Diego Rivera: biografia, styl i prace
Diego Rivera (1886 - 1957) był znanym meksykańskim artystą plastykiem XX wieku. Wraz z Davidem Alfaro Siqueirosem i José Clemente Orozco był jednym z tych, którzy dali życie renesansowi meksykańskiego malarstwa.
Od najmłodszych lat jego artystyczne skłonności były rozpoznawalne. Był uważany za cudowny rysunek. Mając zaledwie dziesięć lat, został zarejestrowany na studia artystyczne w Akademii San Carlos w Meksyku.
Po studiach w Europie Diego Rivera wrócił do Meksyku, gdzie zaczął pracować we własnym stylu: freski włoskiego renesansu, postimpresjonizm, realizm społeczny, futuryzm i sztuka prekolumbijska.
Rivera odzwierciedlił w swoich pracach własne obrazy kultury meksykańskiej. Ponadto, będąc zwolennikiem ideologii socjalistycznej, wyraził w nich walkę klasową oraz robotników i egzaltację wsi.
Był jednym z założycieli Syndicate of Technical Workers, Painters and Sculptors w 1922 roku. W tym samym roku wstąpił do Komunistycznej Partii Meksyku, której został członkiem Komitetu Centralnego.
Diego Rivera był żonaty pięć razy. Po drugim rozwodzie ożenił się z Fridą Kahlo w 1929 r., Artystką plastyczną, która była jego modelką.
Związek ten miał przerwę w 1939 r., Kiedy obie strony postanowiły rozwiązać małżeństwo, ale ponownie wyszły za mąż w 1940 r., A związek trwał do jej śmierci w 1954 r.
Biografia
Pierwsze lata
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera i Barrientos Acosta y Rodríguez urodził się w Guanajuato w Meksyku 8 grudnia 1886 roku.
Jego rodzicami byli Diego Rivera Acosta i María Del Pilar Barrientos. Był nauczycielem, inspektorem zdrowia i redaktorem gazety. Była nauczycielką i położną.
Rodzina przeniosła się do Mexico City w 1893 roku, kiedy Diego miał sześć lat. W tym czasie chłopiec wykazał już zdolności do rysowania i malowania.
W wieku dziesięciu lat wstąpił do Akademii San Carlos, słynnego ośrodka studiów sztuk pięknych. Uczęszczał na nocną zmianę, a rano udał się do Liceo Católico Hispano Mexicano.
W Akademii San Carlos pochłaniał wiedzę nauczycieli takich jak Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco i Antonio Fabrés. Podobnie był pod wpływem José Guadalupe Posada, który miał drukarnię w pobliżu liceum.
W 1905 r. Sekretarz ds. Publicznych instrukcji i sztuk pięknych w Meksyku, Justo Sierra, znany jako „El Maestro de América”, przyznał Rivera emeryturę. Dwa lata później gubernator Veracruz przyznał mu kolejną emeryturę w wysokości 300 pesos miesięcznie, która pozwoliłaby mu podróżować do Europy.
Pierwsze lata w Europie
Przyjechał do Hiszpanii w styczniu 1907 roku. Tam wstąpił do Akademii Madryckiej i pracował w warsztacie portrecisty Eduardo Chicharro. Potem pochłonął jak najwięcej z obrazów El Greco, Goyi i Velázqueza. W tym okresie jego twórczość była naznaczona realizmem i impresjonizmem.
W 1909 r. Przeniósł się do Paryża we Francji, gdzie odwiedzał kręgi artystów Montparnasse i zaprzyjaźnił się z Amadeo Modiglianim i jego żoną Jeanne Hebuterne. Spotkał się także z rosyjską malarką Angeliną Beloff, z którą rozpoczął romans.
W 1910 r. Powrócił na krótko do Meksyku, gdzie wystawił wystawę sponsorowaną przez prezydenta Porfirio Díaza, prawdopodobnie w celu zapewnienia ciągłości jego stypendium w trakcie meksykańskiego zamieszania politycznego.
Wróć na stary kontynent
Diego Rivera spotkał się ponownie w mieście światła w 1911 roku. W tym czasie jego krąg przyjaciół w świecie malarstwa został rozbudowany i ożenił się z Beloffem, który w 1916 roku urodził się Miguel Ángel Diego. Jednak czternaście miesięcy później dziecko zmarło.
