Aztec Art: Charakterystyka, Rzemiosło, Malarstwo, Rzeźba i Architektura

Sztuka aztecka lub sztuka meksykańska to styl artystyczny opracowany przez Imperium Azteków w regionie Ameryki Środkowej. Osiągnął swój szczyt w XV i XVI wieku, kiedy imperium było w największym stanie ekspansji wojskowej i kulturalnej.

Ten styl artystyczny był reprezentowany w wielu różnych formach, wśród których wyróżnia się malarstwo, rzemiosło, rzeźba i architektura. Artystyczne kreacje tej cywilizacji zdołały rozwinąć się na dużej części kontynentu, ponieważ Aztekowie przybyli, by kontrolować znaczną część całego regionu Ameryki Środkowej.

Ponadto duża liczba dzieł Azteków, które powstały, była możliwa dzięki kulturalnej i politycznej hegemonii, jaką imperium miało w regionie.

Ta dominacja pozwoliła meksykom stworzyć określony styl artystyczny. Jego dzieła osiągnęły dobry stan zachowania, co dało zdolności współczesnym archeologom do dokładnego studiowania narzędzi i technik stosowanych przez Azteków.

Ogólna charakterystyka

Nexus i wpływy

Można znaleźć wiele podobnych cech między sztuką cywilizacji Azteków a sztuką innych imperiów, które w pewnym momencie historii rozszerzyły się w Mezoamerykę.

W dużej mierze wynika to z tradycji artystycznej odziedziczonej przez ludy mezoamerykańskie na przestrzeni lat. Wielkie kamienne pomniki, duża architektura, rzemiosło z wieloma dekoracjami i jakość metalurgii były charakterystyczne dla innych mezoamerykańskich stylów artystycznych.

Na przykład, Olmekowie i Majowie przybyli, aby stworzyć bardzo podobne reprezentacje artystyczne, które zainspirowały azteckich artystów XV wieku.

Religijne pochodzenie sztuki Azteków jest ściśle związane z wierzeniami innych cywilizacji mezoamerykańskich. Te, dawno temu, wykorzystywały sztukę w obrzędach religijnych i pochwałach związanych z rolnictwem.

Wpływ sztuki Azteków pojawił się także za sprawą dzieł sztuki z innych cywilizacji tamtych czasów. Rzeźba Azteków ma wiele podobieństw do cywilizacji Oaxaca, ponieważ wielu jej mieszkańców i artystów mieszkało w ośrodkach miejskich Azteków.

Materiały

Dostępność dużej liczby minerałów i metali szlachetnych umożliwiła Aztekom wybór spośród szerokiej gamy materiałów do pracy nad ich sztuką. Do rzeźb użyto ametystu, obsydianu i muszli morskich.

Jade był najcenniejszym materiałem dla artystów azteckich, biorąc pod uwagę ograniczoną dostępność materiałów w regionie Ameryki Środkowej.

Do obrazów, mozaik i niektórych rzeźb użyto egzotycznych piór lokalnych ptaków. Jednym z najbardziej cenionych ptaków za użycie piór był ptak kwetzal. Pióra te można pokroić na małe kawałki, które zostały umieszczone na ubraniach, a nawet w pracach artystycznych o niewielkich rozmiarach.

Kamień półszlachetny, znany jako turkus, był również ulubionym materiałem dla ówczesnych artystów azteckich. Jego użycie nie ograniczało się tylko do rzeźby (choć wiele rzeźb przedstawia ten materiał), ale również zostało umieszczone w maskach, jako dekoracja.

Cenne materiały były powszechnie używane w dziełach artystycznych reprezentujących bogów. Ponadto często spotykano ten rodzaj materiału w ceremonialnej sukni różnych członków cywilizacji.

Metalurgia

Metalurgia była jedną z umiejętności artystycznych, dla których starożytni Aztekowie wyróżniali się najbardziej. Wiele dzieł sztuki zostało przywiezionych do Europy po hiszpańskiej okupacji, a ważni artyści europejscy, tacy jak Drurer, chwalili umiejętności twórcze cywilizacji mezoamerykańskiej.

Aztekowie używali głównie złota i srebra jako głównych elementów w tworzeniu sztuki poprzez metalurgię.

Oprócz elementów artystycznych do dekoracji, Aztekowie stworzyli inny typ elementów, które mogą być używane przez różnych ludzi w cywilizacji. Przyszli, aby stworzyć kolczyki, pierścionki i naszyjniki. Prace te reprezentowały zwierzęta lub bóstwa o bardzo zaawansowanej zdolności artystycznej.

