Architektura neoklasyczna: pochodzenie, cechy, przedstawiciele i ich prace
Architektura neoklasyczna była stylem architektonicznym wyprodukowanym w XVIII i na początku XIX wieku. Ten typ architektury, w najczystszej postaci, charakteryzował się odrodzeniem architektury klasycznej lub grecko-rzymskiej.
Z drugiej strony architektura neoklasyczna znana jest przede wszystkim z powrotu do porządku i racjonalności po nowym baroku i dekoracyjnej lekkości rokoka. Nowy smak starożytnej prostoty reprezentował reakcję na ekscesy stylu barokowego i rokokowego.
Ponadto cechowała go wielkość skali, prostota form geometrycznych, greckie porządki (zwłaszcza doryckie), dramatyczne użycie kolumn, rzymskie detale i preferencja dla białych ścian.
Na początku XIX wieku niemal cała nowa architektura większości krajów w Europie, Stanach Zjednoczonych i kolonialnej Ameryce Łacińskiej odzwierciedlała ducha neoklasycznego. Obecnie architektura neoklasyczna jest jednym z najpopularniejszych stylów budowlanych na świecie.
Według wielu był jednym z najbardziej wpływowych czynników dla przedłużenia architektury neoklasycznej w XIX wieku; zmiana stylu życia w czasie osiągnęła styl rozszerzony na Europę i część Ameryki.
Pochodzenie
Reakcja na sztukę barokową i klasyczną
Najwcześniejsze formy architektury neoklasycznej (XVIII wiek) rosły równolegle z barokiem. Działało to jako rodzaj korekty ekstrawagancji charakterystycznej dla tego ostatniego stylu.
Neoklasycyzm był postrzegany jako synonim „powrotu do czystości” sztuki Rzymu, idealnego postrzegania starożytnej sztuki greckiej i na mniejszą skalę do renesansowego klasycyzmu XVI wieku.
Starożytny rzymski architekt Witruwiusz był tym, który teoretyzował trzy wielkie greckie zakony (jońskie, doryckie i korynckie) oraz wielkie odniesienie architektów do opisu odnowy starożytnych form, z drugiej połowy XVIII wieku, aż do około 1850 roku.
Wpływ architektury palladyjskiej
Powrót do nowego klasycznego stylu architektonicznego wykryto w europejskiej architekturze XVIII wieku, reprezentowanej w Wielkiej Brytanii przez architekturę palladiańską.
Barokowy styl architektoniczny, który został wyprodukowany w Europie, nigdy nie był angielskim smakiem, stąd powstał pomysł podkreślenia czystości i prostoty klasycznej architektury.
Palladianizm pochodził z włoskiego architekta Andrei Palladio i rozprzestrzenił się w całej Europie w XVIII wieku. Tam bezpośrednio wpłynął na neoklasyczną architekturę, dzieląc ten sam smak do klasycznego stylu.
Z popularnego stylu palladianizmu było jasne odniesienie do tego, gdzie zmierza nowy styl architektoniczny.
Wpływ oświecenia
Równolegle z ruchem neoklasycznym, wiek świateł (lepiej znany jako ilustracja), rozkwitał. Z tego powodu Encyklopedia miała prawie bezpośredni wpływ na myślenie i zwyczaje mężczyzn. W rzeczywistości neoklasycyzm jest sztuką par excellence, która pojawiła się na ilustracji.
W tym sensie rozprzestrzenił te konstrukcje, które mogłyby przyczynić się do poprawy ludzkiej, takie jak szpitale, biblioteki, muzea, teatry, parki, między innymi budynki do użytku publicznego; wszystko przemyślane z monumentalnym charakterem.
Ta nowa orientacja z oświeconą mentalnością doprowadziła do odrzucenia ostatniej barokowej architektury i zastanowiła się bardziej nad powrotem do przeszłości, w poszukiwaniu architektonicznego modelu uniwersalnej ważności.
Narodziły się ruchy krytyczne, które bronią potrzeby funkcjonalności, a także wymóg tworzenia budynków, w których wszystkie jego części pełnią istotną i praktyczną funkcję. Oznacza to, że zamówienia architektoniczne były elementami konstrukcyjnymi i nie tylko dekoracyjnymi.
Wszyscy architekci tego okresu zaczęli od wspólnych założeń racjonalności w budynkach i powrotu do przeszłości: budynków Grecji i Rzymu, które stały się odpowiednikami.
