Sztuka romańska: historia, charakterystyka, architektura, malarstwo i rzeźba
Sztuka romańska była pierwszym ważnym ruchem sztuki średniowiecznej; Był to styl, który dominował w Europie Zachodniej w XI, XII i XIII wieku, od upadku Rzymu po nadejście sztuki gotyckiej około 1150 roku.
Odnosi się do specyficznego stylu architektury, rzeźby i innych mniejszych sztuk, które pojawiły się we Francji, Niemczech, Włoszech i Hiszpanii w XI wieku, każdy z własnymi cechami artystycznymi przy zachowaniu europejskiego jednolitego charakteru. Nazwa „romańska” odnosi się do połączenia rzymskich, karolińskich, ottońskich, germańskich i bizantyjskich tradycji kulturowych.
Sukces krzyżowców pobudził budowę nowych kościołów chrześcijańskich w całej Europie w takim stylu, obejmującym cały kontynent, od Sycylii po Skandynawię. Stosunki między szlachtą a zakonnikami, którzy przejęli władzę w Europie, zachęcały do budowy kościołów.
Obfite konstrukcje spowodowały zapotrzebowanie na dekoracyjną sztukę religijną, która obejmuje rzeźby, witraże i kościelne elementy metalowe, charakteryzujące sztukę romańską jako ruch czysto religijny.
Historia
Początki
Sztuka romańska była wynikiem wielkiej ekspansji monastycyzmu w X i XI wieku, kiedy Europa w dużej mierze odzyskała stabilność polityczną po upadku Cesarstwa Rzymskiego.
Po upadku Rzymu Europa pogrążyła się w okresie niestabilności. Najeźdźcy germańscy spowodowali separację imperium, dając początek małym i słabym państwom.
Następnie, na początku VIII wieku, nowe inwazje Wikingów, muzułmańskie, słowiańskie i węgierskie, ustanowiły potężne państwa i przyjęły chrześcijaństwo. W końcu monarchie zdołały ustabilizować i wzmocnić takie państwa.
Te europejskie państwa zdołały się rozwinąć, powodując wzrost populacji, wielki postęp technologiczny i handlowy. Ponadto konstrukcje zostały odnowione w celu ustanowienia większego chrześcijaństwa.
Po wygaśnięciu dynastii Karolingów cesarzami ottońskimi byli ci, którzy byli odpowiedzialni za artystyczny rozwój okresu romańskiego, któremu towarzyszyły wpływy rzymskie, bizantyjskie, karolińskie i germańskie.
Zakony klasztorne
Kilka zakonów klasztornych powstało w tym czasie i szybko się rozrosło, tworząc kościoły w całej Europie Zachodniej. Wśród tych monarchii są: Cystersi, Cluniacy i Kartuzi.
Intencją tych grup była mentalność tworzenia kościołów znacznie większych niż poprzednie, aby pomieścić większą liczbę księży i mnichów, umożliwiając dostęp do pielgrzymów, którzy chcieli zobaczyć relikwie kościołów.
Pierwsze konstrukcje powstały w Burgundii, Normandii i Lombardii, ale szybko rozwinęły się w całej Europie Zachodniej. Grupy kościelne ustanowiły zasady konstrukcji o specyficznych wzorach, aby spełniać funkcje chrześcijańskie.
Funkcje
Tematy chrześcijańskie
Sztuka tej epoki charakteryzowała się żywym stylem w rzeźbie i malarstwie. Obraz podążał za bizantyjskimi modelami, używając wspólnych tematów kościoła. Na przykład: życie Chrystusa i Sąd Ostateczny.
Rękopisy takie jak Biblia i psałterze były w tym okresie głęboko udekorowane. Z drugiej strony stolice kolumn zostały wyrzeźbione ze scenami i postaciami związanymi z chrześcijaństwem.
Bazylia
W czasach Cesarstwa Rzymskiego bazyliki były używane jako centrum spotkań publicznych; Jednak wraz z nadejściem chrześcijaństwa było ono znane jako miejsce kultu i modlitwy, dlatego znaczenie tego rodzaju budownictwa stało się ważniejsze.
Krótko mówiąc, sztuka romańska opierała się głównie na majestatycznych konstrukcjach kościelnych, o grubych i solidnych ścianach, charakteryzujących się długą wysokością, szerokością, wieżami i dzwonnicami.
Sklepienie beczkowe
Zastosowanie sklepień kolebkowych było konieczne ze względu na charakterystyczne dla tego czasu konstrukcje murowane.
Tego typu sklepienia nadają wygląd tunelowi za pomocą jednego lub kilku półkolistych łuków. Pomogło to utrzymać filary, a także stworzyć znacznie więcej miejsca.
