23 Dzieła Octavio Paz Zalecane
Twórczość Octavio Paza, konfiguruje wyobraźnię społeczną i kulturową niemożliwą do oderwania od historii Meksyku, a sama w sobie literaturę uniwersalną.
Pod koniec lat dziewięćdziesiątych poeta przeszedł od łączenia działalności politycznej jako ambasador Meksyku i kariery pisarza, stając się pierwszym oficjalnym przedstawicielem literatury meksykańskiej, który otrzymał literacką nagrodę Nobla.
Tłumacz, poeta i wszechstronny eseista, estetyka Octavio Paza jest łatwa do przeszukania, jeśli podążasz ścieżką romantyzmu, symboliki i surrealizmu, do której podchodził wielokrotnie. Pisarz, uparty w docieraniu do piękna słów i mechanizmów, które je dostosowywały, zgłębiał i dynamizował niemal wszystkie style poetyckie, aby je znaleźć.
W tym sensie był to jeden z wielkich wkładów Octavio Paza w literaturę: jego postawa i zaangażowanie w historyczną rolę, jaką powinna mieć poezja i słowo w nowym okresie zmian politycznych, społecznych i kulturowych, w których uczestniczą XX wiek
W przeciwieństwie do autorów romantycznych, Octavio Paz nie spędzał większości czasu na zamykaniu się w swojej wieży, aby analizować cały zestaw faktów. Zamiast tego młody wnuk i syn rewolucyjnych intelektualistów wyruszył, aby dołączyć do rewolt studenckich i promował kulturę i edukację w swoim kraju.
Związany z sprawą społeczną, choć z intelektualnego punktu widzenia, Octavio Paz znalazł w poezji więź jedności i solidarności z hiszpańskimi republikańskimi pisarzami.
Tak więc w swojej poezji i pracach wczesnych autorów, takich jak Rafael Alberti, który z wygnania w Meksyku, opisał wersety młodego poety „rewolucjonistów”, nie z powodu ich politycznej gorliwości, ale zdolności tych osób do restrukturyzacji język
W tym sensie sam Octavio Paz nawiązał do swojej wizjonerskiej postaci, twierdząc, że jest jednym z pierwszych autorów, którzy interesują się tematami postmodernistycznej literatury, takimi jak: krytyka języka, rola masowego społeczeństwa, odrzucenie przez postęp (przeciw współczesnej teorii) lub kombinacja gatunków.
Z perspektywy renowacji autorowi zaleca się przeczytanie następujących prac, które następują poniżej:
Wybrane prace Octavio Paz
1- Dziki księżyc
Pod pieczęcią wydawnictwa Fábula Octavio Paz opublikował swój pierwszy zbiór wierszy w 1933 roku w wieku zaledwie 18 lat, w tym samym roku, w którym założył magazyn Cuadernos del Valle de México.
W tych pierwszych wersetach młodocianych autor może już odgadnąć swój aspekt jako romantyczny pisarz. Ciekawostką Luna salvaje składa się tylko z siedmiu wierszy podzielonych na zaledwie czterdzieści stron poświęconych miłości, poezji i kobietom.
Jako ciekawostkę wiersze były mało znane w tym czasie ze względu na małą liczbę kopii i brak pojawienia się w prasie.
2- Nie zdarzą się!
Ta książka była solidarną odpowiedzią autora na hiszpańskie siły republikańskie w stanie wojny. W 1936 roku meksykańskie wydawnictwo Simbad publikuje jeden wiersz w formie broszury zatytułowanej: No pasarán!, który przypomniał krzyk walki prowadzony przez zwolenników demokratycznej strony do obrony Madrytu przed armią przyszłego dyktatora Francisco Franco.
Po sukcesie tej książki Octavio Paz został zaproszony przez siły republikańskie na II Międzynarodowy Kongres Intelektualistów Antyfaszystowskich w Hiszpanii. W tej książce wierszy poeta został rozpoznany nie tylko po obu stronach stawu przez autorów takich jak Rafael Alberti, Vicente Huidobro czy Antonio Machado, ale także zaczął uznawać się za wielkiego uniwersalnego poetę meksykańskiej literatury XX wieku.