W 1919 r. Marika Rivera i Vorobieva urodziły się z ich przygody z Marievną Vorobievą-Stebelską. Nigdy nie rozpoznał Mariki jako jego córki; jednak pomógł im finansowo i wynajął im dom, w którym odwiedził ich aż do powrotu do Meksyku dwa lata później.
W następnym roku meksykański ambasador we Francji, Alberto J. Pani, dał mu pomoc finansową na wyjazd do Włoch. W końcu zakończył swój związek z Beloffem, który był już osłabiony przez romans z Marievną od 1916 r. I narodziny Mariki w 1919 r.
Wróć do Meksyku
José Vasconcelos został mianowany Sekretarzem Instrukcji Publicznej nowo utworzonego rządu Álvaro Obregón w 1921 roku.
Jednym z jego planów było wykorzystanie mecenatu państwowego do celów propagandowych iw tym celu przekonał Davida Alfaro Siqueirosa, José Clemente Orozco i Diego Rivera do powrotu do kraju. Byli założycielami Renaissance Mexican Muralism.
Jego pierwszą komisją w 1921 r. Był mural zatytułowany The Creation w Simon Bolivar Amphitheatre Narodowego Uniwersytetu Meksyku. Podstawowym tematem pracy jest stworzenie rasy meksykańskiej z drzewa życia. Mural został ukończony w 1923 roku.
Jednym z modeli, które stanowiły mural, był Guadalupe Marín, z którym Rivera ożenił się w 1922 roku.
Lata rewolucji
W tym samym roku założył Syndykat Pracowników Technicznych, Malarzy i Rzeźbiarzy z Siqueirosem i wstąpił do Meksykańskiej Partii Komunistycznej, a później utworzył część Komitetu Centralnego.
Następnie rozpoczęto jedno z jego najbardziej monumentalnych dzieł: 124 panele w budynku Sekretariatu Edukacji Publicznej w Mexico City. W nich odzwierciedlało społeczeństwo meksykańskie, jego kulturę i obyczaje oraz rewolucyjną przeszłość. Zakończył pracę w 1928 roku.
W 1924 roku Guadalupe Marín urodził Lupe Rivera Marín. Dwa lata później urodziła się trzecia córka Meksyku, Ruth Rivera Marín.
Artysta został zaproszony do Związku Radzieckiego z okazji 10 rocznicy Rewolucji Październikowej w 1927 roku. W następnym roku „La Gata” Marín i Rivera rozwiedli się.
Malarz ożenił się w 1929 roku z kimś, kto był jego wzorem, Fridą Kahlo. W tym samym roku Diego Rivera był kandydatem na prezydenta Komunistycznej Partii Meksyku przed wydaleniem.
Malarstwo na północy
Prace Rivery były podziwiane w Stanach Zjednoczonych, pomimo socjalistycznej ideologii wyrażonej w jego obrazach. W połowie 1930 roku został zaproszony przez architekta Timothy L. Pfluegera do San Francisco z obietnicą, że zostanie mu powierzone kilka prac.
Po przybyciu z Kahlo Rivera malował freski dla klubu giełdowego w San Francisco i dla California School of Fine Arts. W 1931 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało retrospektywną wystawę prac Rivery.
Specjalnie na tę wystawę Rivera opracował pozornie sprzeczną koncepcję „przenośnego muralu”, dzięki której wielkoskalowe prace można rozłożyć na mniejsze panele, co ułatwiło ich transfer.
W 1932 roku, na prośbę Edsela Forda, Rivera rozpoczął serię dwudziestu siedmiu paneli o nazwie Detroit Industry, aby ozdobić Detroit Institute of Arts. Prace ukończone w 1933 r. Pokazują pracowników różnych ras pracujących przy maszynach przemysłowych w procesie budowy samochodów.
Po Detroit otrzymał zamówienie od Nelsona Rockefellera na wykonanie fresku w holu budynku RCA w Nowym Jorku. Na prośbę Rockefellera Rivera przedstawił mu szkic pracy El hombre en la Encrucijada przed rozpoczęciem pracy.
Z powodu konfliktów ideologicznych ta praca została anulowana, podobnie jak inne komitety, o które wystąpiono do Meksyku. Rivera wrócił do Meksyku pod koniec 1933 roku.