Wpływ innych kultur
Sztuka romańska zrodziła się z wpływów kultury rzymskiej i bizantyjskiej, czego dowodem były konstrukcje z grubych murów, okrągłych łuków i solidnych sprężyn. Malarstwo miało szczególny wpływ na sztukę bizantyjską.
Architektura
Roślina
Zakład romańskich kościołów przyjął krzyż łaciński. Układ składał się z nawy głównej i po obu stronach, w tym samym stopniu, utworzono dwa skrzydła. Chór zakończył się półkolem tworzącym absydę; część nagłówka, gdzie znajduje się ołtarz.
Nawy rozciągały się wokół chóru od tyłu, co dało początek ambulatoryjnej; korytarz zapewniający płynność. Nad transeptem znajduje się ośmiokątna kopuła bazowa.
Ważną cechą architektury romańskiej było włączenie wież do korpusu kościoła w celu służenia jako podpora dla wysiłku sklepień i jako element dekoracyjny.
Struktura
Jeśli chodzi o strukturę kościołów, użyto sklepienia beczkowego lub półpunktowego. Kościoły były nie tylko wspierane przez kolumny, ale także przez filary; Filary te były ciągłe, stając się tak zwanym „arco fajón”.
Kolumny
Większość kolumn miała cylindryczny wał, zwykle grubszy niż klasyczne kolumny.
Stolice były zróżnicowane, ponieważ nie miały kanonów, które uzupełniały styl; w przeciwnym razie każdy kraj rozwinął swoją tendencję. Najbardziej rozpowszechnioną stolicą był sześcienny, gdzie wał był cylindryczny i kwadratowy liczydło.
Fasada
Większość romańskich fasad składa się z frontonu określonego przez nawę główną. Wieże lub dzwonnice służą jako element dekoracyjny i były używane do wezwania wiernych do wykonywania kultu poprzez dzwonienie dzwonów.
Rozeta narodziła się ze sztuką romańską. Było to okrągłe okno o dużej średnicy na fasadzie wielu kościołów.
Cloisters
Klasztory są zazwyczaj najbardziej charakterystycznym elementem architektury romańskiej. Składa się z centralnej przestrzeni otwartej jako patio, otoczonej zadaszonym korytarzem. W Hiszpanii zachowało się obecnie wiele romańskich klasztorów.
Katedra w Santiago de Compostela
Budowa katedry w Santiago de Compostela rozpoczęła się w 1075 r. Za panowania Alfonsa VI. Ta katedra jest ostatnim przystankiem w podróży pielgrzymów, a jej monumentalny charakter wyróżnia ją spośród wielu innych katedr.
Został zbudowany z trzema nawami i planem krzyża łacińskiego. Chociaż był to kluczowy element stylu romańskiego, inne style architektoniczne zostały wykonane z wpływami gotyckimi, barokowymi i neoklasycznymi.
Z drugiej strony katedra ma 200 postaci Apokalipsy i postać apostoła Santiago - który wydaje się witać pielgrzymów - wspieraną przez kolumnę.
Mistrz Mateo
Nauczyciel Mateo lub Mateo de Compostela był hiszpańskim architektem i rzeźbiarzem, który pracował w średniowiecznych królestwach chrześcijańskich Półwyspu Iberyjskiego w połowie XII wieku.
Obecnie znany jest z budowy Portico de la Gloria w katedrze Santiago de Compostela. Ponadto był odpowiedzialny za kamienny chór katedry.
Najstarsza informacja nauczyciela Mateo pochodzi z dokumentu katedry z roku 1168, który potwierdza, że już działał w katedrze. Dlatego otrzymał dużą sumę pieniędzy od króla Ferdynanda II z León.
Malować
Malowidła ścienne
Duże powierzchnie ścian i gładkie lub zakrzywione sklepienia były używane do dekoracji romańskich, nadając się do malowideł ściennych tego stylu. Wiele z tych obrazów jest obecnie zniszczonych z powodu wilgoci lub dlatego, że zostały zastąpione innymi obrazami.
W wielu krajach, takich jak Anglia, Francja i Holandia zostały zniszczone przez zmiany mody i do czasu reformacji. Jednak inne kraje prowadziły kampanię na rzecz jej przywrócenia.
Mozaiki miały ognisko półksiężyca absydy; na przykład dzieła takie jak Chrystus w majestacie lub Chrystus Odkupiciel.
Większość typowych obrazów romańskich skupiała się na Kościele katolickim, fragmentach biblijnych, portretach świętych, Jezusie Chrystusie i Dziewicy Maryi.
Iluminacja rękopisów
W obrazie romańskim wyróżnia się ilustrowany rękopis, który zawiera elementy dekoracyjne, takie jak inicjały, obramowania i miniaturowe ilustracje wykonane ze złota lub srebra. Ten typ rękopisu był typowy dla tradycji zachodnioeuropejskich.
