7 najważniejszych cech gatunku lirycznego

Gatunek liryczny ma bardzo określone cechy, takie jak system metryczny, jego związek z filozofią oraz złożoność jego myśli i emocji.

Jego najbardziej jasną i popularną formą wypowiedzi jest poezja, głównie w wierszu. Liryka polega głównie na wyrażaniu i eksponowaniu subiektywnych pozycji i próbek emocjonalnych poprzez harmonijne używanie języka mówionego i pisanego.

Poezja liryczna rodzi się z poprzedniej wersji znanej jako liryka grecka, która polegała na recytowaniu wierszy towarzyszących muzycznie lirom.

Liryzm kontynuował swoje życie przez lata jako formę ekspresji badanej przez filozofów, ponieważ uważano, że ma on autentyczny charakter w swojej treści, ściśle związany z ludzkim uczuciem.

Poezja, jako główny wyraz liryczny, była jednym z gatunków literackich, który najbardziej dostosował się do zmian na przestrzeni lat, ale nigdy nie został osłabiony.

Podczas gdy współczesna poezja, w większości skomponowana w prozie, nie mogła uratować głównych elementów sentymentalnych i sentymentalnych, które charakteryzowały liryczny, nie można zaprzeczyć, że pozostaje to podstawą.

Główne cechy gatunku lirycznego

1- Liryka podlega autorowi

Ponieważ wyraża intensywne i głębokie uczucia i refleksje, każdy produkt liryczny jest ściśle związany z autorem i jego podmiotowością.

Generuje to wiele perspektyw na tę samą emocję, nadając poezji niepowtarzalny charakter, poza stylami ogólnymi, każdy dotyczy tematów, które uważa za najbardziej podatne.

Być może chcesz wiedzieć, co to jest mówca?

2- To nie jest opowieść

Tradycyjna poezja liryczna nie koncentruje się na rozwijaniu opowieści poprzez jej wiersze, lecz na rozwijaniu emocji i wrażeń w pewnych sytuacjach.

Generuje to bliski związek między autorem a czytelnikiem, uważany za moment poufności i intymności.

Chociaż nie rozwija serii kolejnych działań, można ją uznać za opowieść autobiograficzną, związaną ze spojrzeniem i piórem autora.

Na poezji stosuj te same ludzkie zasady, które nakazują, aby każdy produkt literacki lub artystyczny, niezależnie od jego gatunku, był jedynie odbiciem własnego autora.

3- Trudność

Liryczny gatunek nie jest łatwy do odczytania i zrozumienia. Musisz być przyzwyczajony do tego stylu literackiego i jego ewolucji na przestrzeni lat.

Nawet dzisiaj poezja jest lekceważona ze względu na jej literacką i wszechstronną złożoność. Chociaż może się to wydawać, poezja prozy niekoniecznie ułatwia refleksję nad tym, co zostało przeczytane.

Pomimo swojej złożoności, poezja liryczna składa się nie tylko z ozdób języka, ale raczej szuka wyrazistej prostoty z odpowiednich słów.

4- Połączenie i konflikt z filozofią

Pierwszymi, którzy zastanawiali się nad znaczeniem poezji i jej wpływem na dobrobyt ludzki, byli greccy filozofowie tacy jak Platon, który wygnał ją wraz z praktykującymi z Republiki.

Głównym argumentem było to, że produkt liryczny był imitacją imitacji, a zatem był znacznie dalej niż uważany za Prawdę.

Ze względu na jego nieustanne poszukiwania manifestowania w najczystszy i najbardziej autentyczny sposób ludzkich cierpień, liryka była widziana idąc wraz z filozoficznymi refleksjami, które pojawiły się w całej historii ludzkości.

Uznano, że liryka nie spełnia ściśle mimetycznej funkcji ludzkich emocji, ale raczej rozwija formę języka, która pozwala zbliżyć się do niematerialnych doświadczeń i reakcji.

5- System metryczny

Jest to system, za pomocą którego rządzi nie tylko poezja liryczna, ale inne warianty w wersie lub prozie. System metryczny jest strukturą rytmiczną, za pomocą której linie są regulowane w wersecie, wersetach i wierszu w całości, zgodnie z intonacją sylabiczną i długością pierwszego.

Stopy metryczne różnią się w zależności od języka, w którym prezentowana jest poezja. W przypadku poezji lirycznej w języku hiszpańskim można znaleźć następujące stopy:

Yambo
Troqueo (rytm trocha)
Anapesto
Dactyl

Inne sposoby mierzenia poezji w języku hiszpańskim wynikają z liczby sylab w każdym wierszu, rozłożonych w następujący sposób:

Septenario to linia z siedmioma poetyckimi sylabami.
Octosyllabic to linia z ośmioma sylabami poetyckimi. Jest to jeden z najczęstszych w poezji uważanej za romans.
Endecasílabo to linia z jedenastoma poetyckimi sylabami.
Alejandrino, to linia z czternastoma sylabami poetyckimi, czasami rozdzielonymi na dwie części po siedem sylab.

6- Przyjęcie innych gatunków

Literatura na przestrzeni wieków rozwinęła pewną symbiozę między gatunkami i formami, a liryka nie była wyjątkiem.

We współczesnym liryce możemy znaleźć wykorzystanie zasobów i literackich postaci gatunków, takich jak narracja i odwrotnie.

Ta adaptacja między dyskursami pozwala uelastycznić sztywność przypisywaną w przeszłości każdej płci lub formie ekspresji.

7- Od emocji do złożoności myśli

Ewolucja, głównie europejska, poezji i gatunku lirycznego w ogóle, była przez długi czas umieszczona w centrum emocji i melodyjnego języka, przeznaczonego dla kulturowej i mniejszościowej publiczności, która chwaliła się tym samym radością i nieszczęściem niż poeci.

Jednak wielu nowych autorów, którzy w XX wieku zaczęli pogardzać i odrzucać stare postulaty, które liryka przedstawiała do tej pory, starając się ją odnowić bez modyfikowania jej z podstawy.

Starali się na przemian muzykalność języka z zimnym odbiciem emocji lub sytuacji, które chcieli wywołać, nie opuszczając wiersza lub systemu, który nadal podtrzymuje liryczną integralność.

Po drugiej wojnie światowej, a zwłaszcza w Ameryce Północnej, poezja liryczna zaczęła koncentrować się na tematach życia domowego i relacji, pozostawiając na boku te idealistyczne i niezwykle romantyczne ody, które charakteryzowały teksty przez wiele lat. lat