Rozszerzenie neoklasycyzmu
W połowie XVIII wieku włączono różnorodne dzieła o klasycznym wpływie (style starożytnej Grecji i Rzymian). Przejście od zmiany do architektury neoklasycznej sięga lat pięćdziesiątych XVII wieku.
Po pierwsze, zdobył wpływy w Anglii dzięki popularnemu stylowi palladianizmu i wykopaliskom irlandzkiego fizyka Williama Hamiltona w Pompejach; a we Francji - grupa francuskich studentów wykształconych w Rzymie.
We Włoszech, a konkretnie w Neapolu, architekci tacy jak Luigi Vanvitelli i Ferdinando Fuga próbowali odzyskać klasyczne i palladiańskie formy barokowej architektury. Następnie rozprzestrzenił się na Wenecję i Weronę wraz z budową pierwszych lapidariów w stylu doryckim.
Później Florencja stała się centrum najważniejszego neoklasycyzmu na półwyspie. Mimo to styl rokokowy pozostał popularny we Włoszech aż do przybycia reżimu napoleońskiego, który przyniósł nowy klasycyzm.
Druga fala neoklasyczna była jeszcze bardziej dotkliwa, świadoma i badana; przybycie Imperium Napoleońskiego było fundamentalne. Pierwsza faza klasycyzmu we Francji została wyrażona w stylu Ludwika XVI.
Funkcje
Sprzeciw wobec baroku i rokoka
W epoce architektury neoklasycznej ilustratorzy podkreślali klasyczne problemy etyczne i moralne. Różnica między barokiem, rokokiem (poprzednie style) i enoclásico była wyraźnie zaznaczona w architekturze.
Na przykład opactwo Ottobeuren w Bawarii w Niemczech jest wyraźnym wcieleniem rokoka z rolkami gipsu i złotych kamieni, zabawnymi kolorami i rzeźbionymi dekoracjami; Z drugiej strony, Sąd Najwyższy Stanów Zjednoczonych jest biegunowym przeciwieństwem poprzedniego stylu, będącym charakterystycznym dziełem neoklasycznym.
W tym sensie architektura neoklasyczna reaguje na dekoracyjne i ekstrawaganckie efekty baroku i rokoka; to znaczy prostota była tendencją w przewadze architektonicznej i została narzucona dekoracyjności pierwszych dwóch stylów.
Klasyczne elementy
Architektura neoklasyczna charakteryzuje się przedstawieniem podstawowych elementów architektury klasycznej. Kolumny przedstawiają doryckie i jońskie porządki architektoniczne starożytnej Grecji.
Podobnie jak klasyczna architektura, przedstawia niezależne kolumny z czystymi i eleganckimi liniami. Wykorzystano je do przeniesienia ciężaru konstrukcji budynków, a później jako elementu graficznego.
Kolumny doryckie charakteryzowały się kojarzeniem z męskimi bóstwami, w przeciwieństwie do jońskich, które były związane z kobiecością. W architekturze neoklasycznej przeważał typ dorycki, choć znaleziono także niektóre jońskie.
Fasada budynków jest płaska i długa; często przedstawiają ekran niezależnych kolumn bez wież i kopuł; jak na przykład w architekturze romańskiej.
Z zewnątrz zbudowano z zamiarem przedstawienia klasycznej doskonałości, a także drzwi i okien, które zostały zbudowane w tym samym celu. Jeśli chodzi o dekoracje na zewnątrz, zostały one odtworzone do minimum.
Neoklasyczna wysokość miała tendencję do podkreślania jej płaskich cech, zamiast tomów rzeźb, a także płaskorzeźb w pracach. Jednak zazwyczaj oprawiane były w fryz, tabletki lub panele.
Neoklasyczna urbanistyka
Neoklasycyzm wpłynął także na planowanie miasta. Starożytni Rzymianie używali skonsolidowanego schematu do planowania miasta, które później naśladowali neoklasycy.
Układ ulic, centralne forum z usługami miasta, dwa główne bulwary i ukośne ulice charakteryzowały rzymskie wzornictwo. Rzymska urbanistyka charakteryzowała się logiką i uporządkowaniem. W tym sensie neoklasycyzm przyjął jego cechy.
Wiele z tych wzorów urbanistycznych trafiło do pierwszych nowoczesnych miast planowanych w XVIII wieku. Wyjątkowe przykłady to niemieckie miasto Karlsruhe i amerykańskie miasto Waszyngton.
We Francji
Pochodzenie francuskiej architektury neoklasycznej
Styl neoklasyczny we Francji narodził się na początku i połowie XVIII wieku w odpowiedzi na wykopaliska archeologiczne w starożytnym rzymskim mieście, Herkulanum i Pompejach, które odsłoniły klasyczne style i wzory.
