Sztuka renesansu: charakterystyka, malarstwo, architektura i rzeźba

Sztuka renesansowa to styl artystyczny, który obejmuje malarstwo, rzeźbę i architekturę powstałe w Europie około roku 1400; konkretnie we Włoszech. Sztuka była jednym z głównych przedstawicieli europejskiego renesansu. Na tym etapie zaczął rozpoznawać artystów, którzy wciąż cieszą się renomą, takich jak Boticelli, Giotto i van der Weyden.

Ten etap historii ludzkości nosi nazwę Renesansu, ponieważ był to okres, który przedstawiał szereg znaczących ulepszeń w dziełach literackich, filozoficznych, muzycznych i naukowych. Był to okres, który zrodził się we Włoszech na końcu średniowiecznej sceny europejskiej, zanim rozprzestrzenił się na resztę kontynentu.

Ruch opierał się głównie na połączeniu średniowiecznych aspektów czasu i współczesnych idei, które zaczęły pojawiać się na początku XV wieku.

Okres ten zapoczątkował zmianę w Europie, która pozytywnie zmieniła kierunek społeczny ludzkości i położyła podwaliny pod rozwój nowoczesnych społeczeństw.

Ogólna charakterystyka

Wpływ sztuki greckiej

Jednym z głównych czynników wpływających na zmianę kulturową w postrzeganiu sztuki był wpływ greckiej rzeźby i malarstwa. W rzeczywistości wiele aspektów renesansu jest podobnych do tych, które były obecne w dziełach artystycznych Grecji.

Stało się to po tym, jak ówcześni włoscy artyści studiowali greckie teksty, dzieła i sztukę, aby wykorzystać je jako inspirację dla swoich dzieł. Na tę zmianę w postrzeganiu sztuki wpłynął Petrarka, słynny włoski artysta z XIV wieku.

Dało to początek ruchowi, który opierał się nie tylko na adaptacji kultury ludzkiej do epoki post-średniowiecznej, ale także na tradycyjnych zasadach starożytnych dzieł, które oznaczały przed i po w sztuce.

Humanizm

Największą ilość sztuki wyprodukowanej w Renesansie zainspirowała filozoficzna wiara w humanizm. Już sam humanizm odegrał ważną rolę w osiągnięciu niezliczonych osiągnięć w starożytnej Grecji, takich jak pojawienie się demokratycznych idei w polityce.

To przekonanie pomogło artystom odłożyć na bok wpływy religijne, które zwykle były zawarte w dziełach tamtych czasów.

W rzeczywistości wprowadzenie humanizmu do świata sztuki spowodowało, że większą wagę należy przywiązywać do reprezentacji działań uważanych za grzechy i bardziej otwarcie mówiących o religii.

Humanizm zwrócił również większą uwagę na szczegóły cech ludzi na obrazie.

Prace renesansu skupiały się na humanistycznym przekonaniu, że właściwe działania są kluczem do szczęścia, ale wpływ religijny, jaki ta koncepcja mogła mieć, został pominięty.

Poprawa malarstwa

W XV wieku kilku znanych holenderskich malarzy opracowało ulepszenia w sposobie tworzenia obrazu olejnego. W okresie renesansu włoscy artyści wykorzystali nowe holenderskie techniki do ulepszenia swoich obrazów.

Zjawisko to miało wpływ na jakość i czas trwania prac artystycznych, poza tym, że przyniosło znaczące zmiany w malarstwie na skalę światową.

Ponadto Renesans był w dużej mierze spowodowany obecnością wspaniałych włoskich postaci. Wiele z nich uznano za najlepsze pod względem wpływu, takie jak Piero della Francesca i Donatello.

Obecność tych artystów sprawiła, że jakość sztuki ogólnie się polepszyła, ponieważ nawet malarze o mniejszej popularności byli zainspirowani pojawieniem się nowych technik ulepszania własnych dzieł.

Renesans komercyjny

Renesans został wzmocniony przez nową zdolność regionów do handlu własnymi zasobami naturalnymi.

Oznacza to, że każdy region opracował system handlu eksportowego, który spowodował znaczny wzrost jego bogactwa.

Ponadto Florencja stała się wówczas bardzo ważnym ośrodkiem kulturalnym dzięki inauguracji Banku Medyceuszy, który niesamowicie wzbogacił bogactwo miasta i otworzył niezliczone drzwi włoskim artystom.

