Rosyjski konstruktywizm: historia, cechy, architektura, design

Rosyjski konstruktywizm był bardzo wpływowym ruchem artystycznym, który rozkwitł w Rosji w XX wieku i ewoluował, gdy bolszewicy doszli do władzy w Rewolucji Październikowej 1917 r. Poprzez ten ruch sztuki nowoczesnej wielu najbardziej zaawansowanych artystów radzieckich wyraziło się który poparł cele rewolucji.

Samo w sobie było to nowe podejście do tworzenia przedmiotów, choć przyjmował idee kubizmu, suprematyzmu i futuryzmu. Krótko mówiąc, jego celem było zniesienie tradycyjnego artystycznego zainteresowania kompozycją i zastąpienie go „konstrukcją”.

Rosyjski konstruktywizm domagał się starannej analizy technicznej nowoczesnych materiałów. Badania te muszą w końcu przynieść użyteczne pomysły na masową produkcję, służące celom społeczeństwa komunistycznego.

Jednak ruchowi nie udało się przejść od nauki artysty do fabryki. Niektórzy nadal nalegali na wartość abstrakcyjnej pracy analitycznej i wartość samej sztuki. Kilku z tych artystów miało ogromny wpływ na rozprzestrzenianie się konstruktywizmu w całej Europie.

Z drugiej strony, inni awansowali do nowej fazy krótkotrwałej, znanej jako produktywizm. Ci artyści pracowali w przemyśle, ale bez tego samego sukcesu rosyjskiego konstruktywizmu.

Historia

W 1917 r. Kasimir Malewicz użył określenia Sztuka budownictwa, by z pogardą opisać dzieło Aleksandra Rodczenki. Jednak Vladimir Jewgrafowicz Tatlin był tym, który po raz pierwszy wyraził konstruktywistyczne idee.

Tatlin odwiedził Picassa w Paryżu. Po powrocie zaczął produkować swoje Construcciones z ulgą . Była to seria rzeźb wykonanych ze złomu, które naśladowały pracę hiszpańskiego artysty.

Tymczasem po przejęciu władzy przez bolszewików dwie grupy wpływowych abstrakcyjnych moskiewskich malarzy weszły w konflikt. Ci pierwsi woleli trzymać się czystej sztuki lub sztuki konkretnej.

Z drugiej strony druga grupa, w skład której wchodził Tatlin, uważała, że ​​tradycyjne sztuki piękne są martwe. Zdecydowali się na pracę utylitarną i propagandową. Ta ostatnia grupa wygrała i stała się znana jako „konstruktywiści” lub „artyści-inżynierowie”.

W 1922 r. Aleksiej Gan, teoretyk ruchu, wydał konstruktywistyczny manifest . Następnie zakazano sztuki estakadowej, a malarze i rzeźbiarze zostali zmuszeni do przejścia na wzornictwo przemysłowe. Wielu niezadowolonych artystów opuściło Rosję. Twórczość dla tych, którzy pozostali, była ściśle kontrolowana.

W połowie lat dwudziestych rosyjski konstruktywizm zanikał. Częściowo było to spowodowane rosnącą wrogością reżimu bolszewickiego do sztuki awangardowej.

Jednak nadal był inspiracją dla zachodnich artystów. Ruch zwany międzynarodowym konstruktywizmem rozkwitł w Niemczech w latach 20. XX w. Jego dziedzictwo trwało do lat 50. XX wieku.

Charakterystyka rosyjskiego konstruktywizmu

To filozofia

Rosyjski konstruktywizm uważany był bardziej za filozofię niż za styl. Ta filozofia odzwierciedlała wiarę w sztukę dla zmiany społecznej, a nie jako osobistą ekspresję.

Jego zwolennicy opowiadali się za sztuką i funkcjonalnym wzornictwem, a nie dekoracyjną i ekspresyjną sztuką. Te idee przeniknęły rewolucyjny nastrój chwili. Kultura burżuazyjna została zastąpiona przez rewolucyjny ruch proletariacki.

