Rzeźba neoklasyczna: pochodzenie, cechy, przedstawiciele i prace

Rzeźba neoklasyczna była jednym z przejawów artystycznych, które były częścią zachodnich ruchów związanych ze sztuką dekoracji, teatrem, literaturą, muzyką i architekturą.

Inspiracją dla tej sztuki były tradycje Grecji i Rzymu. Zdobył zasady, które wspierały zrównoważoną kompozycję z moralistycznymi pomysłami, które były sprzeczne z dziwactwami sztuki dekoracyjnej znanej jako rokoko.

Maksymalni wykładowcy tego typu rzeźby interesowali się stylem antycznym i klasycznym. Ponadto były one skłaniane przez kompozycje o dużym realizmie i niezwykłej symetrii.

Wśród artystów, którzy poświęcili się rzeźbie tego typu, spotkali się: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks. Kraje, które najlepiej reprezentowały neoklasyczną rzeźbę, to Włochy, Dania, Francja, Stany Zjednoczone, Anglia, Niemcy, Rosja, Hiszpania i Portugalia.

Pochodzenie

Wykopaliska archeologiczne

Neoklasycyzm narodził się w Rzymie w połowie XVIII wieku wraz z ponownym odkryciem włoskich miast Pompei i Herkulanum. Popularność ruchu artystycznego rozprzestrzeniła się w Europie dzięki wycieczce studentów sztuki ze Starego Kontynentu.

Ruch pojawił się z większą siłą w pobliżu tego samego historycznego momentu, w którym okres Oświecenia rozwinął się w XVIII wieku. Był to jeden z najważniejszych czasów, jak romantyzm, który był także ruchem artystycznym pochodzącym z Europy.

Ten ruch artystyczny stawiał pierwsze kroki w sztukach wizualnych, które prezentowały zupełnie inny styl niż rokokowe. Niektórzy rzeźbiarze, wraz z innymi artystami tamtych czasów, podążali śladami greckiego rzeźbiarza Fidiasza.

Mimo to model rzeźby, który najbardziej wziął pod uwagę podczas pracy, był hellenistyczny. Uważa się, że ruchy artystyczne neoklasycyzmu oznaczały odrodzenie niektórych stylów i temat, który został zainspirowany klasyką, a także odzwierciedlał rozwój zarówno nauki, jak i oświecenia.

Do dziś charakterystyczna sztuka neoklasycyzmu jest nadal używana przez niektórych artystów.

Wpływ oświecenia

Narodziny neoklasycznej rzeźby powstały z ideałów generowanych przez ruch Oświecenia, który podkreślił znaczenie stosowania etyki dla osiągnięcia rozwoju osobistego i społecznego. Ponadto starał się przeciwdziałać przesądom stworzonym w umysłach ludzi przez religię.

Z drugiej strony, ówczesni naukowcy zainteresowali się nauką. Postępy teoretyczne, takie jak tworzenie niektórych publikacji na temat sztuki i tworzenie kolekcji artystycznych, pomogły społeczeństwu edukować i poszerzać wiedzę o przeszłości, która wzbudziła zainteresowanie.

Ponadto ponowne odkrycie miast Pompei i Herkulanum pozwoliło, podczas procesu wykopalisk, na wydobycie części populacji, która w nich się znajdowała, co pomogło zwiększyć wiedzę o tym społeczeństwie.

Zainteresowanie sztuką klasyczną nabrało mocy po tych postępach, ponieważ manifestacje artystyczne zaczęły liczyć na solidniejsze podstawy. Pozwoliło to rozwinąć linię czasową, aby ustalić różnice między sztuką Greków i Rzymian.

Formularz

Artystyczne ruchy neoklasycyzmu, wśród których znaleziono rzeźbę, otrzymały określoną formę dzięki dwóm książkom wydanym przez historyka sztuki i archeologa Johanna Joachima Winckelmanna.

Wpływowe dzieła Winckelmanna znane były jako Refleksje na temat imitacji dzieł greckich w malarstwie i rzeźbie (1750) oraz Historii sztuki starożytnej (1764). Te teksty były pierwszymi, które dały wyraźną różnicę między starożytną greką a sztuką rzymską.

Autor podziwiał grecką rzeźbę do tego stopnia, że ​​zaprosił artystów, którzy byli w niej zainspirowani, aby stworzyć swoje dzieła. Zapewnił, że sztuka grecka pozwoliła na piękny wyraz natury, jak również ideały jej piękna.

Konotacje polityczne

Uważa się, że te rzeźby miały implikacje związane z polityką; ponieważ kultura i demokracja Grecji, a także republiki rzymskiej, były podstawami inspirującymi artystów, którzy pobudzali neoklasycyzm.

Z tego powodu uważa się, że kilka krajów, takich jak Francja i Stany Zjednoczone, wykorzystało ruch artystyczny do przyjęcia go jako modelu, który towarzyszyłby polityce państwa obu narodów.

Funkcje

Ekspresyjność

Przedstawiciele rzeźby neoklasycznej wykonywali swoje prace w taki sposób, że osiągnęli ważną ekspresję i niezwykłą równowagę. Było to spowodowane głównie intencją pozostawienia na boku stylów rokokowych manifestacji artystycznych.

Prace z tamtych czasów przedstawiały cechy, które pokazywały zainteresowanie artystów starym i klasycznym.

