje być prostą narracją lub opisem pejzażu i staje się szczegółowym opisem emocji autora.

Z tego powodu prawie zawsze prace zawarte w tego rodzaju produkcji artystycznej są dzikie, dzikie, tajemnicze i gwałtowne (Encyclopedia, 2008).

Niewiele tematów traktowanych w romantycznym liryce jest zbędnych lub pozbawionych znaczenia, przeciwnie, wszystkie one są formą używaną przez autora do wyrażania swoich osobistych uczuć.

Będąc częścią romantyzmu, ten rodzaj liryki odrzuca wszelkie racjonalne argumenty i nadaje pierwszeństwo uczuciom. Z tego powodu miłość jest podstawową częścią ich produkcji.

Struktura i język

Jest to kompozycja polimetryczna i muzyczna, wykorzystująca ostre rymy, paralelizmy, onomatopeje, aliteracje, asyndeton i polysyndeton, aby osiągnąć rytm.

Jest także odpowiedzialny za tworzenie nowych form muzycznych, takich jak ostra ulotka.

Romantyczna liryka przejmuje struktury, a formy muzyczne popadły w niełaskę, dając życie jego pieśniom i romantycznym kompozycjom. W ten sposób wykorzystuje język pełen rzeczowników wywodzących się z płaszczyzny emocji (Britannica, 2017).

W kategoriach semantycznych romantyczny liryzm pokazuje ewidentną preferencję dla uczuć i bólu, niechęci, życia, śmierci, żalu i ogólnego niezadowolenia z życia.

Z tego powodu często można zobaczyć, jak zawiera ono takie słowa, jak iluzja, cień, ból, szał, impuls, wybuch, chimera, grobowiec lub pasja.

Użycie przymiotników w romantycznym liryce jest również dość szczególne. Ta poetycka kompozycja ma tendencję do używania między innymi kwalifikatorów, takich jak ospały, magiczny, wątły, tajemniczy, ponury, posępny, bolesny, ponury, przerażający. W celu podkreślenia tego, co jest postrzegane przez autora.

Jego typ narracyjny przywołuje przeszłość, dlatego może mieć anachroniczny ton lub być pełen archaizmów.

Jednak zawsze udaje mu się utrzymać znajomy i bliski język dla czytelnika, pełen metafor, które poszukują przywołania wyższej wiadomości (MILLER, nd).

Zarządzanie i rozwój

Romantyczny tekst jest opracowany w męczącym stylu i średniowiecznej oprawie. Lubi epos, ballady i legendy przekazywane ustnie. Dlatego możliwe, że traktuje wiersze z przeszłości.

Z drugiej strony, historycznie rozwój romantycznego liryki nastąpił w dwóch momentach w XIX wieku. Przed rokiem 1850 romantyczny tekst był patriotyczny i społeczny.

I odwrotnie, w drugiej połowie XIX wieku romantyczny tekst mówi o „ja” w melancholijny i intymny sposób.

Ta druga forma liryki zwycięży z czasem i będzie kontynuowana z wyraźnym pesymizmem i pojęciem miłości jako źródła nieodwracalnego bólu, szaleństwa i rozczarowania.

Charakterystyka romantycznego liryki

To jest intymne

Romantyczny tekst zawiera osobiste aspekty intymnego życia autora, w ten sposób granice między fikcją, sztuką i rzeczywistością (życiem autora) są rozproszone.

Uważa się, że istnieje ścisła zgodność między produkcją artystyczną a życiem jej autora.

Adhortacja „ja”

Romantyczny liryk wywyższa jednostkę, umieszczając go na pierwszym planie. Z tego powodu często można zobaczyć, jak autor tekstu jest traktowany jako główny bohater dzieła.

Obecność religii

W dziełach romantycznego liryki często spotyka się obecność boga religijnego. W ten sposób można udowodnić, że w tej produkcji zawsze mówi się o jakiejś religii.

Natura i nastrój

W romantycznym liryce nawiązuje się ścisły związek między naturą a nastrojami autora.

Wyjaśnia to sposób, w jaki autor humanizuje naturę, obdarzając ją uczuciami i emocjami, które sam odczuwa.

Autorzy i prace

José de Espronceda

Espronceda uważana jest za pioniera i wprowadzającego romantyczny tekst w Hiszpanii. Przed nim ten rodzaj poetyckiej produkcji nie odniósł sukcesu w jego kraju.

Jest autorem wielu utworów i piosenek, wśród których wyróżniają się „Canción Pirata” i „El Verdugo”.

Jego postacie są zawsze spychane na margines społeczeństwa i kwestionują strukturę hiszpańskiego społeczeństwa.