Akceptacja nowoczesności

Podobnie jak w przypadku futuryzmu, jedną z głównych cech rosyjskiego konstruktywizmu była akceptacja nowoczesności. Ogólnie rzecz biorąc, była to sztuka całkowicie abstrakcyjna, z naciskiem na kształty geometryczne i eksperymenty.

Sztuka konstruktywistyczna była optymistyczna, ale nie miała charakteru emocjonalnego, uprzywilejowując obiektywne i uniwersalne formy.

Minimalizm

Poszukiwano nowego porządku w sztuce, eksperymentując z nowymi mediami. Cechą charakterystyczną tego stylu był minimalizm, upraszczający wszystko do najbardziej podstawowego poziomu.

Nowa sztuka nowego porządku powinna prowadzić do większego zrozumienia, pokoju i jedności. To z kolei miałoby wpływ na społeczne i ekonomiczne problemy chwili.

Architektura

Jednym z celów architektury konstruktywistycznej było wpoić awangardę w życiu codziennym. Rosyjski konstruktywizm dążył do zbudowania przestrzeni, w których można osiągnąć nową socjalistyczną utopię.

Następnie stworzono projekty użytkowe dla pracowników. Ale zaprojektowano także ekstrawaganckie projekty, takie jak Flying City Gyorgy Krutikova. Ten projekt został pomyślany jako poważna propozycja dla domów w powietrzu.

W ten sposób te skrajności pokazały napięcia między indywidualizmem a utylitaryzmem w konstruktywizmie. Z jednej strony promowała większą równość społeczeństwa, az drugiej oferowała wspaniałe, a nawet lekkomyślne projekty

Projekt

Narzędzia i techniki bardziej tradycyjnego malarstwa figuratywnego i stylów artystycznych zastąpiono „zbudowanymi” fotomontażami i silną typografią.

Rosyjski konstruktywizm charakteryzował się minimalnymi paletami kolorów. Ogólnie używali tylko czerwieni i czerni, a czasem żółtego. Powszechne były elementy ukośne z typem oraz obrazy okrągłe i kątowe.

Rezultat był więc niezwykle dramatyczny, z obrazami w warstwach połączonymi z potężną typografią. Ta sztuka została opisana jako ekscytująca, ekscytująca, a nawet szokująca. Ten ruch oznaczał dramatyczną zmianę bardziej konwencjonalnych ruchów i filozofii sztuki.

Pierwotnie styl konstruktywistyczny był przeznaczony dla przekazów politycznych. W reklamach produktów i plakatów wszelkiego rodzaju, a także okładek i wewnętrznych części książek wyciekła.

Wybitne prace i autorzy

Niektórzy znani artyści ruchu to Vladimir Tatlin, Georgii i Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova i The Lissitzky.

Z drugiej strony najsłynniejszym utworem Tatlina jest jego Pomnik Trzeciej Międzynarodówki . Ten projekt nie został zrealizowany, ale był to jego pierwszy krok w kierunku architektury.

Pomnik stał się symbolem rosyjskiej architektury awangardowej i międzynarodowego modernizmu. Model jest żelazną ramą o wysokości 6, 7 m, na której spoczywa obrotowy cylinder, wiadro i stożek.

Ze względu na oficjalną dezaprobatę malarstwa sztalugowego większość prac konstruktywistycznych pojawia się w postaci wzorów tekstylnych, architektury lub wzorów przemysłowych. Do najbardziej znanych należą:

• Białe kółko (Rodczenko)

• Architektura obrazkowa (Popova)

• Pokonaj białych z czerwonym klinem (Lissitzky)

• Budowa koloru nr 7 (Stenberg)

• Globetrotter (w czasie) (Lissitzky)

• Budowanie przestrzeni i siły (Popova)