Licznik tekstów klasycznych

Jednym z głównych wpływów literatury renesansowej było ponowne pojawienie się średniowiecznych tekstów zaginionych w Mrocznej Erze ludzkości.

Ludzie literatury, którzy studiowali te teksty, użyli swoich wpływów, aby ulepszyć swoje dzieła i nadać stary ruch ruchowi, który był wówczas współczesny.

Wpływ chrześcijaństwa

Chociaż prace powstałe w okresie renesansu nie były związane z krytyką Kościoła katolickiego, religia chrześcijańska służyła jako pozytywny wpływ dla kilku przedstawicieli tego ruchu kulturowego.

Wśród nich był Erasmus, literatura holenderska, która wykorzystała chrześcijaństwo pierwszych czterech stuleci jako inspirację dla swoich dzieł.

Zasady estetyczne

Oprócz obrazów sakralnych wiele dzieł artystów renesansowych zajmowało się kwestiami takimi jak małżeństwo, narodziny czy codzienne życie rodzinne.

Klasa średnia Włoch starała się naśladować arystokrację w celu podniesienia statusu społecznego, a jednym ze sposobów było kupowanie sztuki dla ich domów.

Chociaż prace architektoniczne i rzeźby były ściśle związane ze starożytną kulturą grecką i rzymską, malarstwo renesansowe przedstawiało szereg szczególnych cech, które czyniły go wyjątkowym.

Jedna z nich jest proporcjonalna jako główne narzędzie sztuki. Wcześniej podczas komponowania obrazu często ignorowano rzeczywiste proporcje istot ludzkich, ponieważ inne aspekty były bardziej istotne. Zmieniło się to jednak wraz z włączeniem humanizmu do filozofii artystów.

Technice perspektywy towarzyszyło również skrótowe przedstawienie. Ta technika polega na malowaniu obiektu o wiele bliżej niż jest w rzeczywistości, aby zmienić wizualną ostrość tego, kto docenia pracę.

Da Vinci był pierwszym włoskim artystą, który ukuł termin znany dziś jako sfumato . Ta technika została zastosowana, aby nadać malarstwu renesansowemu trójwymiarową perspektywę. Osiągnięto to poprzez subtelne przejście koloru między krawędziami każdego obiektu a krajobrazem tła.

Ostatnią charakterystyczną techniką renesansu był światłocień, który łączył mocne odcienie światła z niskimi tonami światła, tworząc trójwymiarową perspektywę, a także sfumato .

Malować

Funkcje

Klasycyzm i realizm

Klasycyzm był jedną z tendencji stosowanych przez artystów renesansu w celu określenia metody ich twórczości.

Klasycyzm był techniką, która zalecała trzymanie się sztuki klasycznej, dążąc do tworzenia prostych dzieł, estetycznie wyważonych, czystych dla oka i wykorzystujących tradycje Zachodu.

Ponadto prace opowiadały się za realizmem fizycznym, fundamentalną cechą przyniesioną przez filozofię humanistyczną.

Manieryzm

Gdy dobiegła końca era renesansu, malarze zaczęli porzucać klasycyzm i przywiązywali się do manieryzmu.

Technika ta starała się wyrazić nieco bardziej złożoność prac, tak że fizyczne formy przedmiotów miały tendencję do malowania bardziej zniekształconego niż zwykle na początku ruchu.

Katolicyzm

Jednym z powodów, dla których jest tak wiele dzieł sztuki ze scenami katolicyzmu, jest fakt, że w tym okresie Kościół katolicki powierzył włoskim artystom kilka obrazów.

Ruch malarstwa renesansowego charakteryzował się kilkoma alegorycznymi dziełami religii katolickiej.

Przedstawiciele

Głównymi malarzami renesansu byli Włosi. Jednak wraz z rozwojem ruchu w całej Europie pojawiły się inne ważne dane, szczególnie w Holandii i Hiszpanii.

Leonardo Da Vinci

Prawdopodobnie najbardziej uznany artysta renesansu dzisiaj. Da Vinci stworzył wyjątkowe dzieła, które stały się ważnymi dziedzictwami ludzkości, takimi jak Mona Lisa czy Ostatnia Wieczerza .