Rzemiosło

Aztekom udało się osiągnąć wysoki poziom rzemiosła, chociaż nigdy nie rozwinęli koła garncarskiego, które było używane w Europie. Kultura mezoamerykańska pojawiła się, aby stworzyć małe puste postacie wykonane z ceramiki i innych dzieł ozdobnych, takich jak słoiki używane jako pojemniki do przechowywania popiołów zmarłych.

Rzemieślnicze umiejętności Azteków nie ograniczały się jedynie do tworzenia dzieł pogrzebowych lub hołdu bóstwom. Przybyli, aby stworzyć prace dekoracyjne, takie jak kubki z falistymi kształtami, a nawet małe pojemniki do przechowywania kadzidła podczas rytuałów religijnych.

Ceramika Azteków łączyła wiele różnych ozdób zewnętrznych, rzeźbionych przez tych samych rzemieślników, z figurami i wzorami artystycznymi wykonanymi z farby.

Wszystkie dzbanki, palniki do kadzideł i inne wyroby ceramiczne były w porządku i miały równe proporcje. Jeden z najlepszych przykładów ceramiki azteckiej można zobaczyć w pracach znalezionych na stanowisku archeologicznym w Cholula.

Rzeźba

Rzeźba jest jedną z najlepiej zachowanych artystycznych reprezentacji Azteków. W przeciwieństwie do innych elementów, takich jak elementy metalowe, Europejczycy nie mieli zamiaru ich niszczyć. W przeciwnym razie metale, takie jak złoto i srebro, zostały stopione i zamienione na pieniądze w Europie.

Największa ilość rzeźbiarskich dzieł Azteków reprezentowała różnorodne bóstwa, które chwaliła ta cywilizacja. Słynnym przykładem azteckiej rzeźby są słynne rzeźby Chac mool, które można znaleźć na całym terytorium, które dominowało w imperium.

Rzeźby były rzeźbione w kamieniu lub drewnie i mogły osiągnąć monumentalny rozmiar, w zależności od artysty i miejsca, w którym został zbudowany.

Aztekowie nie sądzili, że te rzeźby zawierają ducha boga, tak jak inne starożytne cywilizacje. Dla nich bogowie mieszkali wyłącznie w świątyniach lub w ośrodkach pochwalnych.

Azteckie posągi i rzeźby były ozdabiane klejnotami, jako znak pochwały dla bogów. Ponadto były one barwione krwią, symbolizującą ludzki hołd dla bóstwa reprezentowanego w każdej rzeźbie.

Niektóre rzeźby Azteków miały wgłębienie w klatce piersiowej, w którym umieszczono serce ofiary wybrane jako hołd.

Małe kreacje

Nie wszystkie rzeźby Azteków były wielkie. Wielu azteckich artystów przyjechało, by tworzyć miniaturowe dzieła, które reprezentowały bóstwa miejscowości, w której zostały stworzone.

W rzeczywistości małe rzeźby miały kształt bogów związanych z rolnictwem. Rzeźba miała wielkie więzi religijne, a mniejsze dzieła były używane jako znaki szacunku dla bogów odpowiedzialnych za płodność ziemi.

Tego typu mniejsze kreacje nie były finansowane przez Imperium Azteków, ale zostały stworzone przez lokalnych rzemieślników. Z tego powodu jego znaczenie różniło się od znaczenia większych rzeźb, które powstały jako komisje dla cesarzy.

Miniatury były również używane do reprezentowania innych rodzajów stworzeń, a nie tylko bóstw. Prace te mogą być zwierzętami lub owadami i były reprezentowane w różnych rodzajach cennych materiałów, takich jak jadeit lub kryształ.

Malować

Malarstwo azteckie, podobnie jak jego architektura, uzyskało największy wpływ na dzieła stworzone przez cywilizację Tolteków. Biorąc pod uwagę fakt, że Aztekowie nigdy nie opracowali pisemnego systemu, obraz używał piktogramów do przekazywania wiadomości.

Te piktogramy były reprezentowane w formie kodeksów, które można znaleźć w wielu wspaniałych malowidłach ściennych i dziełach Azteków, takich jak Kodeks Mendozy.

