Komedia sztuki: pochodzenie, cechy i postacie
Komedia sztuki, zwana także komedią all'improviso (do wykorzystania improwizacji), była rodzajem spektaklu teatralnego o wybitnie popularnej postaci. Jego pochodzenie znajduje się w XVI wieku, chociaż niektórzy autorzy twierdzą, że istniał on w poprzednim stuleciu.
Ten rodzaj teatru rozpoczął się we Włoszech renesansu, znając pewną ekspansję we Francji, Hiszpanii lub Rosji. Teorie na temat jego pochodzenia są zróżnicowane: jedna z nich odnosi się do pewnego rodzaju reprezentacji, która miała miejsce już w starożytnym Rzymie; inny, łączy go z karnawałem, podkreślając użycie masek.
Postaci wyróżniały się maskami. Wśród nich byli kochankowie, vecchiowie (starzy) i zanni (słudzy lub błazenowie).
Pochodzenie
Commedia del arte, pierwotnie nazwana po włosku Commedia dell'Arte, miała swoje pierwsze występy w XV wieku. Jego główny rozkwit nastąpił w ciągu wieków, XVI, XVII i XVIII, sięgając nawet XIX wieku.
Ten rodzaj teatru powstał w społeczeństwie głównie wiejskim. Według ekspertów chłopi spotykali się po pracy, będąc jedną z najpopularniejszych rozrywek, by słuchać opowieści.
Z tych spotkań i opowiadań, które były opowiadane, tworzyło się szereg postaci, charakteryzujących się różnymi dialektami używanymi we Włoszech.
Chłopi łatwo rozpoznali postacie i dodali do nich typowe maski karnawału. Początkowo przedstawienia były bardzo wizualne i kpiące, z dużą dawką improwizacji.
Średniowiecze
Przed nadejściem renesansu, w średniowieczu, we Włoszech istniały już reprezentacje odziedziczone po rzymskim teatrze. Kiedyś były improwizacjami i miały charakter satyryczny i komiczny. Te pokazy obejmowały również taniec i mimikę.
Te małe prace miały tylko początkowy skrypt, nazwany Canovacci. Była to neutralna fabuła, z której powstały różne historie. To odróżniało ich od teatru formalnego, który miał stały skrypt do reprezentowania.
Według historyków aktorzy włączali maski karnawału do pokazów, będąc zalążkiem późniejszej Comedia del Arte. Ten ostatni termin, „Sztuka”, miał średniowieczne znaczenie „zdolności” i był używany do odróżnienia tego typu teatru.
Przed dziełami reprezentowanymi na dworze, w których aktorzy byli arystokratami lub naukowcami, profesjonaliści byli tymi prymitywnymi Comedia del Arte. Po raz pierwszy zgrupowali się w stowarzyszenia aktorów i zaczęli pobierać opłaty za swoje występy.
Teorie pochodzenia
Oprócz wspomnianego wcześniej średniowiecznego poprzednika, zazwyczaj wskazywane są trzy różne teorie na temat pochodzenia Comedia del Arte.
Pierwszy, wspierany przez niektóre badania, twierdzi, że możesz pochodzić ze starożytnego Rzymu. W tym czasie reprezentowano tak zwane farsy „atelan”, które miały pewne postacie, które eksperci odnoszą się do tych z Comedia del Arte.
Z drugiej strony, inni uczeni uważają, że źródłem było połączenie działań żonglerów, bufonów i średniowiecznych żonglerów z elementami karnawału. Ten nurt wskazuje na popularne komedie Ruzzante jako najbliższy poprzednik Commedia del Arte.
Ostatnia teoria potwierdza, że chodziło o ewolucję łacińskiej komedii. Gdy zbliża się do miasta, styl prac autorów komiksowych, takich jak Plauto czy Terencio, zmieniłby się w tym nowym typie teatru.
Funkcje
W dziedzinie teatru Comedia del Arte uważana jest za najbardziej rozpoznawalne i ważne dziedzictwo włoskiego renesansu. Odtąd pojawił się nowy typ aktorów: komicy pochodzący z bufonów, minstreli i średniowiecznych opowiadaczy.
Firmy, które powstały w tego rodzaju teatrze, były wędrowne. Przenieśli się z jednego miasta do drugiego, gdzie mogli reprezentować dzieła, choć niektórym udało się pozostać w większych miastach.
Przeniesienia te spowodowały, że scenariusze były bardzo proste, ponieważ musiały je zabrać ze sobą. Chociaż czasami mogli reprezentować dzieła w autentycznych teatrach, często musieli to robić na placach lub w improwizowanych miejscach.
Argumenty
Główny argument prac Commedia del Arte był kiedyś bardzo podobny. W rzeczywistości była to oś, na którą aktorzy improwizowali za każdym razem.
Najczęstsza historia dotyczyła dwóch kochanków, którzy musieli stawić czoła opozycji ze strony swoich rodzin lub innych absurdalnych problemów. Pozostałe postacie były odpowiedzialne za reprezentowanie sytuacji komicznych, aby uczestnicy mogli cieszyć się pracą.