3- Pod twoim jasnym cieniem i innymi wierszami o Hiszpanii
Rok później, w tym bliskim związku politycznym między pisarzem a krajem macierzystym, jego wiersz pas No pasarán! został ponownie wznowiony przez pisarza Manuela Altolaguirre'a w 1937 roku pod antologią poetycką o nazwie Bajo tu clara sombra i innymi wierszami o Hiszpanii .
Hiszpański eseista Juan Gil-Albert pochwalił inicjatywę Octavio Paza, pisząc, jak wersety meksykańskiego autora w żaden sposób nie ujawniają fałszywej troski lub porzucenia krytycznej sytuacji republikańskich żołnierzy.
4- Między kamieniem a kwiatem
Tym razem, zamiast spoglądać poza granice, Octavio Paz skierował swój wzrok ku horyzontowi najbardziej przodkowej Mezoameryki. W ten sposób publikuje Między kamieniem a kwiatem w ramach analizy i refleksji nad ewolucją potomków ludu Azteków.
Obecnie książka jest uważana za jeden z jego pierwszych długich wierszy, składających się z czterech części wyraźnie określonych według czterech głównych elementów naturalnych: kamienia, ziemi, wody i światła.
Pierwsze dwa odnoszą się do społecznego i ekonomicznego odniesienia cywilizacji mezoamerykańskiej, trzeci koncentruje się na postaci chłopa, a czwarty na konsekwencjach kulturowego narzucenia, jakie system kapitalistyczny miał na ten lud.
Książka jest pod wpływem podróży, którą Octavio Paz zainicjował w Stanach Zjednoczonych w 1943 r. Dzięki przyznaniu stypendium Fundacji Guggenheima, z którym mógł nawiązać kontakt z angielską i amerykańską poezją.
W tej linii kontakt z poetami, takimi jak Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens czy TS Elliot, oznaczyłby w jego stylu przed i po. Poezja pisarza zostałaby uwolniona od starych powiązań poezji meksykańskiej, aby wprowadzić nowe elementy postmodernistycznej estetyki lirycznej, takie jak użycie wolnego wiersza, codziennego szczegółu historycznego lub połączenia potocznych dialogów z silnymi tradycyjnymi obrazami.
5- Labirynt samotności
Pod koniec 1945 roku meksykański poeta pomaszerował do Paryża, aby stać się częścią służby dyplomatycznej Meksyku, którą zajmował przez 23 lata swojego życia. Stolica Francji nie tylko dała autorowi okazję do nawiązania kontaktu z surrealizmem André Bretóna, ale także do zmiany kulturowej, która wpłynęła na wszystkie poziomy.
Oprócz silnego charakteru poetyckiego, Octavio Paz jest rozpoznawany przez liczne eseje, które napisał jako The Labyrinth of Solitude, wydane przez wpływowy magazyn Cuadernos Americanos w 1950 roku.
Labirynt samotności jest książką z nagłówkiem historiografii Meksyku, ponieważ w niej Octavio Paz skupia się na dokonaniu psychologicznej introspekcji meksykańskiego podmiotu, poszukując jego tożsamości przez całą historyczną ewolucję.
Książka została wznowiona w późnych latach sześćdziesiątych, kiedy zaczęła być rozpoznawana przez czytelników. Jego późniejszy sukces był taki, że obecnie jest częścią zbiorowej wyobraźni Meksyku, będąc istotną pracą w programach edukacyjnych szkół wyższych i ośrodków przed-uniwersyteckich w kraju.
6- Orzeł czy słońce?
Opublikowany w 1951 roku, Eagle lub słońce? jest to ścieżka wiedzy mistycznej, która prowadzi pisarza do odnalezienia się w trzech częściach, które tworzą książkę prozą i poezję. Wraz z nim jego geniusz jako poety zostaje potwierdzony i demonstruje wpływ w jego stylu Rafaela Albertiego lub Jorge Guilléna.
