10 cech najbardziej reprezentatywnego Costumbrismo

Główną cechą costumbrismo, ruchu artystycznego szczególnie w dziedzinie literatury, jest to, że podkreślała ona typowe dla tego czasu działania i formy życia w prosty, miejscowy i nienaruszony sposób, wyrażając lokalne lub regionalne zwyczaje i będąc z nich dumnymi.

Rozwijał się od lat 30. XIX wieku, współistniejąc z innymi ówczesnymi trendami artystycznymi, takimi jak romantyzm i realizm, który był karmiony i jednocześnie zróżnicowany.

Costumbrismo powstało w środku ważnych zmian politycznych i społecznych, oprócz eksplozji rewolucji przemysłowej, która przyniosła nieoczekiwane i definitywne zmiany w społeczeństwach.

Z drugiej strony w Ameryce Łacińskiej żył duch niezależności i antykolonialny.

Jest to również moment znaczących postępów w komunikacji, z pojawieniem się na przykład gazety, która otworzyła czytanie dla mas i umożliwiła im łatwiejszy i szybszy dostęp do opowiadań i historii.

W ten sposób costumbrismo posłużyło do sprowadzenia różnych warstw społeczeństwa - nie tylko piśmiennych i arystokratycznych - do czytania, i dlatego musiało uciekać się do prostych stylów i tematów, z którymi mogli poczuć odbicie, zidentyfikować lub popełnione.

Costumbrismo posłużyło także do pozostawienia jasnego historycznego portretu postaci, zawodów, myśli i zwyczajów tamtego czasu.

Pod koniec XIX wieku costumbrismo znikało, pozostawiając po sobie bogate dziedzictwo kulturowe.

Główne cechy kostiumu literackiego

1- Bezpośredni, opisowy i dokładny język

Literatura obyczajowa poświęcona była szczegółowemu opisaniu działań i codziennego życia tego miejsca i momentu historycznego.

Nie chodziło o tworzenie metafor ani wprowadzanie czytelnika w niejednoznaczne lub nieuchwytne znaczenia, ale wręcz przeciwnie, oferowanie konkretnej, bezpośredniej, przyjemnej i łatwej lektury, którą wszyscy mogliby zrozumieć.

Historie były nie tylko codzienne i bliskie czytelnikowi, ale także pisane jasno i bez objazdów, ustanawiające dialogi i tworzące wiarygodne, znane i znane postacie ze spójnymi i dzielonymi sytuacjami - zaakceptowane we wspólnym obszarze między pisarzem a twoi czytelnicy

2- Podświetl malownicze

W costumbrismo potoczna, malownicza i znajoma część historii zawsze wyróżniała się i zwyciężyła.

Jego celem było docenienie lokalnych praktyk i zwyczajów, idiomów i powiedzeń, najbardziej intymnego i nieformalnego języka.

W ten sposób costumbrismo było bardzo przydatnym narzędziem do pozostawienia historycznego i wiernego świadectwa sposobu życia, wierzeń i zwyczajów bardzo ważnego czasu, szczególnie w Ameryce, dla zmian kulturowych, społecznych i politycznych, które miały miejsce w tej chwili

3- Język satyryczny i burleski

Zgodnie z tym, co opisano w pierwszych dwóch punktach, costumbrismo użyło języka potocznego i było łatwe do przenoszenia wiadomości.

I nic nie jest łatwiejsze do przyjęcia, przetworzenia i zaakceptowania niż wiadomość opracowana w języku, który zawiera humor, świąteczny i kpiący.

Pozwoliło to czytelnikowi wziąć udział w opowiadaniu, zaangażować się - na korzyść lub przeciw - w przesłanie i odpowiednio postępować.

4- Intencja pedagogiczna i moralistyczna

Nie naiwnie, literatura manier miała służyć jako przewodnik do określenia i ustalenia, co jest słuszne, co jest moralnie akceptowane i jakie powinny być nowe formy myślenia.

Konieczne jest uwzględnienie procesu niezależności, przez który przechodziło wiele krajów Ameryki Łacińskiej, a wraz z nim nowe władze, nowe rzeczy i nowe prawa.

Osiągnięto to dzięki wykorzystaniu satyry i humoru, jako mechanizmów umożliwiających szybkie zrozumienie i jednoznaczną identyfikację z tymi celami.

5- Pozwolił na rozwój dziennikarstwa i teatru

Dziennikarstwo nabrało mocy w tej epoce wraz z pojawieniem się prasy okresowej, która umożliwiła dostęp do informacji do miasta.

Teatr również zyskał na znaczeniu w tym czasie, ale był to teatr bardzo różniący się od tego, który już istniał, zarówno pod względem treści, jak i odbiorców, do których był adresowany. Można powiedzieć, że costumbrismo pozwoliło na demokratyzację tych sztuk.

6- Krytyka i potępienie praktyk

Satyryczny i kpiący ton nie tylko służył rozrywce i zabawie publiczności, ale także krytykowaniu, demonizowaniu i potępianiu starych praktyk.

Miało to na celu zniechęcenie lub zdyskredytowanie instytucji, postaci lub sytuacji iw ten sposób wzmocnienie nowych zasad i potwierdzenie ducha niepodległości.

Była to literatura polityczna, oddana nowym ideałom i przeciwnikom ówczesnych wad społecznych.

7- Obecność narratora

W ramach dyskursywnych cech costumbrismo pojawia się wszechwiedzący narrator, który w większości przypadków ukrywa się pod fałszywym imieniem lub pseudonimem, z którym czytelnik czuje się zidentyfikowany, a nawet trochę współwinny w tej historii.

8- Anegdota i refleksja

Innym strukturalnym aspektem literatury obyczajowej jest to, że zwykle zaczyna się od anegdoty, która może być prawdziwa lub fikcyjna, ale która w każdym razie reprezentuje możliwe zdarzenie w lokalnej rzeczywistości i kończy się moralną lub etyczną refleksją, która odzwierciedla intencję wiadomość autora.

9- Udoskonalenie, aby nadać rzeczywisty obraz

Próbując uciec od poprzedniego romantyzmu i udając, że daje prawdziwą wersję rzeczy widzianych „od wewnątrz”, costumbrismo przyjęło odpowiedzialność za napisanie bardziej autentycznej wersji niż ta związana z obcokrajowcami (kolonizatorami) i ich nieunikniona obca wizja rzeczy.

W ten sposób pisarz costumbrista zakłada „obiektywną obserwację rzeczywistości”, która pozwala mu nawet krytykować jego negatywne aspekty.

10- Zamiar zachowania łatwo psujących się

W czasach tak wielu zmian społeczno-politycznych, zarówno w Hiszpanii, jak iw Ameryce, konieczne było pozostawienie pisemnego świadectwa, które zachowało zwyczaje, wierzenia i praktyki epoki, która wydawała się być utracona na zawsze - w przypadku Hiszpanii - lub bardzo szybko się zmieniało. przypadek Ameryki.

Istotne było więc napisanie dużo o tym efemerycznym dniu na dzień, który obaj starali się zachować, zapamiętać lub uporządkować.