Materiały i proces

Artyści tego ruchu wykonali rzeźby z dwoma głównymi rodzajami materiałów: brązu i białego marmuru. Elementy te były szeroko stosowane w starożytności do ich ogromnej dostępności. Istnieją jednak zapisy, które wskazują, że niektórzy artyści używali innych rodzajów materiałów.

Przedstawiciele mieli znaczną liczbę ludzi, którzy pomogli im w wykonaniu prac, aż do tego, aby wykonać większość pracy, tak aby rzeźbiarz zdefiniował tylko końcowe szczegóły pracy, którą wcześniej zaprojektował.

Wpływ Grecji i Rzymu

Narodziny neoklasycyzmu w Rzymie były ważnym czynnikiem dla rzeźby neoklasycznej, która położyła fundamenty pod ideały rzymskie. Niektórzy artyści plastycy wykonywali rzymskie kopie pewnych hellenistycznych rzeźb w okresie neoklasycznym.

Rzeźbiarze tamtych czasów rzeźbili swoje dzieła, aby odzwierciedlały ich zainteresowanie hellenistycznymi i rzymskimi ideałami artystycznymi.

Przedstawiciele i wybitne prace

Antonio Canova

Antonio Canova, uważany za jednego z największych propagatorów neoklasycyzmu, był włoskim rzeźbiarzem, urodzonym w listopadzie 1757 r. Artysta zachował ważny związek z rzeźbą, odkąd rozpoczął pracę z innym rzeźbiarzem, gdy miał 11 lat.

Wykonane przez niego rzeźby stanowiły ważny realizm, który miał szczegółową powierzchnię. To spowodowało, że artysta został oskarżony o używanie prawdziwych ludzkich form do wykonywania swojej pracy.

Jego występ jako rzeźbiarza pozwolił mu wykonać rzeźby dla grobów papieży Klemensa XIV i Klemensa XIII.

Venus Victrix i Tezeusz Vencedor y Minotauro

Jedno z jego najważniejszych dzieł, Tezeusz, zwycięzca i Minotaur, było artystyczną rewolucją na ten czas. Utwór określił koniec epoki baroku w odniesieniu do rzeźby i utorował trend greckiego stylu do realizacji dużych projektów.

Innym jego najważniejszym dziełem była rzeźba wykonana przez siostrę Napoleona Bonaparte, Pauline Borghese, znaną jako Venus Victrix . Utwór pokazuje kobietę leżącą na prawie nagiej kanapie; Wydaje się mieszanką bogini w klasycznym stylu i współczesnego portretu.

Jean-Baptiste Pigalle

Kolejna ważna postać w rzeźbie neoklasycznej, Pigalle był francuskim rzeźbiarzem, który urodził się w styczniu 1714 roku. Artysta był znany głównie z różnorodności stylów i oryginalności swoich prac; Uważa się, że jego rzeźby pokazują w większości przypadków cechy uważane za śmiałe i urocze.

Pigalle zaczął otrzymywać formalne wykształcenie, aby stać się artystą, gdy osiągnął pełnoletność.

Wolter nago

Jednym z jego najważniejszych dzieł był nagi Voltaire, a jego celem było uczynienie filozofa znanego jako przykład do naśladowania dla przyszłych pokoleń.

Aby to zrobić, rzeźbiarz odniósł się do obrazu weterana wojennego w tym samym wieku, co filozof. Chociaż na początku pomysł spowodował odrzucenie, wkrótce został zaakceptowany.

Reprezentacja Woltera wywołała pozytywne wrażenie wśród społeczeństwa dzięki realizmowi wyrażonemu w jego anatomii.

John Flaxman

Znany jako jeden z największych przedstawicieli rzeźby neoklasycznej w Anglii, John Flaxman urodził się w lipcu 1755 roku. Jego studia literatury klasycznej były ważnym źródłem inspiracji do przyszłej pracy.

Ten artysta wielokrotnie poszukiwał moralistycznego sensu w swoich dziełach. Ponadto wiele utworów miało znaczenie religijne.

Furia Athamas

Jedną z jego najważniejszych prac była rzeźba, którą otrzymał pod nazwą Furia de Athamas. Ponadto wykonał projekty pomnika zleconego przez hrabiego Mansfield, co dało mu reputację rzeźbiarza na dużą skalę.

Praca opowiada jednym obrazem straszną historię króla Athamasa, który jest opętany przez boginię zemsty.

Thomas Banks

Był angielskim rzeźbiarzem, który urodził się w grudniu 1735 roku. Nauczył się rysować dzięki ojcu i zdobył wiedzę na temat rzeźbienia drewna w młodym wieku.

Działalność ta przybliżyła Thomasa Banksa do rzeźby, ponieważ czasami, gdy nie miał nic do roboty, uczył się rzemiosła u innego rzeźbiarza. Był pierwszym angielskim rzeźbiarzem, który tworzył dzieła neoklasyczne z wyraźnym przekonaniem.

Artysta lubił klasyczną poezję, rozrywkę, która stała się dla Banks źródłem inspiracji.

Szekspir wspomagany malarstwem i poezją

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Thomasa Banksa był Szekspir wspomagany przez malarstwo i poezję, rzeźbę, która została wysłana do domu dramaturga. Utwór został zlecony do umieszczenia w galerii Boydell Shakespeare Gallery, znajdującej się na ulicy w Londynie.

Jest uznawany za jedno z najważniejszych dzieł rzeźby neoklasycznej w Europie, nie tylko w Wielkiej Brytanii.