8 tematów realizmu, aby zrozumieć ruch
Tematy realizmu charakteryzują się przede wszystkim bliskością artysty i jego kontekstu. Ruch ten, urodzony między 1840 a 1880 rokiem, wyróżniał się odrzucając romantyczne idee tamtych czasów i starając się reprezentować rzeczywistość w możliwie najbardziej obiektywny sposób.
Realizm wywodzi się z Francji w ramach oświecenia i rewolucji przemysłowej. Głównymi bohaterami dzieł realizmu byli mężczyźni i kobiety, obaj reprezentowani w codziennym kontekście; i natura, reprezentowana przez artystów.
Wśród głównych przedstawicieli realizmu są malarze Gustave Coubert i Honoré Daumier, pisarze Gustave Flaubert i Charles Dickens, a także rzeźbiarze Ponciano Ponzano i Jean-Baptiste Carpeaux, wśród innych artystów.
Najważniejsze tematy poruszane w realizmie
1- Nacisk na rzeczywistość czasu
Jako element przeciwny romantyzmowi, wystawa rzeczywistości była fundamentalnym nurtem realizmu. Artyści byli zdecydowani zmierzyć się z rzeczywistością, zamiast uciekać od niej.
Biorąc pod uwagę romantyczną i wyidealizowaną wizję rzeczywistości romantyzmu, realizm kładł nacisk na wyrażanie siebie w sposób możliwie najbardziej realny.
W literaturze i teatrze większą wagę przywiązywano do przedstawień prawdziwych wydarzeń, bliskich i znanych artystom.
Kwestie związane z realizmem niekoniecznie musiały mieć miejsce, ale starały się odnieść do sytuacji lub wiarygodnych elementów, które mogą się zdarzyć w kontekście czasu.
2- Fantastyczny jest zdegradowany
Tematy fantasy przeszły w tło. Artyści realizmu interesowali się bliskimi postaciami, wiarygodnymi sytuacjami i kształtowaniem rzeczywistości, czasem w najbardziej surowy sposób.
Z tego powodu dzieła sztuki realizmu przestały skupiać się na elementach religijnych i mitologicznych.
Zamiast tego skupili się na człowieku i jego rzeczywistości. Osobiste interpretacje dotyczące konkretnej rzeczywistości zostały pominięte i staraliśmy się wyrazić tę rzeczywistość tak wiernie, jak to możliwe.
3- Krytyka społeczna
Realizm narodził się w ramach ważnych zmian w strukturze społecznej tamtych czasów. Dzieła sztuki typowe dla tego okresu bardziej skupiają się na klasie średniej i proletariacie, z zamiarem ukazania ich warunków życia.
Intencją było zarejestrowanie różnic społecznych, które wówczas istniały. Artyści reprezentujący różne ekspresje artystyczne stali się kronikarzami tej historycznej chwili.
W połowie XIX wieku, w epoce, w której narodził się realizm, przeprowadzono różne reformy z postępowymi intencjami, które dążyły do stworzenia demokratycznych przestrzeni.
Pozytywistyczne idee mają boom, a pracownicy zaczynają szukać sposobów na dochodzenie swoich praw.
W tym kontekście dzieła sztuki realizmu stały się środkiem, za pomocą którego klasy mniej uprzywilejowane otrzymały większe znaczenie, poszukując swoich żądań.
Może interesuje Cię bardzo reprezentatywny 7 wierszy realizmu.
4- Postacie życia codziennego
Bohaterowie dzieł sztuki nie byli już mitologicznymi, fantastycznymi postaciami, wyidealizowanymi bohaterami ani boskimi przedstawieniami.
Nowymi bohaterami dzieł realizmu byli ludzie i jego rzeczywisty kontekst oraz natura.
Klasa burżuazyjna była dość przedstawiana w dziełach sztuki realizmu. Celem było przedstawienie go z wielkim naciskiem na jego rzeczywistość: pokazano zarówno piękne, jak i wesołe aspekty, a także krytyczne momenty obaw lub problemów.
Klasa robotnicza była również szeroko reprezentowana. Przedstawili swoje warunki pracy, nędzę ich codziennego życia, ich pragnienie dochodzenia swoich praw, często skracane przez klasy rządzące.
5- Intencja społeczna
Realizm, przede wszystkim odzwierciedlający charakterystykę i warunki środkowych i roboczych klas czasu, odegrał ważną rolę w wyrażeniu rzeczywistości, która do tej pory pozostała w tle.
Konkretne ramy drugiej połowy dziewiętnastego wieku były idealnym miejscem dla sztuki, która miała szczególne znaczenie społeczne.
Piękno dla piękna nie było najważniejsze: główną ideą było stworzenie użytecznej sztuki, z implikacjami społecznymi iz rzeczywistym wpływem w kontekście czasu.
6- Zintegrowana burżuazja, a następnie pogardzana
Pojawienie się klasy burżuazyjnej nastąpiło w wyniku zerwania z góry określonego porządku społecznego. Burżuazja stała się dominującą klasą społeczną w ramach rewolucji napędzanej pozytywistycznymi ideami.
Wzrostowi klasy burżuazyjnej towarzyszy wzrost industrializacji, wzrost gospodarczy i pojawienie się klasy proletariackiej.
Początkowo klasa burżuazyjna była często reprezentowana w realizmie, postrzeganym jako nowa dominująca klasa chwili. Ale kiedy przejmuje władzę, odsuwa się od żądania i staje się klasą uciskającą.
Wraz z pojawieniem się klasy robotniczej i jej ewidentnie opłakanych warunków życia, artyści realizmu skupili swoją uwagę na tej sytuacji, która stanowiła silną krytykę klasy burżuazyjnej, która była tym, który zjednał takie niekorzystne warunki proletariatowi.
7- Nacisk na teraźniejszość
Idealizacja przeszłości jest częścią romantyzmu. W przeciwieństwie do tej koncepcji realizm starał się skupić na teraźniejszości, na realności, na konkretach, na tym, co mogliby zaobserwować i zrozumieć sami artyści.
Dlatego tematy realizmu dotyczą sytuacji bliskich artyście. Stara się podkreślić cel, a przeszłość nie jest częścią elementów, które artysta może policzyć z własnej obserwacji.
8- Szczegółowy opis
Wyrażenie najbardziej realistycznej wersji sytuacji i ludzi skłoniło artystów realizmu do skupienia się na szczegółach.
Wszystkie formy ekspresji artystycznej, takie jak malarstwo, rzeźba, literatura, architektura, między innymi, koncentrowały swoje wysiłki na przedstawianiu ludzi, sytuacji i kontekstów w możliwie najbardziej szczegółowy sposób.
Dlatego na przykład można obserwować obrazy o przyrodzie, w których wszystkie elementy są szczegółowe, lub ludzkie rzeźby, w których cechy ciała są doskonale zdefiniowane.