Ponadto był jedną z najważniejszych postaci renesansu, aby zapewnić innowacyjną wiedzę w różnych dziedzinach nauki i nauk społecznych.

Sandro Botticelli

Botticelli był jednym z czołowych artystów początku renesansu. Pochodził ze szkoły we Florencji i był częścią Złotego Wieku włoskich malarzy XVI wieku. Poświęcił się malowaniu dzieł mitologicznych i religijnych.

Michał Anioł

Michał Anioł był włoskim malarzem, rzeźbiarzem i architektem, prawdopodobnie jednym z autorów renesansu z dziełami lepiej zachowanymi od tego czasu.

Stworzył dzieła takie jak Sąd Ostateczny i namalował jeden z najbardziej imponujących dzieł sztuki w historii: sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Bruegel

Pieter Bruegel był holenderskim malarzem i jednym z czołowych przedstawicieli malarstwa renesansowego w swoim kraju. Poświęcił się tworzeniu pejzaży i scen z dnia na dzień, reprezentujących różne codzienne sceny i pory roku.

El Greco

El Greco był grecko-latynoskim malarzem, który podpisywał swoje obrazy w języku greckim. Był głównym i najważniejszym przedstawicielem hiszpańskiego renesansu i używał stylu dramatycznego i ekspresjonistycznego. Uważany jest za prekursora zarówno kubizmu, jak i ekspresjonizmu.

Główne prace

- Adoracja Baranka Bożego, Hubert i Jan Van Eyck, 1430.

- Małżeństwo Arnolfiniego, Jan Van Eyck, 1434

- Wiosna, Sandro Botticelli, 1470 rok.

- Ostatnia wieczerza, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Sufit Kaplicy Sykstyńskiej, Michał Anioł, 1510.

- The School of Athens, Rafael, 1511.

Architektura

Funkcje

Odroczenie w stylu gotyckim

Pomysły renesansowych architektów były sprzeczne z gotyckimi ideami tworzenia struktur o wysokim stopniu złożoności w ich konstrukcji i dużej wysokości.

Zamiast tego trzymali się klasycznych pomysłów na tworzenie prostych struktur, które były tak proste, jak to możliwe. Doprowadziło to do stworzenia zaokrąglonej architektury.

Powody

Zewnętrzna część renesansowych budynków była ozdobiona klasycznymi motywami, takimi jak kolumny i łuki.

Aby stworzyć te motywy, zewnętrzne powierzchnie były dość płaskie, służąc jako rodzaj płótna, które trzeba później zdobić. Na tych powierzchniach wyraźnie odzwierciedlono idee starożytnej sztuki tradycyjnej.

Budynki

Najpopularniejszymi budynkami w tamtych czasach były kościoły, dwory miejskie i ekskluzywne rezydencje obszarów wiejskich. Wiele z najbardziej znanych projektów architektury renesansowej zostało stworzonych przez włoskiego artystę Palladio.

Przedstawiciele

Brunelleschi

Autor ten jest uznawany za jednego z najważniejszych architektów w historii, a także za pierwszego inżyniera epoki nowożytnej.

Był jednym z ojców założycieli renesansu i jednym z pierwszych artystów, którzy działali jako planiści i budowniczowie własnych dzieł.

Uznawany jest głównie za opracowanie techniki zdolnej do reprezentowania z ekstremalną wydajnością perspektywy liniowej, powszechnej w okresie renesansu.

Alberti

Alberti nazywany jest wzorowym człowiekiem okresu renesansu. Przynosił różne pomysły do różnych dziedzin humanistycznych, uzupełniając się nawzajem, aby stworzyć niepowtarzalny styl tamtych czasów.

Zazwyczaj jest uznawany za swoją pracę na fasadach architektonicznych, ponieważ był to obszar, w którym wyróżniał się najbardziej.

Bramante

Donato Bramante był pierwszym architektem, który wprowadził do Mediolanu styl artystyczny architektury renesansowej, a także nadał Rzymowi styl ostatniego okresu renesansu. Zaprojektował nawet bazylikę San Pedro, dzieło, które zostało później wykonane przez samego Michała Anioła.

Antonio da Sangallo

Sangallo stworzył jedno z najważniejszych dzieł okresu renesansu we Włoszech; w rzeczywistości jest uznawany głównie za stworzenie Palazzo Farnese, budynku, w którym mieszkała prestiżowa rodzina Farnese.

