Malarstwo neoklasyczne: pochodzenie, cechy, autorzy i dzieła
Malarstwo neoklasyczne było obszernym ruchem neoklasycyzmu, który rozwinął się na całym kontynencie europejskim, począwszy od lat 60. XVIII w. Największy wpływ wywarł w latach 80. i 90. XIX wieku, pozostając do około 1850 roku.
Malarstwo neoklasyczne kładło nacisk na surowe liniowe wzornictwo i reprezentację klasycznych tematów przy użyciu poprawnych archeologicznie konfiguracji i kostiumów starożytnych sztuk klasycznych.
Neoklasyczny styl obrazkowy podkreślał walory konturu, efekty światła i przewagę barw światła i kwasu.
Malarze neoklasyczni przywiązywali wielką wagę do reprezentacji kostiumów, scenariuszy i szczegółów swoich klasycznych przedmiotów z największą możliwą precyzją i historyczną mądrością; do tego stopnia, że incydenty mogły być dokładnie zilustrowane na stronach dzieł greckich.
Klasyczne historie, mitologia, dzieła Virgila, Owidiusza, Sofoklesa; podobnie jak pierwsze wydarzenia rewolucji francuskiej, były inspiracją dla malarzy okresu neoklasycznego. To spowodowało, że opracowali szereg kompozycji uznawanych za arcydzieła historii sztuki.
Pochodzenie
Wpływ Grand Tour of Europe
W połowie XVII wieku zaplanowano podróż, która miała na celu przekroczenie kilku miast Europy, podróżując głównie kolejami. Podróż wyjechała z Anglii, przez Francję, aż wreszcie dotarła do Włoch.
Zwykle uczestnikami Grand Tour byli ówczesni intelektualiści lub młodzi ludzie o dobrym statusie społecznym, którzy mieli na celu poznanie i poznanie kultury klasycznej.
W tym sensie wielu artystów pragnęło dotrzeć do jednego z ostatnich miejsc Grand Tour: Rzym. Stamtąd powstało złudzenie „powrotu” do klasyki.
Wykopaliska archeologiczne
Malarstwo neoklasyczne charakteryzowało się wydarzeniami, postaciami i tematami sztuki greckiej i rzymskiej. Jego pojawienie się było silnie stymulowane przez zainteresowania naukowe w XVIII wieku, u szczytu Oświecenia.
Po serii odkryć archeologicznych, w szczególności wykopalisk w rzymskich miastach pochowanych w Herkulanum (rozpoczętych w 1738 r.) I Pompejach (rozpoczętych dziesięć lat później), nastąpił wzrost zainteresowania odnowieniem sztuki grecko-rzymskiej.
Pierwsi archeolodzy i artyści odkryć w miastach rzymskich zostali udostępnieni społeczeństwu dzięki starannie wygrawerowanym reprodukcjom. Intencją naśladowania zasad sztuki greckiej było powstanie neoklasycyzmu.
Wczesne malarstwo neoklasyczne
Niemiecki historyk Johann Joachim Winckelmann był szczególnie wpływowy dla wczesnych neoklasycznych malarzy; Niemiec przyjął styl grecko-rzymski jako „mistrz” wszystkich stylów artystycznych.
Z tego powodu pierwsi malarze szkoły neoklasycznej opierają się na ideach Winckelmanna. Wielu artystów było niemieckich studentów.
Włosi Anton Raphael Mengs, Francuz Joseph Marie Vien i włoski portrecista Pompeo Girolamo Batoni byli pionierami malarstwa neoklasycznego; działały w latach 1750, 1760 i 1770.
Choć jego kompozycje zawierały pozy i układy figuratywne typowe dla rzeźby greckiej, nadal były mocno związane z rokokiem (poprzednim ruchem artystycznym).
Funkcje
Motyw
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech malarstwa neoklasycznego jest koncentracja na kulturze greckiej i rzymskiej. Motywy mitologiczne, oprócz priorytetyzacji męskiego aktu heroicznego, typowego dla sztuki grecko-rzymskiej, były powszechne w kompozycjach neoklasycznych.
Prace Homera ( Iliada i Odyseja ) oraz wiersze Petrarki były źródłem inspiracji dla malarzy tego stylu; podczas gdy kilka lat później rewolucja francuska była bohaterem głównych kompozycji neoklasycznych.
Koniec tych nowych kompozycji miał propagandowe znaczenie na korzyść Napoleona Bonaparte. Najważniejsze wydarzenia rewolucji ucieleśniały ofiary bohaterów, a także wartości rewolucji poprzez malowanie.
W wielu przypadkach malarze nie podkreślali scen ani piosenek opowieści, ale działali jako rodzaj kontynuacji lub konsekwencji takich opowieści. Zwyczajowo opowiadano także historie innych dzieł.
Neoklasycyzm przeciwko rokokowi
Neoklasycyzm był wyrazem oświeconej myśli. Z tego powodu wiele kompozycji, poza celami artystycznymi i estetycznymi, spełniało funkcję edukacyjną wymaganą przez ruch intelektualny chwili.
W rzeczywistości około roku 1760 francuski encyklopedysta Denis Diderot skierował krytykę na rokoko, w której potwierdził, że sztuka ma na celu edukację połączoną z moralizacyjną dydaktyką. W tym sensie charakter neoklasyczny polegał na krytykowaniu ekstrawaganckiego i dekoracyjnego rokoka.
