Impresjonizm literacki: początki, cechy i przedstawiciele

Impresjonizm literacki był ruchem, który narodził się pod koniec XIX wieku, zainspirowany wpływem impresjonistów plastycznych. Jego celem było przeciwstawienie się realistycznej literaturze, która wówczas panowała.

Literatura impresjonistyczna charakteryzowała się skupieniem uwagi na życiu psychicznym bohaterów. Obejmowało to narrację jego ocen rzeczywistości, jego uczuć, uczuć i emocji.

Impresjoniści dążyli do przedstawienia historii przedstawionych z subiektywnego punktu widzenia rzeczywistości. Aby to zrobić, wzięli ograniczony wybór szczegółów, które pozwoliły im przekazać wrażenia zmysłowe, które incydent lub scena wywołały w postaci.

Początki

Narodziny impresjonizmu literackiego znajdują się we Francji dzięki braciom Goncourtowi, który założył pierwszy magazyn impresjonistyczny w 1856 roku i opublikował kilka powieści tego gatunku.

Podobnie jak inne ruchy artystyczne impresjonizm narodził się w malarstwie, a później przeniesiono go do literatury.

Plastikowy impresjonizm polegał na uchwyceniu obrazów w sposób nieobiektywny, w którym możliwe było uchwycenie wrażeń zamiast realistycznych obrazów.

Dzięki temu precedensowi pisarze impresjoniści starali się osiągnąć ten sam efekt w obrazach, które uchwycili w swoich poetyckich i dramaturgicznych dziełach. Z tego powodu starali się nadać większą wartość opisowi wrażliwych efektów.

Funkcje

Podstawową cechą impresjonizmu jest tendencja do skrupulatnego opisywania przedmiotów, do których się odwołano. Opisy te były jednak zawsze subiektywne, w zależności od wrażenia, jakie wywarły na postaciach.

Z tego powodu opisów w tekstach impresjonistycznych nie można porównywać z opisami słowników.

Jego celem nie było precyzyjne zdefiniowanie rzeczywistości, ale uchwycenie jej istoty w odczuciach, które wywołują u ludzi.

W tej literaturze zmysły wchodzą w kontakt z wyobraźnią. Dzieje się tak, ponieważ sytuacje są obciążone siłą emocjonalną, która łączy czytelnika z opowieściami poprzez to, co postrzegają zmysły bohaterów: kolory, zapachy, doznania fizyczne i emocjonalne.

Impresjoniści starali się oddzielić od akademickiego chłodu i romantycznego sentymentalizmu. Dlatego ich tematy były ukierunkowane na emocjonalne przywołanie szczegółów codziennego życia, które opowiadali za pomocą prostych i bezpośrednich terminów.

Impresjonizm w formie pisemnej miał tendencję do synestezji. Oznacza to, że ich przedstawiciele starali się zbudować formę ekspresji, która wykorzystywałaby percepcję wszystkich zmysłów i mieszała je razem. Na przykład opisywali widoczne obiekty poprzez narrację zapachów lub tekstur.

Główni przedstawiciele

Bracia Goncourt

Edmond Goncourt urodził się w 1822 r. I zmarł w 1896 r. Jego brat Jules Goncourt urodził się w 1830 r. I zmarł w 1870 r. Byli to dwaj francuscy pisarze uznani za założycieli i przedstawicieli literackiego impresjonizmu.

Cieszyli się dobrą pozycją ekonomiczną, która pozwoliła im poświęcić się sztuce i literaturze. Początkowo kultywowali gatunek historyczny i szczególnie interesowali się XVIII-wieczną Francją, zwłaszcza w odniesieniu do rewolucji francuskiej.

Później odważyli się na krytykę literacką, a później na gatunek powieści. Jego prace charakteryzowały się opisem życia codziennego w Paryżu, które jest obecnie dziedzictwem literackim i kulturowym o wielkim znaczeniu.

Po śmierci Julesa w 1870 roku Edmund nadal poświęcał się literaturze. Wśród dzieł tego okresu jest jednym z najwybitniejszych dla autora, zatytułowanym Bracia Zemganno, opublikowanym w 1879 roku.

Octave Mirbeau

Octave Mirbeau urodził się we Francji w 1850 r. I zmarł w 1917 r. Pracował jako urzędnik publiczny, dopóki nie opuścił urzędu, aby poświęcić się dziennikarstwu. W swojej pracy dziennikarskiej wyróżniał się krytyką społeczną i śmiałymi literackimi innowacjami.

Był obrońcą malarzy impresjonistów, mocno krytykowanych przez ówczesne społeczeństwo. Później sam zbliżyłby się do tego ruchu z pisania.

Opublikował serię opowiadań Lettres de ma chaumière i swoją pierwszą powieść El Calvario w 1886 roku. Odważył się także wejść do teatru z takimi dziełami jak Business to business, przetłumaczonymi na kilka języków.

Jego styl skłaniał się ku dziwnym i nienormalnym faktom i postaciom, które wziął na scenę z brutalnym naturalizmem, który skupiał się na wszystkich szczegółach. Ta cecha doprowadziła go do uchwycenia nawet najbardziej okrutnych wrażeń i uchwycenia ich w bardzo delikatny sposób.

Marcel Proust

Marcel Proust urodził się we Francji w lipcu 1871 r. I zmarł w tym samym kraju w 1922 r. Był jednym z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych pisarzy francuskich XX wieku.

Jego prace były pod wpływem impresjonizmu i symboliki. Można to sprawdzić w szczegółach, które daje obserwacjom i opisom obiektów. Jednak jego główną cechą jest przepływ świadomości.

Jego powieści są określane jako pośrednie monologi, w których wszechwiedzący narrator prowadzi czytelnika przez myśli i uczucia bohaterów.

Niektóre z nich mają psychologiczne zarządzanie czasem: narrator zmienia czas, miejsce i perspektywę wydarzeń.

Virginia Woolf

Adelina Virginia Stephen, lepiej znana jako Virginia Woolf, urodziła się w Londynie w 1882 roku i zmarła w 1941 roku. Jej powieści były szczególnie innowacyjne w odniesieniu do czasowych i przestrzennych struktur narracji.

Udoskonalił swój styl wewnętrznego monologu, w którym myśli bohaterów prezentowane są w sposób naturalny. Reprezentują nieświadomy i nieustrukturyzowany przepływ idei, który pozwolił mu zrównoważyć racjonalne i irracjonalne światy.

Dzięki powieściom pani Dalloway i Heart of darkness jest uważana za jedną z reprezentantek tego nurtu. Mówi się, że te powieści są najlepszym przykładem skomplikowanego gatunku do wyjaśnienia i opisania.

Była pionierem w swoim czasie, zastanawiając się nad statusem społecznym kobiet, a także relacjami kobiet ze sztuką i literaturą.

Te refleksje zostały opublikowane w esejach, które później miały wielkie reperkusje w feminizmie.