Ostatnia podróż do Stanów Zjednoczonych
Diego Rivera poświęcił ostatnie lata dekady 30-lecia na malowanie, przede wszystkim, płótna krajobrazów i portretów. Ponadto wraz z André Bretonem opublikował Manifest sztuki rewolucyjnej w 1938 roku.
Rivera był centrum wydarzenia o ogromnym znaczeniu na scenie politycznej: w 1937 r. Przekonał rząd Cardenas do zaoferowania azylu Leonowi Trockiemu, prześladowanemu przez stalinowski rząd Związku Radzieckiego, oferując miejsce zamieszkania dla polityka i jego żony,
Jego związek z Fridą Kahlo, w którym występowały niewierności po obu stronach, miał burzliwą naturę. W 1939 r. Postanowili się rozwieść. Jednak w 1940 r. Ponownie się ożenili.
W 1940 r. Powrócił do Stanów Zjednoczonych, ponownie na prośbę Pfluegera, aby pomalować fresk na Międzynarodowej Wystawie Golden Gate. Była to ostatnia wizyta w tym kraju.
Ostatnie lata
Był członkiem-założycielem National College of Mexico w 1943 roku. Trzy lata później wstąpił do Komisji Malarstwa Malowidła Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych.
W 1947 roku jedno z jego charakterystycznych dzieł osiągnęło szczyt, Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central, pierwotnie mieszczącym się w Hotel del Prado w Mexico City. Z powodu trzęsienia ziemi w 1985 r. Budynek ten uznano za niezdatny do zamieszkania, ale mural, z pewnymi uszkodzeniami, został uratowany i przeniesiony do własnego muzeum.
Zdobył Narodową Nagrodę Sztuki i Nauki Meksyku w 1950 roku i wraz z Siqueirosem ilustrował meksykańskie wydanie General Canto autorstwa Pablo Nerudy.
W 1953 roku jedno z jego ostatnich i najważniejszych dzieł osiągnęło punkt kulminacyjny, nienazwany mural fasady Teatro de los Insurgentes w Mexico City. Jego zamiarem było przedstawienie czterech wieków meksykańskiej historii, umieszczając społeczną rzeczywistość lat 50. w centrum obrazu.
Frida Kahlo, jego żona przez 25 lat, zmarła w jego Niebieskim Domu po długiej chorobie w 1954 roku. W tym samym roku został ponownie przyjęty do Meksykańskiej Partii Komunistycznej.
Po zdiagnozowaniu raka w 1955 roku ożenił się z Emmą Hurtado, jej przyjaciółką i agentką przez ostatnie 10 lat.
Śmierć
Diego Rivera zmarł w swoim Casa-Estudio 24 listopada 1957 roku, kiedy miał 70 lat z powodu raka. Mimo kilkukrotnej operacji chirurgicznej stan zdrowia Rivery gwałtownie się pogorszył.
Chociaż jego ostatnim życzeniem było, aby jego prochy pozostały z Fridą w Błękitnym Domu, rząd postanowił umieścić je w Rotundzie Znakomitych Ludzi.
Styl artystyczny
Styl opracowany przez Diego Rivery, zawierał elementy takie jak przestrzeń kubistyczna i formy przemysłowe i prekolumbijskie związane z językiem realizmu, aby jego przesłanie było dostępne dla wszystkich.
Solidne kolory postimpresjonizmu i skupionych, ale zdefiniowanych form, czy to ludzi, kwiatów czy maszynerii, byłyby wizualnym znakiem w jego pracy.
Paryż i zmiany
Po osiedleniu się w stolicy Francji Diego Rivera uczestniczył w 1910 r. W wystawie sponsorowanej przez Towarzystwo Niezależnych Artystów Paryża.
Na jego obrazy z tego okresu duży wpływ miały impresjonistyczne i postimpresjonistyczne prace Cézanne'a, Van Gogha i Gaugina. W 1913 r. Rivera przyjął styl kubistyczny dzięki wpływom Pabla Picassa, Georgesa Braque, a zwłaszcza Juana Grisa.
W tym krótkim okresie kubistycznym narodziły się takie prace, jak Mujer en la pozo i Maternidad, Angelina i Diego . Ale został nagle przerwany w 1917 roku. Krytyki jego sztuki były mieszane, ponieważ puriści kubizmu nie zaakceptowali w pełni Rivery.