Pierwsza część, nazywana pracą przymusową, charakteryzuje się charakterem uczenia się. W niej stara się znaleźć rolę słów i oczyścić wszelkie zło i występki, aby osiągnąć czystość poetycką.
Następnie autor przedstawia Shifting Arenas, w którym seria krótkich opowieści prozatorskich jest wykorzystywana, aby wydostać się z nich i tym samym osiągnąć jasność, która prowadzi go do jego trzeciej i ostatniej części zatytułowanej jako nazwa książki, czyli Águila czy słońce?
7- Córka Rapacciniego
W 1956 r. Publikuje w Meksykańskim Magazynie Literatury jedyne w swoim rodzaju dzieło poety z tytułem córki Rapacciniego. Utwór składa się z jednego aktu i jest oparty na historii amerykańskiego Nathaniela Hawthorne'a. W tym samym roku był reprezentowany pod kierunkiem Héctor Mendozy w Teatro del Caballito de México.
Wersja Octavio Paza to dramat dostosowany do sceny bajkowym gestem, w którym każda postać okazuje się alegorią ludzkiego uczucia. Praca jest pełna surrealistycznych niuansów, które próbują ujawnić związki między miłością, życiem i śmiercią.
8- Łuk i lira
Jako poeta Octavio Paz rozważa esej z 1956 r. O poezji i elementach, które go tworzą, aby nabrać znaczenia, takiego jak rytm, język czy obraz. Z kolei pisarz zwraca szczególną uwagę na traktowanie poezji i prozy oraz ujawniającą moc, która jest inspirowana ścieżką twórczą.
Mówiąc najogólniej, „Bow and the Lira” składa się z dojrzałego eseju, w którym pisarz może odpowiedzieć na pytanie, które będzie mu przeszkadzać w okresie dojrzewania: zjawisko poetyckie. I po raz pierwszy odniesie się do opublikowanego tekstu, jako przedpokoju, w ramach piątego numeru magazynu Syn marnotrawny z tytułem Poezja pod samotnością i Poezja komunii.
Mówiąc najogólniej, łuk i lira są częścią fundamentalnego dzieła eseju autora i pozwolą zgadnąć, jakie byłoby estetyczne myślenie o przyszłej Nagrody Nobla. Dzięki temu utworowi pisarz zdobył nagrodę Xavier Villaurrutia w Meksyku, najwyższe uznanie danej książki w kraju.
9- Gruszki wiązu
Po napisaniu El arco y la lira, Octavio Paz opublikował tę książkę w 1957 roku jako esej. W tym przypadku autor przygląda się swojej pierwszej części swojemu ojczystemu Meksyku, studiując poezję meksykańską oczami pisarza Sora Juany Ines de la Cruz i poetów Juana José Tablady i José Gorostizy.
W drugiej części, być może bardziej wieloaspektowej, autor wkracza w literaturę i japońską sztukę i poezję, która tak bardzo go fascynowała. Z kolei ośmiela się krytykować filmowo, pokazując zainteresowanie surrealistyczną wystawą Luisa Buñuela na dużym ekranie. Książka zawiera również wtargnięcia pisarza do dziennikarstwa literackiego.
10-kamienne słońce
Próbą tej dokładności i poetyckiej troski pisarza jest Piedra sol, wiersz z 1957 r. Złożony z 584 hendekasyllałów (wersetów 11 sylab) opublikowanych w kolekcji Tezontle Fondo de Cultura Económico.
W wierszu poetyckie ja podróżuje, w 584 wersetach, przez inne ukochane ciało, w taki sam sposób, w jaki Wenus rozpoczyna podróż w kierunku słońca w 484 dni. Połączenie poezji i ludzkiej słabości odbywa się poprzez dużą liczbę obrazów nawiązujących do natury i burzliwego upływu czasu.
Jako ciekawostka wiersz kończy się wraz z początkiem, zawsze pamiętając cykle życia, które zawierają początek i koniec: »[...] spacer po rzece, który zakręca, posuwa się naprzód, ustępuje, krąży i zawsze przybywa».