Sangallo był jednym z głównych uczniów Bramantego, a jego architektura była pod wpływem tego artysty.

Palladio

Andrea Palladio był architektem, który ewoluował w renesansowej Wenecji. Wpływ, jaki wywarł na starożytną sztukę rzymską i grecką, uczynił go jedną z najważniejszych postaci w historii architektury.

Działa

-Katedra we Florencji, Di Cambio i Brunelleschi, 1436.

-Basilica San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno i Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Rzeźba

Funkcje

Przywiązanie do klasyki

Podobnie jak malarstwo, rzeźba renesansowa była ogólnie definiowana przez te same cechy, co rzeźby sprzed średniowiecza.

Cechy każdego z nich były wyraźnie inspirowane rzeźbą klasyczną, a celem było znalezienie większego realizmu w każdej pracy dzięki anatomicznie proporcjonalnej rzeźbieniu.

Wzrost inwestycji

W okresie renesansu samorządy każdego miasta (zwłaszcza Florencja) dokonały znacznych inwestycji w rzeźbę.

Z kolei ludzie, którzy mieli wielkie możliwości ekonomiczne, zainwestowali również duże sumy pieniędzy, zatrudniając rzeźbiarzy do tworzenia spersonalizowanych prac.

Liczba nowych pracodawców zainteresowanych inwestycjami w rzeźby znacznie zwiększyła ich tworzenie, co z kolei uczyniło rzeźbiarza bardziej dochodowym zawodem.

Tworzenie popiersi było również powszechne w tej epoce, z renomowanymi artystami tworzącymi dzieła tego stylu od 1450 roku.

Należy zauważyć, że Kościół miał również duży wpływ na rzeźbę, jak to miało miejsce w przypadku malarstwa renesansowego. Z tego powodu wiele dzieł stworzonych, na prośbę Kościoła, było tematami chrześcijańskimi.

Pionierski renesans

Rzeźba była pierwszą wielką sztuką, która zrobiła krok w kierunku tego, co obecnie znane jest jako Renesans. Mówi się, że stworzenie rzeźbionych drzwi do katedry we Florencji było pierwszym dziełem z wyraźnymi wpływami klasycznymi, które powstało we Włoszech.

Twórczy potencjał rzeźby na początku renesansu był nawet większy niż malarstwa. Wynikało to w dużej mierze z potencjału twórczego jednego z pierwszych wykładników: Donatello.

Przedstawiciele

Donatello

Donatello był jednym z najbardziej wpływowych artystów renesansu dzięki dużej liczbie oryginalnych pomysłów, które przyczynił się do rzeźby.

Miał niezrównany talent artystyczny, co pozwoliło mu wygodnie pracować z różnymi materiałami, takimi jak brąz, drewno i glina.

Pracował z kilkoma asystentami i był w stanie opracować nową metodę rzeźbienia małych elementów, chociaż jego głównym zadaniem było tworzenie prac dla prac architektonicznych.

Michał Anioł

Chociaż Michał Anioł był wpływowym malarzem, obszar, w którym najbardziej się wyróżniał, to rzeźba.

Wyrzeźbił dwa z najbardziej wpływowych dzieł rzeźbiarskich w historii ludzkości: La Piedad i David . Wpływ Michała Anioła był dość znaczący we wszystkich głównych gałęziach sztuki renesansowej

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti był jednym z pierwszych wpływowych artystów epoki renesansu. Zlecono mu stworzenie pierwotnie drzwi obszaru baptystycznego katedry we Florencji, które zostały nazwane przez tego samego Michała Anioła, co Bramy Raju.

Giambologna

Giambologna był artystą pochodzącym z dzisiejszej Belgii, który mieszkał i pracował we Włoszech. Jest wysoko ceniony jako jeden z czołowych manierystycznych artystów renesansu. Jego praca z brązem i marmurem miała duży wpływ na ówczesnych artystów.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio był jednym z artystów renesansowych, których wpływ był dość znaczący, ale poza jego twórczością, jest rozpoznawany przez liczbę artystów, których szkolił.

Był właścicielem ważnej szkoły artystycznej we Florencji, co doprowadziło do wyszkolenia ważnych artystów, takich jak Leonardo Da Vinci i Pietro Perugino.