Obrazy tej cywilizacji miały oznaki kulturowych i historycznych reprezentacji narodu azteckiego. Wiele obrazów, oprócz motywów podboju, zawierało także dużą liczbę postaci religijnych. W wielu przypadkach bogowie mieli własne kodeksy, dzięki którym opowiadano historię lub chwalono ich postać.

W wyniku przyczyny języka pisanego Aztekowie szeroko używali symboliki w swoich pracach. Jedną z najbardziej podstawowych cech malarstwa Azteków było użycie prostych linii, które zostały użyte do stworzenia niemal wszystkich form obrazu.

Obraz był również wykorzystywany do dekoracji prac ceramicznych lub innych budynków, ale był także używany do malowania masek lub kostiumów, które były używane podczas świąt i rytuałów.

Znaczenie religijne

Obrazy Azteków miały wiele wpływów religijnych. Znalazło to odzwierciedlenie w pomalowanych postaciach, od „fizycznych” przedstawień bóstw po zwierzęta. Wierzono, że są one częścią mocy bogów i ich wpływu na naturę.

Jednak nie tylko bogowie byli reprezentowani w religijnych dziełach Azteków. Malował także dużą liczbę kapłanów (przebranych za bogów), wykonujących rytuały. W tych przypadkach malarze używali jasnych kolorów jako metody wychwalania postaci azteckiej religii.

Największe obrazy religijne znaleziono w świątyniach i piramidach, ponieważ były to zabytki architektoniczne najbardziej związane z religią.

Większość obrazów w społeczeństwie Azteków, chociaż nie reprezentowały bezpośrednio żadnej postaci religijnej, uznawano za rodzaj hołdu dla bóstw.

Ze względu na religijne znaczenie tych dzieł artystycznych wielu malarzy było sponsorowanych przez klasę wyższą i kapłanów do wykonywania obrazów zleconych. Oznacza to, że zamożni członkowie społeczeństwa prosili malarzy o robienie obrazów w zamian za pieniądze.

Architektura

Architektura Azteków jest jednym z aspektów sztuki Azteków, o których wiemy więcej, ponieważ wiele struktur wciąż stoi do dziś. Wynika to głównie z jakości i konsolidacji materiałów używanych w procesie budowy.

Podobnie jak kawałki ceramiki, prace architektoniczne Azteków były bardzo dobrze proporcjonalne. Jest to szczególnie istotne, ponieważ wiele budowli Azteków zbudowano na pozostałościach starych budynków, co stanowiło wyzwanie dla architektów.

Fakt, że budynki zostały zbudowane nad innymi, pomógł również zbudować azteckie budynki jako jedne z największych prac architektonicznych w Mezoameryki i na świecie.

Pomimo wielkiej różnorodności budynków, miały one podobne wzorce w całej Mezoameryki. Jednak budynki rodzinne miały określone cechy, które były związane ze stylem prezentowanych ozdób.

Materiały

Aztekowie używali wielu narzędzi, które nawet na jakiś czas uważano za dość prymitywne.

Jedną z wielkich cech sztuki Azteków jest zdolność architektów do tworzenia prac na dużą skalę bez konieczności stosowania nowoczesnych materiałów. Aby to osiągnąć, wykorzystali bardzo dobrze ugruntowane podstawy.

Zastosowanie solidnych fundamentów było bardzo ważne nie tylko ze względu na jakość materiału użytego do budowy, ale także dla rodzaju gleby mezoamerykańskiej.

Większość azteckich budowli architektonicznych miała bardzo słaby typ gleby, co sprawiło, że fundamenty miały fundamentalne znaczenie dla utrzymania budynków.

Wszystkie materiały użyte przez Azteków zostały zebrane z miasta, w którym je zbudowano; Importowanie materiałów z innych regionów nie było powszechną praktyką w cywilizacji Mexica, chociaż miało to miejsce przez całą jej historię.

Aby zbudować, łatwo wycięto skałę wulkaniczną, wapień zebrano z lokalnych kamieniołomów i gruzów kamiennych.

Miasta

Architekturę Azteków w miastach uzupełniła wielka urbanistyka. Jeden z najlepszych przykładów architektury Azteków znajduje się w stolicy imperium, Tenochtitlán. To miasto było nie tylko największe w całej Ameryce, ale w XIV wieku było trzecim co do wielkości na świecie.

Najważniejszą architektoniczną reprezentacją stolicy Azteków był Templo Mayor, jeden z najważniejszych budynków sakralnych wybudowanych przez Meksykanie.