Ponadto rozwój rewolucji rosyjskiej i wydarzenia, które miały miejsce w Meksyku z powodu rewolucji meksykańskiej, wzbudziły w Rivera zainteresowanie tym, że jego sztuka powinna być sposobem wyrażania ideologii.
Zainspirowany Cézanne'em dzieło Diego Rivery nabrało niuansów postimpresjonistycznych. Zdefiniowane wykończenia i użycie dużych rozszerzeń solidnych i żywych kolorów przyniosły mu brawa krytyki.
Malarstwo
We Włoszech spędził rok, podczas którego studiował freski Quattrocento i był szczególnie zdumiony dziełem Giotta. Pomysł zaczął tworzyć, że sztuka ścienna była idealnym medium do reprezentowania idei rewolucji meksykańskiej i socjalistycznej w jego ojczyźnie.
Był on, podobnie jak sponsorowany przez rewolucyjny rząd Meksyku, zaczął malować murale z marksistowską ideologią i idealizacją meksykańskich robotników i ludzi agrarnych.
Ta wizja sztuki była kontrowersyjna w czasie, gdy był w Stanach Zjednoczonych. Jego ideologowie krytykowali go za sprzedaż burżuazji, podczas gdy amerykańscy antykomuniści grozili nawet pracy i życiu samego Rivery.
Największym tego przykładem było zadanie Nelsona Rockefellera, w którym Rivera próbował pokazać swoje rewolucyjne pomysły.
Malarz umieścił obraz Lenina, powód, dla którego Rockefeller zażądał od niego usunięcia obrazu. Rivera odmówił, praca została niedokończona, a następnie zniszczona.
Ale w styczniu 1934 roku artysta zadbał o odtworzenie muralu z pewnymi modyfikacjami, które następnie zatytułował Człowiek kontrolujący wszechświat, w Palacio de Bellas Artes w Meksyku.
Podziękowania
- W 1950 roku zdobył Narodową Nagrodę Nauki i Sztuki w Meksyku.
- W 1951 r. Odbyła się wystawa w Palacio de Bellas Artes w Mexico City na cześć 50-lecia Diego Rivery.
- Dom, który mieszkał razem z Fridą Kahlo, został przekształcony w Museo Casa Estudio Diego Rivera i Fridę Kahlo, a sąsiednia ulica nazywa się Diego Rivera Street.
- W 1986 r. Utworzono Muzeum Muralu Diego Rivera, w którym trwale znajdowałaby się praca „ Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central, która została uszkodzona w trzęsieniu ziemi w Meksyku w 1985 r.”.
- Od 2010 r. Bank of Mexico uhonorował Diego Rivera i Fridę Kahlo, prezentując je na rachunku 500 peso.
Ponadto życie Diego Rivery, a zwłaszcza okres jego związku z Fridą Kahlo, był wielokrotnie reprezentowany w filmie i literaturze.
Kompletne prace
Farby sztalugowe
Olej
- Era (olej na płótnie, 1904).
- Noc Ávili (olej na płótnie, 1907).
- Autoportret (olej na płótnie, 1907).
- Dom na moście (olej na płótnie, 1909).
- Notre Dame de Paris (olej na płótnie, 1909).
- Portret Angeliny Beloff (olej na płótnie, 1909).
- Bretońska dziewczyna (olej na płótnie, 1910).
- Głowa bretońskiej kobiety (olej na płótnie, 1910).
- Widok Toledo (olej na płótnie, 1912).
- Portret Oscara Miestchaninoffa (olej na płótnie, 1913).
- Portret Adolfo Best Maugard (olej na płótnie, 1913).
- Kobieta w studni (olej na płótnie, 1913).
- Wieża Eiffla (olej na płótnie, 1914).
- Portret dwóch kobiet (olej na płótnie, 1914).
- Żeglarz na śniadaniu (olej na płótnie, 1914).
- Portret Martína Luisa Guzmana (olej na płótnie, 1915).
- Portret Ramóna Gómeza de la Serny (olej na płótnie, 1915).
- Krajobraz Zapatystów (olej na płótnie, 1915).
- Macierzyństwo, Angelina i dziecko Diego (olej na płótnie, 1916).
- Martwa natura z wyciskaczem czosnku (olej na płótnie, 1918).