11- Gwałtowny sezon
Po powrocie do Meksyku z zagranicy, Octavio Paz został opublikowany w 1958 r., La estación violenta, książka skatalogowana jako jeden z najbardziej wpływowych poetów w tamtym czasie ze względu na bogactwo twórcze i brak zaangażowania ze strony meksykańskich poetów, którzy nadal obstawiali na stare sposoby.
Po powrocie do ojczystego kraju pisarz stał się jednym z największych przedstawicieli zmian kulturowych, znajdując w grupie młodych pisarzy, wśród których był Carlos Fuentes, siła bojowa, aby odnowić życie artystyczne i literackie w Meksyku.
W tej kolekcji poezji intymnej znajduje się piosenka pod koniec młodości pisania. Podkreśla wiersze takie jak Hymn między ruinami, Piedra de sol, Fuentes czy Mutra, ten drugi napisany podczas pobytu w Indiach jako ambasador. Wersety tej książki są pełne duchowego spotkania, którego doświadczył podczas swoich poprzednich podróży do Japonii, gdzie jego więzi ze Wschodem zaczęły rosnąć.
Wejście w kontakt z poetyckimi formami Japonii jako poematu haiku pomogło mu oszczędzić język jego poezji, by w kilku słowach powiedzieć intensywne emocje. Jednocześnie połączyć to z ideą niedokończonego wersetu, czymś zupełnie nie do pomyślenia dla hiszpańskiej tradycji.
12- Wolność słowa
Tytuł tej pracy odnosi się do paradoksalnej koncepcji wolności, która musi być ograniczona przez coś, w taki sam sposób, jak poezja jest uwarunkowana językiem.
Ta poetycka antologia wznowiona w 1960 roku zawiera wiersz wspomniany Sun Stone i wiersze Octavio Paza napisane między 1935 a 1957 rokiem. Jest to jedna z pierwszych wielkich antologii pisarza i jest uważana za jedną z najważniejszych dzieł hiszpańskiego XX wieku za jego przełamujący charakter. Pierwsza wersja książki została napisana jako dowód z nazwą Still w 1942 r., Która została opublikowana w końcu w 1949 r.
W tej linii książka poetycka Libertad en Palabra jest otwartym świadectwem swoich czasów, ponieważ może wykryć ślady prądów i ruchów artystycznych i literackich, takich jak surrealizm. Jako cechę podkreślającą, książka jest umieszczona jako awangardowa publikacja w pełnym rozkwicie.
Znajdują się w nim nowe parametry współczesnej poezji latynoamerykańskiej. W rzeczywistości, w jednym z wierszy, w tym Hymn wśród ruin, powstaje symultanizm, nowa forma artystyczna wymyślona przez pisarza.
Dla meksykańskich pisarzy i uczonych o randze Alberto Ruy Sáncheza praca ta jest dojrzałym sformułowaniem Octavio Paza z El laberinto de la soledad i ¿Águila o sol? w swoim czasie jako pisarz w późnych latach czterdziestych.
13- Cały wiatr
Trzeba zrobić sobie przerwę na tej liście, aby zrobić krótką notatkę do całości Winda, jednego z najdłuższych i symbolicznych wierszy Octavio Paza, poświęconego temu, jaka byłaby jego wielka miłość do dnia jego śmierci, Marie Jose Tramini.
Mówi się, że meksykański pisarz przybył w 1962 r. Do recepcji dyplomatycznej w domu w New Delhi, gdzie spotkał Marie Jose Tramini, wówczas żonę politycznego doradcy ambasady Francji, wraz z grupą polityczną i jej mężem podczas rozmowy w ogród
Jego miłość była taka, że wkrótce napisał ten wiersz owinięty buddyjską atmosferą, w której uczestniczył jako ambasador Indii, Pakistanu i Afganistanu. W wierszu dziewięciu strof pojawia się wspólny element w poetyce autora: cykliczne ruchy, które nieustannie próbują się nawzajem w wierszu, inscenizując różne przestrzenie, które wydają się być jednym, w jednym czasie.