Oświetlone pisma sztuki romańskiej zostały odziedziczone po bizantyjskich tradycjach i dynastii Charlemagne; Malarze karolińscy wyprodukowali serię iluminowanych pism.
Apsyda San Clemente de Tahull
Obraz apsydy San Clemente de Tahull stanowi fresk znajdujący się w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii w Barcelonie. Jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł europejskiej sztuki romańskiej autorstwa mistrza Tahulla.
Został namalowany na początku XII wieku, pierwotnie dla kościoła San Clemente de Tahull, w dolinie Bohí w Hiszpanii. Odszedł na emeryturę w latach 1919-1923 wraz z innymi częściami fresku.
Obraz oparty jest na Chrystusie w Majestacie pośrodku siedzącej mandory. Prawą ręką błogosławi, trzymając lewą ręką książkę z napisem „Ja jestem światłem świata”. Obok znajdują się Alfa i Omega, symbolizujące, że Bóg jest początkiem i końcem czasu.
Z drugiej strony otaczają ją Maryja Dziewica, czterej ewangeliści i kilka scen starego i nowego testamentu Biblii.
Mistrz Tahull
Maestro Tahull jest uważany za jednego z najlepszych malarzy muralu w XII wieku w Katalonii, a także za jednego z najważniejszych malarzy romańskich w Europie. Jego głównym dziełem jest fresk Ánside kościoła San Clemente de Tahull; stąd nazwa została przyjęta.
Mistrz Tahulla został doceniony za malowanie twarzy postaci wyraźnym stylizowanym realizmem. W imponującym zakresie chromatycznym dominowały kolory karminowe, niebieskie i białe.
Według kilku
Rzeźba
Metalurgia i emalia
Niektóre obiekty powstałe w tym okresie miały bardzo wysoki status, nawet więcej niż ten sam obraz; metalowa stolarka, w tym emalia, stała się w tym czasie bardzo wyrafinowana.
Wiele relikwii przetrwało z upływem czasu; na przykład relikwie sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii w Niemczech.
Przykładem tego typu rzeźby jest Candelabra de Gloucester, wykonana z brązu na początku XII wieku, będąca jednym z najwybitniejszych dzieł angielskiej metalografii sztuki romańskiej.
Innym przykładem jest Tryptyk Stavelota; przenośny średniowieczny relikwiarz wykonany ze złota i emalii w celu ochrony, uhonorowania i wystawienia wewnętrznych elementów. Został uznany za jedno z arcydzieł rzeźby romańskiej. Obecnie jest wystawiany w City of New York, Stany Zjednoczone.
Rzeźba architektoniczna
Duże rzeźby tego okresu reprezentował tympanon; znajduje się na fasadach romańskich kościołów między nadprożem a archiwoltami i rzeźbami kolumn.
Ten typ rzeźb charakteryzuje się płaskimi, sztywnymi figurami i ma tendencję do geometrycznych dzięki symetrycznym kompozycjom; mimo to możliwe jest uzyskanie bogatego i pełnego wyrazu siły.
Motywy dominujące w tych rzeźbach to biblijne fragmenty Starego i Nowego Testamentu, Apokalipsa, życie świętych, tematy roślinne i figury symboliczne.
Struktura fasad kościołów jest podzielona na: osłonę, która jest ładowana w celu przyciągnięcia ludzi; archiwolty, które są koncentrycznymi łukami ozdobionymi figurami promieniowymi, geometrycznymi i roślinnymi; ościeżnice, stanowiące część rzeźby i wreszcie nadproże i tympanon, ozdobione unikalnymi scenami.
Tympanon opactwa Moisaac
Tympanon opactwa Moisaac powstał w XII wieku we Francji. Reprezentuje Apokalipsę według San Juan; to znaczy przyjście Chrystusa na Ziemię, aby sądzić żywych i umarłych ze scenami z Biblii Starego i Nowego Testamentu.
W środku jest Chrystus, który kładzie nogi na krystalicznym morzu; Ta liczba jest zwykle używana do ozdabiania romańskich bębenków usznych. Ponadto jest otoczony przez czterech ewangelistów.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún był francuskim złotnikiem i emalią znanym jako jeden z najlepszych rzeźbiarzy średniowiecza i jedna z najważniejszych postaci w sztuce romańskiej.
Nicolás de Verdún charakteryzował się produkcją metalu z emaliowaną techniką champlevé. Jego najbardziej godnym uwagi dziełem jest Sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii. Ponadto artysta ujawnia zrozumienie klasyki, któremu towarzyszy klasyczny styl bizantyjski.