- Martwa natura (olej na płótnie, 1918).
- Matematyk (olej na płótnie, 1918).
- Przedmieścia Paryża (olej na płótnie, 1918).
- Bañista de Tehuantepec (olej na płótnie, 1923).
- Molendera (olej na płótnie, 1924).
- Festiwal kwiatów (olej na płótnie, 1925).
- Dzieci mojego kompozytora (Portrait of Modesto i Jesus Sanchez) (olej na metalu, 1930).
- Edsel B. Ford (olej na płótnie, 1932) .
- Sprzedawca pinole (olej na płótnie, 1936).
- Portret Lupe Marína (olej na płótnie, 1938).
- Kobieta w bieli (olej na płótnie, 1939).
- Odpoczynek na balerinie (olej na płótnie, 1939).
- Portret Modesty i Inesity (olej na płótnie, 1939).
- Ręce dr Moore'a (olej na płótnie, 1940).
- Portret Paulette Goddard (olej na płótnie, 1941).
- Autoportret skierowany do Irene Rich (olej na płótnie, 1941).
- Portret Carlosa Pellicera (olej na drewnie, 1942).
- Portret Natashy Zakolkowej Gelman (olej na płótnie, 1943).
- Nude z zatoczkami (olej na drewnie, 1944).
- Dzień zmarłych (olej na drewnie, 1944).
- Kapelusznik. Portret Henri de Chatillon (olej na masonicie, 1944).
- Portret Adalgisy Nery (olej na płótnie, 1945).
- Portret Cuca Bustamante (olej na płótnie, 1946).
- Portret Lindy Christian (olej na płótnie, 1947).
- Pokusy San Antonio (olej na płótnie, 1947).
- Portret aktorki (olej na płótnie, 1948).
- Portret Evangeliny Rivas de De Lachica, pani z Oaxaca (olej na płótnie, 1949).
- Portret pani Doñy Evangeliny Rivas de De Lachica (olej na płótnie, 1949).
- Portret Ruth Rivera (olej na płótnie, 1949).
- Portret dziewczynki Elenita Carrillo Flores (olej na płótnie, 1952).
- Portret pani Doñy Eleny Flores de Carrillo (olej na płótnie, 1953).
- Studium malarza (olej na płótnie, 1954).
- Portret Silvii Pinal (olej na płótnie, 1956).
- Procesja z 1 maja w Moskwie (olej na płótnie, 1956).
- Hamak (olej na płótnie, 1956).
Ołówek
- Głowa kozła (ołówek na papierze, 1905).
Akwarela
- Krajobraz Toledo (akwarela na papierze, 1913).
- Ładowarka z psem (akwarela, 1927).
Inni
- Martwa natura (tempera malowanie na płótnie, 1913).
- Adoracja Dziewicy i Dziecka (encaustic painting on canvas, 1913).
- Ładowacz kwiatów (olej i tempera na płótnie, 1935).
- Zachód słońca w Acapulco (obraz olejny i temperowy na płótnie, 1956).
Malowidła ścienne
- The Creation (fresk ze złotymi płytkami, 1923).
- Seria murali w Sekretariacie Edukacji Publicznej (fresk, 1923-1928).
- Seria malowideł ściennych w kaplicy Uniwersytetu Chapingo (fresk, 1923-1927).
- Seria malowideł ściennych Historia de Cuernavaca y Morelos (fresk, 1927-1930).
- Alegoria Kalifornii (fresk, 1931).
- Frozen Funds (fresk na stali i betonie, 1931).
- Wykonanie fresku, pokazującego budowę miasta (fresk, 1931).
- The Detroit Industry (świeże, 1932-1933).
- Człowiek na rozdrożu / Kontrolujący człowiek wszechświata (fresk, 1933-1934).
- Seria murali Historia de Mexico (fresk, 1929-1935).
- Karnawał meksykańskiego życia (świeży przewoźny, 1936).
- Pan American Unit (świeże, 1940).
- Sen o niedzielnym popołudniu w Alameda Central (fresk przewoźny, 1948).
- Seria prehiszpańska i meksykańska kolonialna (1945-1952).
- Woda, źródło życia (polistyren i guma na betonie, 1951).
- Ludzie żądają zdrowia (Historia medycyny w Meksyku) (świeże, 1953).