14- Cuadrivio
Jak sugeruje jego nazwa, ten esej z 1965 r. Przedstawia czteroczęściowy podział oparty na poetach, do których się odnosi: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa i Luis Cernuda, które przeprowadzili według meksykańskiego pisarza, zrywa z poezją swoich czasów.
Cuadrivio to interesujący zakład na zerwanie nowoczesnej poezji. Pytanie, które Octavio Paz próbuje zbadać w swoich zanurzeniach w kierunku artystycznego i literackiego surrealizmu chwili.
Jako autor rewolucyjny, Octavio Paz czuje się częścią tradycji zerwania, do której należą ci autorzy. W rzeczywistości poeta podkreśla w prologu Cuadrivio następującą ideę: „To tradycja naszej współczesnej poezji. [...] ruch zapoczątkowany pod koniec ubiegłego wieku przez pierwszych hiszpańsko-amerykańskich modernistów, który wciąż się nie zakończył ».
15- Poezja w ruchu: Meksyk 1915-1966
Ta antologia autorów poetyckich, wydana w 1966 r., Choć nie udawała, została wznowiona do 30 razy. Cel tej pracy miał być czysto estetyczny, ponieważ obejmował młodych autorów, którzy stawiają na awangardową poezję, w tym Octavio Paz.
Według krytyków jest to książka, która zmieniła sposób czytania tekstów w Meksyku. Obejmuje również tematy, które są fundamentalne dla zrozumienia kultury meksykańskiej, która obejmuje lata 1965–1970.
16- Claude-Lévi-Strauss lub nowe święto Ezopa
Teorie antropologa uwolniły niektóre z najważniejszych dzieł Octavio Paza, takich jak Laberinto de soledad, w których poeta szukał między innymi rozwikłania niektórych mitów meksykańskiego kraju.
Kontekst tej książki znajduje się pod Paryżem końca lat sześćdziesiątych, gdzie wszystko zaczęło się obracać wokół idei kodu znaków, które musiały zostać rozszyfrowane; strukturalizm
W hołdzie ojcu tej teorii poeta pisze esej Claude-Lévi-Strauss lub nowe święto Ezopa w 1969 r., Aby uczcić odkrycia francuskiego etnologa, który przypuszczał wizjonera dla Octavio Paza. Książka jest otwartym dialogiem między meksykańskim poetą a antropologicznymi teoriami jego współczesności.
W tej linii Octavio Paz pisze takie prace, jak Znaki rotacji (1965), Koniunkcje i dysjunkcje (1969), Znak i doodle (1973) i Gramatyka mono (1974).
17- Biały
W 1967 roku White świeci światłem eksperymentalnej aureoli poezji i kreatywności, która promieniowała przez lata u pisarza. Wiersz, wydrukowany w specjalnym wydaniu, który zaspokoi niezwykłą jakość treści, jest wyrazem poetyckiej odnowy.
Jak wyjaśnia pisarz Alberto Ruy Sánchez, tekst składa się z arkusza, który krok po kroku „się rozszerza i kiedy się rozwija, idzie w pewien sposób, tworząc tekst, ponieważ sama przestrzeń staje się tekstem. Chodzi o to, że czytanie staje się rytuałem, podróżą z różnymi możliwościami [...] ». Jako ciekawostkę wiersz można odczytać w sześciu różnych kombinacjach czytania.
Utwór jest przykładem tego, jak znikąd istnieją nieskończone możliwości tworzenia i wolności. Całe istnienie jest możliwe z pustej strony.
18- Wzgórze na wschód
Doświadczenie podróży meksykańskiego pisarza przez Indie pozostawiło w jego późniejszych wersetach głęboki ślad, w którym mówi o tematach takich jak miłość. Zwłaszcza zebrane podczas jego drugiego pobytu w kraju azjatyckim przez sześć lat.
W tej linii opublikowano East Ladera w 1969 r. Pod redakcją Joaquína Mortiza, zbiór wierszy napisanych między 1962 a 1968 rokiem, które ukazują wielką zmianę na poziomie poezji erotycznej pisarza. Wersety tej książki wierszy wyróżniają się prostym językiem, naturalnością obrazów i egzotyką Wschodu.