Stamtąd niektóre wykopaliska rozpoczęły się w południowej Francji z myślą o znalezieniu pozostałości z czasów rzymskich. Te odkrycia wzbudziły zainteresowanie wiedzą o starożytności. Ponadto publikacje zostały wykonane - nawet z ilustracjami - które zostały odczytane przez arystokratów i doświadczonych architektów.
Zgodnie z teorią francuska architektura neoklasyczna powstała w wyniku powstania Place de la Concorde w Paryżu, charakteryzującego się trzeźwością, a dzięki małemu Trianonowi w Wersalu (prostemu i pozbawionemu nadmiernej dekoracji) zaprojektowanemu przez architekta Ange - Jacquesa Gabriela,
Z drugiej strony powstał jako sprzeciw wobec nadmiernego ornamentu baroku i rokoka i wydłużył się w przybliżeniu między latami 1760 a 1830. Był to styl dominujący za panowania Ludwika XVI, przechodzący przez Rewolucję Francuską, aż do zastąpienia go przez Romantyzm
Od pierwszej chwili smak starego i klasycznego był nieomylny; przewaga trzeźwości, linii prostych, kolumnady i frontonu grecko-rzymskiego zostały wyrażone we francuskiej architekturze religijnej i cywilnej.
Rozwój architektury neoklasycznej we Francji
Mniej więcej w roku 1740 francuski smak stopniowo się zmieniał, a wystrój wnętrz stawał się coraz mniej ekstrawagancki, typowy dla stylu barokowego i rokokowego.
Powrót podróży Włoch całkowicie zmienił mentalność artystyczną Francji z zamiarem stworzenia nowego stylu opartego na budynkach z tendencjami rzymskimi i greckimi, za panowania Ludwika XV i Ludwika XVI.
W ostatnich latach Ludwika XV i za panowania Ludwika XVI istniał już neoklasyczny styl w rezydencjach królewskich oraz w większości salonów i rezydencji paryskiej arystokracji.
Geometria rośliny, prostota tomów budynków, ograniczone dekoracje i wykorzystanie ornamentów inspirowanych grecko-rzymskim, dominowały w architekturze neoklasycznej we Francji. Ponadto użyto greckich fryzów, girland, liści palmowych, zwojów itp.
Wraz z przybyciem Napoleona Bonaparte do władzy w 1799 r. Utrzymano styl późnej neoklasycznej architektury; jednym z najbardziej wpływowych architektów był Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, którzy byli jego oficjalnymi architektami.
Projekty nowego cesarza cechowały cechy neoklasyczne: typowe neoklasyczne jednolite fasady i wzorowane na placach zbudowanych przez Ludwika XVI, a także własne aranżacje wnętrz.
Architektura neoklasyczna w Hiszpanii
Geneza i historia hiszpańskiej architektury neoklasycznej
Podobnie jak we Francji, Hiszpania była motywowana na początku architektury neoklasycznej po wyprawach i wykopaliskach archeologicznych w Herkulanum i Pompejach oraz jako forma odrzucenia baroku.
Artystyczny ruch baroku został przerwany przez zastąpienie dynastii Habsburgów dynastią Habsburgów królem Filipem V. Kiedy Filip V został zainstalowany na tronie hiszpańskim, wprowadził tradycje artystyczne Francji, także zorientowane na oświecony ruch intelektualny.
W drugiej połowie XVIII wieku nałogowy był gust neoklasyczny. Stało się tak dzięki Akademii Sztuk Pięknych San Fernando za życzenia Fernando VI.
Po przybyciu Karola III na tron w 1760 r. Nowy monarcha sprawił, że Akademia zamanifestowała się w jaśniejszy sposób; w tym sensie wspierał wykopaliska w miastach Herkulanum i Pompei, ponieważ król interesował się klasyczną przeszłością i jej architekturą.
Wprowadzenie architektury w Hiszpanii miało ten sam punkt wspólny z innymi krajami europejskimi: zainteresowanie klasycyzmem, wykopaliskami archeologicznymi oraz odrzuceniem architektury barokowej i rokokowej.
Rozwój architektury neoklasycznej w Hiszpanii
Chociaż pierwsze prace architektoniczne zostały wykonane za panowania Fernando VI, rozkwitło ono za rządów Karola III, a nawet za panowania Karola IV. Oświecony projekt obejmował nie tylko architekturę konkretnych interwencji, ale także szereg ulepszeń dla życia obywateli.