Korzystanie z dialektów
Różnorodność akcentów oferowanych przez Półwysep Italski i różne tematy związane z każdym regionem były szeroko stosowane przez Commedia del Arte.
Każda postać zdobywała sposób mówienia i charakter różnych stref, wykorzystując lokalne cechy w humorystyczny sposób. Na przykład Pulcinella był neapolitańczykiem, a arlekin pochodził z Bergamo.
Maski
Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów Commedia del Arte było użycie masek. Każda postać, z wyjątkiem kochanków, nosiła jego. Był to teatr półmaski, pozostawiając usta wolne, żeby mogli rozmawiać.
Innym ważnym elementem było występowanie kobiet. To odróżniało go od angielskiego teatru i innych tradycji, w których postacie kobiece były reprezentowane przez mężczyzn.
Improwizacja
Jak wspomniano powyżej, skrypt do Comedia del Arte był bardzo schematyczny. Niektóre pochodziły ze starożytnych dzieł i służyły aktorom do improwizacji.
W czasie występu firma umieściła scenariusz z tyłu sceny, który wskazywał wejścia i wyjścia dla aktorów. Dialogi, z drugiej strony, były w większości wymyślane w locie.
Struktura
Chociaż improwizacja była normą, Commedia del Arte nie brakowało pewnej stałej struktury. Każda firma miała reżysera scenicznego i skrypt do kontrolowania funkcji.
Ten reżyser był również jednym z aktorów, zwykle dyrektorem. Przed rozpoczęciem przedstawienia zwyczaj polegał na przedstawieniu opinii publicznej podsumowania argumentu.
Prace były opracowywane w trzech aktach, a między innymi występy muzyczne, akrobatyczne lub taneczne były przeplatane.
Postacie
Ogólnie rzecz biorąc, Comedia del Arte składała się z trzech grup znaków. Pierwszy został stworzony przez służących, zwanych Zanni. Były one pochodzenia chłopskiego i wykorzystały swoją pomysłowość i picaresque, aby przetrwać w mieście.
Drugą grupą byli Vecchi, dawni. Reprezentowali władzę w jej różnych formach, zarówno politycznych, jak i wojskowych, w tym gospodarczych lub intelektualnych.
Wreszcie byli Innamorati (Kochankowie). Nie nosili maski, ponieważ ich uczucia musiały być pokazywane nago.
Arlekin
Arlekin był częścią grupy służących, Zanni. Pochodził z Bergamo i charakteryzował się bystrością, ale naiwnością i głupotą w swojej pracy. Zawsze starał się poprawić swoją pensję, często pracując dla kilku mistrzów. W końcu dostawał więcej ciosów niż pieniędzy.
Jego szafa składała się z łat i łat, choć z czasem zaczął nosić typowy diament. Jego maska była z czarnej skóry i nosił duże wąsy, które utracił w wersji francuskiej.
Polichinela
Jego włoskie imię brzmiało Pulcinella i pochodził z Neapolu. Jego główną cechą był garb, oprócz białego garnituru.
Miał charakter zrezygnowany, z głębokimi myślami. Jego wygląd fizyczny skazał go na kpiny i głód, nieszczęścia, które próbował pokonać. Miał na sobie czarną maskę i haczykowaty nos.
Postać była źródłem marionetki, a we Francji zmienił nazwisko na monsieur Guignol.
Colombina
Była pokojówką, towarzyszką Arlekina. Cierpiał na podejścia mistrza, który zaintrygował kokieterię dziewczyny miłością.
Spodnie
Spodnie były oprawione w grupę Starych. Był bogatym kupcem z Wenecji i nazywali go wspaniałym.
Postać była bardzo nieufna i ohydna. Jego córka była jedną z kochanków, a jego konkurent nigdy nie lubił ojca.
Miał na sobie czarny płaszcz i maskę w tym samym kolorze, w której stała biała kozia gałka i haczykowaty nos.
Doktor
Pomimo twierdzenia, że jest członkiem Uniwersytetu Bolońskiego, przy wielu okazjach wykazuje wielką ignorancję. Mieszał swój dialekt z bardzo złą łaciną.
Zawsze nosił czarny, z kapeluszem o bardzo szerokich skrzydłach. Maska jest podobna do maski spodni.
Kapitan
W grupie postaci kapitan był nieco niezależny. Nie był ani mistrzem, ani sługą, ani kochankiem. Ukończyła jednak reprezentację władzy, reprezentującą wojsko.
Pokazał przyjaźnie mistrzom, robiąc przy tym krzywdzące kpiny służącym. Pochodził z Hiszpanii i był scharakteryzowany jako buntownik i tchórz.
Jego garnitur naśladował strój hiszpańskich oficerów z XVI wieku, z dużym mieczem. Maski były bardzo malownicze.
Kochankowie
Jeden z nich był córką Pantalóna, a drugi Doktorem. Kiedyś nosili bukoliczne nazwy, takie jak Angelica i Fabricio. Nie nosili masek, odróżniając się od reszty postaci.