19 - Topoemas
Ta ścieżka poetyckich poszukiwań w nowych formach jest zgodna z wydaniem w Journal of the University of Mexico sześciu wierszy z tytułem Topoemas w 1968 roku. Topoema odnosi się do tych wersetów, w których wartość słów zajmuje wartość semantyczna.
Sześć wierszy skierowanych jest do różnych przyjaciół i osobowości kręgu Octavio Paza, a poeta doświadcza stylu kaligrafów Apollinaire. Czytanie jest przede wszystkim wizualne, oparte na parametrach konkretnej poezji i wzmacniające wszechstronny i interpretacyjny charakter czytelnika.
20- Płyty wizualne
Poprzednie eksperymenty Blanco i Topoemasa osiągnęły swój szczyt dzięki płytom Visual Disc, opublikowanym w 1969 roku przez malarza Vicente Rojo, który był odpowiedzialny za artystyczną realizację dzieła.
W tym utworze Octavio Paz kontynuuje obstawianie wierszy surrealistycznych i konkretnego charakteru poprzedniej poezji Topoemas i Blanco. Ciekawostką jest, że praca składa się z czterech płyt zaprojektowanych przez Vicente Rojo i czytanych w sposób nieliniowy, co pozwala im obracać się, tworząc nowe fragmenty wierszy.
Edycja jest zakładem naśladowania czytelnika, by bawił się dziełem i uświadomił sobie rodzaj poetyckiego stylu, który Octavio Paz zacznie wprawiać w ruch: poezja w ruchu.
21- Nude wygląd: praca Marcela Duchampa
Wśród innych postaci, dla których Octavio Paz wykazywał podziw, był surrealistyczny malarz Marcel Duchamp. Jego zainteresowanie jest takie, że w 1973 roku meksykański poeta publikuje esej Nude Appearance: dzieło Marchela Duchampa, by pochwalić ironiczną postawę artysty i rozpoznać w jego najważniejszych utworach, gotowe mades, kluczowe dzieła XX wieku.
Jednak ważne jest, aby wiedzieć, że chociaż poeta utrzymywał bliskie stosunki z maksymalnymi przedstawicielami początkowego surrealizmu, jego styl literacki nie został umieszczony pod parametrami tego ruchu w szczycie.
Wkład Octavio Paza w surrealizm był styczny i intelektualny, poprzez dogłębne odczytanie dzieł jego głównych autorów i uznanie ruchu za mało uniwersalnych autorów do tego czasu.
22 - Sor Juana Ines de la Cruz lub pułapki wiary
Ten esej jest analizą życia hiszpańskiego poety Sor Juana Ines de la Cruz zaprezentowanego na Autonomous University of Madrid w 1982 roku. Składa się on z trzech części, które próbują stworzyć w tle historiograficzny portret hiszpańskich kolonii podczas wiceregalny sąd.
Octavio Paz napisał tę książkę zafascynowaną osobowością tej intelektualnej zakonnicy, która chciała poddać się życiu kościelnemu, aby uzyskać dostęp do wiedzy, zarezerwowanej w tym czasie dla męskiej władzy i przed którą musiała się zmierzyć.
Dla poety Sor Juana jest ostatnim poetą hiszpańskiego baroku, będącym wizjonerem współczesnej poezji, pomysłem, dzięki któremu pisarz zamyka ostatnią część swojej książki.
23- Kompletne prace
Praca ta łączy w jednym kompendium produkcję pisarza od 1935 do 1998 roku. Składa się z dwóch części, pierwsza próbuje pogrupować wiersze i najważniejsze książki jako Wolność pod słowem, w którym znajduje się wiersz, o którym mowa powyżej: Piedra sol .
W drugim tomie podjęto próbę podejścia do twórczości Octavio Paza jako tłumacza poetów z całego świata. Z tymi kompletnymi pracami autor zdejmuje z prologu to, co będzie istotą jego pracy: przekształcić „poezję w drugą naturę”.