Z tego powodu w tym okresie opracowano ulepszenia usług kanalizacyjnych, ulice z oświetleniem, szpitale, zadania wodne, ogrody, cmentarze; wśród innych prac publicznych. Intencją było dostarczenie ludności bardziej szlachetnego i luksusowego motywu neoklasycznego.
Program Carlos III miał na celu przekształcenie Madrytu w stolicę sztuki i nauki, dlatego opracowano duże projekty miejskie.
Głównym projektem miejskim Madrytu jest Salón del Prado zaprojektowany przez Juana de Villanueva. Ponadto Królewskie Obserwatorium Astronomiczne, stary Szpital San Carlos, Ogród Botaniczny, aktualne Muzeum Prado, fontanna Cibeles i fontanna Neptuna.
Przedstawiciele i ich prace
Francisco Sabatini
Francisco Sabatini urodził się w Palermo, Włochy w 1721 roku i studiował architekturę w Rzymie. Swoje pierwsze kontakty z monarchią hiszpańską nawiązał, gdy uczestniczył w budowie Pałacu Caserty dla króla Neapolu i Karola VII.
Kiedy Carlos III wstąpił na hiszpański tron, wezwał Sabatiniego do przeprowadzenia ważnych prac architektonicznych, umieszczając go ponad wybitnymi hiszpańskimi architektami.
Dzieła Sabatiniego mieszczą się w tradycji neoklasycznej; jednak nie był inspirowany takim ruchem, ale architekturą włoskiego renesansu.
Puerta de Alcalá
Puerta de Alcalá była prawdziwą bramą wzniesioną jako łuk triumfalny dla uczczenia przybycia króla Karola III do Madrytu w Hiszpanii.
Został zaprojektowany przez włoskiego architekta Francisco Sabatiniego w 1764 roku. Obecnie jest jednym z symboli Madrytu i skatalogowany jako neoklasyczny zabytek znajdujący się na Plaza de la Independencia w Madrycie. Uważany jest za pierwszy nowoczesny rzymski łuk triumfalny zbudowany w Europie.
Drzwi mają wysokość około 19, 5 metra, są proporcjonalne. Ponadto ma trzy duże łuki i dwa mniejsze prostokątne przejścia. Fasada przedstawia szereg elementów dekoracyjnych z grupami rzeźb, stolic i płaskorzeźb typowych dla sztuki neoklasycznej.
Soufflot Jacquesa Germaina
Jacques Germain Soufflot urodził się w 1713 roku w Iranie, niedaleko Auxerre we Francji. W 1730 roku uczęszczał do Akademii Francuskiej w Rzymie, będąc jednym z młodych francuskich studentów, którzy później wyprodukowali pierwsze pokolenie neoklasycznych projektantów.
Następnie wrócił do Francji, gdzie praktykował w Lyonie, a następnie udał się do Paryża, aby zbudować serię prac architektonicznych. Charakterystyczne dla Soufflotu było połączenie arkady pomiędzy płaskimi pilastrami doryckimi, z poziomymi liniami, które zostały zaakceptowane przez Akademię Lyon.
Soufflot był jednym z francuskich architektów, którzy wprowadzili neoklasycyzm we Francji. Jego najwybitniejszym dziełem jest Panteon w Paryżu, zbudowany w 1755 roku.
Podobnie jak wszyscy neoklasyczni architekci, Soufflot uważał język klasyczny za istotny element w swoich pracach. Wyróżniał się sztywnością linii, jędrnością formy, prostotą konturu i koncepcją rygorystycznego detalu architektonicznego.
Panteon w Paryżu
Panteon w Paryżu był francuskim dziełem architektonicznym zbudowanym w latach 1764–1790. Został uznany za pierwszy ważny zabytek w stolicy Francji. Znajduje się w Dzielnicy Łacińskiej, w pobliżu Ogrodów Luksemburskich.
Początkowo budową kierował Jacques-Germain Soufflot, a zakończył go francuski architekt Jean Baptiste Rondelet w 1791 roku.
Pierwotnie został zbudowany jako kościół dla relikwiarzy, ale po wielu zmianach z czasem stał się świeckim mauzoleum zawierającym szczątki słynnych francuskich obywateli.
Panteon w Paryżu jest znanym przykładem neoklasycyzmu, z fasadą podobną do Panteonu w Rzymie. Soufflot miał zamiar połączyć jasność i jasność katedry z klasycznymi zasadami, więc jej rola jako mauzoleum wymagała zablokowania dużych gotyckich okien.
