Praca obrazkowa: z czego składa się, elementy i przykłady

Termin praca piktorialna odnosi się do obrazu, dzieła sztuki, niezależnie od wsparcia, na którym zostało wyrażone. Istnieją różne gałęzie w ramach tego, co jest uważane za prace obrazkowe, takie jak portrety, murale lub freski, coś, co zobaczymy później.

Termin obrazkowy ma swoje źródło w łacińskim „picto”, które można przetłumaczyć na hiszpański jako malarz. Dlatego, gdy mówimy o pracy obrazkowej, odnosimy się do obrazu.

Opisuje to również Królewska Akademia Hiszpańska, umieszczając obrazki w grupie przymiotników, a także wskazując, że można go użyć do wskazania, że ​​coś jest odpowiednie do przedstawienia w malarstwie.

Dzieło obrazkowe należy do zbioru najważniejszych dzieł, podobnie jak literatura, rzeźba i architektura. Z kolei w obrazach znajdują się „arcydzieła”, tak zwane, ponieważ stanowią one elementy autentycznego podziwu, wykraczające poza zastosowaną technikę.

Elementy

Są to elementy, które tworzą obrazkową pracę.

Technika

Z tym składa się praca. Może być mokry (olej lub akwarela), suchy (w którym używane są ołówki, kredki lub kreda) lub mieszany (łączący dwa wymienione).

Wsparcie

O tym, gdzie jest malowany. To z kolei dzieli się na materiał, może to być stół, płótno lub kamień; kształt, okrągły, prostokątny, trójkątny lub kwadratowy; i rozmiar.

Linia lub rysunek

Jest to część przygotowawcza przed pracą i identyfikuje formy.

Modelowanie

Jest to reprezentacja głośności za pomocą zestawów tonów, które tworzą złudzenie optyczne. Na przykład, wyróżniające się części są reprezentowane przez jaśniejsze kolory, podczas gdy te, które są bardziej odległe, mają ciemne odcienie.

Perspektywa

Służy do reprezentowania głębi podającej pojęcie przestrzeni. Istnieją różne typy: kawalerski, liniowy, szumowy, atmosferyczny lub antenowy.

Kolor

To właśnie nadaje obrazom emocje poprzez kolory podstawowe (żółty, czerwony i niebieski) oraz kolory wtórne (zielony, fioletowy i pomarańczowy). Reszta nazywana jest komplementarna. Biały to brak koloru, a czarny jest jasny.

Światło

Jego reprezentacja jest iluzją i może naśladować naturalne lub sztuczne.

Skład

W ten sposób wszystkie plastikowe nośniki, które sprawiają, że obraz jest uporządkowany, mogą być oparte na kształtach, świetle lub kolorze.

Przykłady obrazów

Najbardziej charakterystycznym obrazowym dziełem jest Mona Lisa Leonarda da Vinci. Obecnie jest wystawiany w Luwrze w Paryżu.

Kolejnym dziełem włoskiego geniusza i na ustach wszystkich tych osób jest dziś Salvator Mundi. Jest pełen ciekawych krawędzi. Z jednej strony został odkryty niedawno, a dokładniej w 2005 roku.

Następnie 15 listopada 2017 r. Został sprzedany na aukcji przez wyspecjalizowany dom Christie's, którego wypłacona suma była wygórowana: 450 312 500 dolarów, co uczyniło ją najdroższą pracą wszechczasów.

Wreszcie ten autentyczny klejnot historyczny jest nieznany. Będzie pokazywany w Luwrze w Abu Zabi, ale nikt nie wie, co się z nim stało.

Kolejną z najbardziej znanych prac na świecie jest „Noc gwiazd”, a jej autorem jest Vincent Van Gogh, który namalował ją w 1889 roku. W pracy artysta użył zwilżonego oleju i drobnych pędzli.

Obecnie wystawiany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i charakteryzuje się stylem, który emuluje ruch nieba.

Innym przykładem sztuki obrazkowej są malowidła jaskiniowe, które są rysunkami lub szkicami istniejącymi głównie w jaskiniach lub jaskiniach.

Najstarsze reprezentacje pochodzą sprzed 35 000 lat, a ich konserwacja do dziś była możliwa dzięki temu, że w ogromnej większości odbijały się one na wewnętrznych ścianach jaskiń. Podpory te, takie jak kamienie lub kulki (coś, co podano później), nazywane są litycznymi.

Użyte kolory były na ogół dwa, różniące się między odcieniami czerni, żółci, czerwieni i ochry, których wyraźne pochodzenie było naturalne, jak węgiel roślinny.