Technika
W malarstwie neoklasycznym przeważała dramatyczna, czysta i zimna iluminacja, ogólnie skupiona na bohaterze kompozycji. Zastosowano technikę światłocienia; odpowiedni układ świateł i cienia.
Zasadniczo bohater dzieła został umieszczony w środku obrazu z bardziej intensywnym oświetleniem, pozostawiając w mrocznej ciemności resztę postaci w kompozycji.
W porównaniu z rokokiem nie ma pastelowych kolorów, które nadają się do pomieszania obrazu, a raczej kolory kwasowe. Powierzchnia obrazu charakteryzowała się gładkością i tak czystością, że pociągnięcia pędzla autora nie zostały zauważone.
Wyrażenia twarzy i ciała
Podkreślono biały bandaż bohatera kompozycji, co wskazywało na kontuzję i melancholię bohatera. Ogólna kompozycja jest nieco teatralna; to znaczy, wyraz twarzy i gesty mają wskazywać na głęboki ból.
Większość kompozycji może być kojarzona nawet jako fotografia ruchomej sceny. Cierpienie wyrażali nie tylko bohaterowie kompozycji; towarzysze (kobiety i mężczyźni) wyrażają tę samą melancholię.
Pomimo postaw i uczuć smutku i cierpienia, taki ból nie zniekształcił twarzy postaci. Do pewnego stopnia cielesne usposobienie postaci charakteryzowało się tym, że było nieco niewygodne.
Perspektywa liniowa
Perspektywa liniowa jest techniką, w której neoklasyczni artyści rzutowali trójwymiarowo na dwuwymiarową powierzchnię, aby przedstawić widzowi poczucie głębi.
W malarstwie neoklasycznym jest to zilustrowane proporcjami liczb; to znaczy, umieścili mniejsze figury, aby sprawiać wrażenie, że są dalej od centralnej postaci, która jest zwykle większa, aby dać poczucie bliskości.
Skład
Kompozycje neoklasycystyczne podkreślały pojedynczy temat i brakowało w nim innych tematów, które mogłyby odwrócić uwagę widza. Z drugiej strony większość obrazów została wykonana w oleju na płótnie.
Na pierwszym planie malowano niewielką liczbę postaci ludzkich, aw okolicy zaaranżowano inne postacie z wykorzystaniem głębi.
Generalnie postać, która pojawia się w środku kompozycji, miała cechy doskonałej anatomii (idealnie przeżute abs), której idea została wydobyta z klasycznych rzeźb.
Autorzy i wybitne prace
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David urodził się 30 sierpnia 1748 r. W Paryżu we Francji i uważany jest za największego przedstawiciela malarstwa neoklasycznego.
David zdobył wielkie uznanie dzięki swoim ogromnym płótnom na tematy klasyczne, takim jak jedno z jego najbardziej znanych dzieł: Przysięga Horatii, 1784.
Kiedy rewolucja francuska rozpoczęła się w 1789 r., Przez krótki czas pełnił funkcję dyrektora artystycznego i malował swoich przywódców i męczenników w dziele Śmierć Marata, będącym jednym z najsłynniejszych obrazów rewolucji francuskiej.
Po osiągnięciu krajowej i międzynarodowej sławy został mianowany malarzem Napoleona Bonaparte. Oprócz tego, że był przede wszystkim malarzem wydarzeń historycznych, służył jako wielki malarz portretowy.
Przysięga Horatii
Przysięga Horatii jest dziełem Jacquesa Louisa-Dawida namalowanym w 1784 roku. Obraz szybko stał się sukcesem w obliczu krytyki czasu i dziś jest uważany za jeden z największych
Obraz przedstawia rzymską legendę o sporze między dwoma konfrontującymi się miastami: Rzymem i Albą Longą. Został pomyślany jako uroczysta chwila, pełna spokoju, odwagi i patriotyzmu.
W pracy odzwierciedla się konfrontacja trzech braci, Horatti, z jego ojcem, którzy ofiarują swoje życie, aby zapewnić zwycięstwo Rzymu w wojnie z Alba Longą.
Jeśli chodzi o kompozycję obrazu, tło nie wyróżnia się i skupia na głównych bohaterach dzieła (trzech braci i ojca, ale bardziej na ojcu).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres urodził się 29 sierpnia 1780 r. W Montauban we Francji. Był jednym ze studentów Jacquesa Louisa-Davida, znanego z tworzenia starannie utrzymanych obrazów w celu zachowania klasycznego stylu.
Ingres polegał na liniowym projektowaniu w swoich obrazach, z płytką płaszczyzną i stonowanymi kolorami. Dokonał aktów, które stały się znane jako łaźnia turecka w 1862 r. Lub Wielki Odalisque w 1814 r. Obie kompozycje są zasadniczo zimne (typowe dla neoklasycznych) i znakomicie wykonane.
Łaźnia turecka
Łaźnia turecka to obraz olejny namalowany na płótnie przymocowany do drewna przez francuskiego Jean-Auguste-Dominique Ingres w latach 1852-1859 i zmodyfikowany w 1862 roku.
Obraz przedstawia grupę nagich kobiet w basenie haremu; charakteryzuje się erotyką, która przywołuje zachodnie style Wschodu i wiąże się z klasycznym tematem mitologicznym.
Obraz ten rozszerza serię motywów, które Ingres badał w innych obrazach, na przykład: The Swimmer by Valpin on (1808) i The Great Odalisque (1814).
