Futuryzm literacki: początek, charakterystyka i główni przedstawiciele
Futuryzm literacki był ruchem, który rozwinął się w pierwszej połowie XX wieku. Jego przedstawiciele podkreślali w swojej pracy troskę o zmiany, jakie współczesne życie i rozwój maszyn przyniósł społeczeństwu.
W pierwszych latach futurystyczni wykładowcy koncentrowali się głównie we Włoszech. Jednak od drugiej dekady jej wpływ przekroczył granice większości Europy, zwłaszcza wśród autorów rosyjskiej awangardy.
Początki
Futuryzm został nazwany ruchem po raz pierwszy 20 lutego 1909 r. W paryskiej gazecie Le Figaro. W tej publikacji został odsłonięty manifest włoskiego poety Filippo Tommaso Marinettiego (przedstawiony na poprzednim zdjęciu).
Autor wymyślił słowo futuryzm, aby wyznaczyć cel odrzucenia tradycyjnych form sztuki i świętowania zmian nowoczesności.
Podstawowe zmiany, ponieważ wykroczyły one poza sferę przemysłową i nawiązały do społecznej i kulturowej transformacji, która została zaprezentowana w tym czasie.
Manifest Marinettiego podkreślił technologię samochodu, piękno szybkości, siły, siły, przemocy, dynamiki i ruchu. Zaprosił nawet do odrzucenia tradycji, odzwierciedlonych w instytucjach, takich jak muzea i biblioteki.
Jego retoryka charakteryzowała się pasją i agresywnością, której celem było inspirowanie gniewu i wzbudzanie kontrowersji. Jednak do 1914 r. Deklarowani futurystyczni poeci zachowali wiele tradycji w temacie i używaniu języka, w przeciwieństwie do tego, co stwierdzono w manifeście Marinettiego.
W 1913 r. Ukazał się najważniejszy literacki manifest futuryzmu, zatytułowany „Zniszczenie składniowo-bezprzewodowych słów wyobraźni w wolności”.
Ta publikacja podzieliła kryteria określone przez Marinettiego w odniesieniu do języka pozbawionego przymiotników, przysłówków i czasowników bezokolicznikowych.
Później pragnienie używania bardziej intensywnego języka doprowadziło do wyraźnego wykorzystania onomatopei w wierszach. Ta cecha została przedstawiona szczególnie w tych wierszach, które odnosiły się do maszyn i wojny.
Przykładem tego jest wiersz zatytułowany „Zang, tumb tumb”, który próbował przywołać dźwięk broni.
Główne cechy
Twórcy nurtu literackiego futuryzmu zajęli się w swoich pracach miejskimi i modernistycznymi cechami swojego czasu.
Stworzyli także alternatywne media, w tym futurystyczne popołudnia, mieszane wydarzenia medialne oraz wykorzystanie ulotek manifestowych, wierszy plakatowych i czasopism zawierających mieszankę literatury, malarstwa i wypowiedzi teoretycznych.
Pisarze futurystów wychodzili poza zwykły zamiar uchwycenia cech epoki: zamierzali rozwinąć odpowiedni język, aby wyrazić szybkość i okrucieństwo typowe dla początku XX wieku.
Te zamiary znalazły odzwierciedlenie w nowych gatunkach i nowych formach dyfuzji, które były wówczas rewolucyjne.
Gatunki zrodzone z literackiego futuryzmu
1- Wolna poezja słowa
W ramach swoich innowacyjnych działań poeci futurystyczni stworzyli nowe gatunki i metody pisania. Najważniejszym z nich była tak zwana „poezja wolnego słowa”.
Miało to na celu odejście od ograniczeń konwencjonalnej typografii, składni i ortografii.
2- Kaligramy
Kaligramy były innowacyjnym gatunkiem, który był częścią rewolucji typograficznej zaproponowanej przez futurystów poetów. To stworzenie sugerowało, że poezja może być dynamiczna zarówno pod względem dystrybucji graficznej, jak i treści.
Gatunek ten zaproponował typograficzną dystrybucję, która przyjęła pewną formę graficzną związaną z treścią wiersza. Tak powstały wiersze, których dystrybucja graficzna nadała im kształt samochodów, pociągów, samolotów, eksplozji itp.
Rosyjski futuryzm
Różni wykładowcy włoskiego futuryzmu mieli dość powszechne cechy. Jednak rosyjski futuryzm podzielił się na różne grupy, takie jak futurystów ego, futurystów sześcianów i hialeah.
Rosyjscy poeci futurystów nie byli tak zainteresowani maszynami, szybkością i przemocą, jak w przypadku Włochów. Zamiast tego podzielili się z nimi intencją odnowienia języka i zerwania ustalonych kanonów.
Trzej główni przedstawiciele literackiego futuryzmu
1- Marinetti
Filippo Tommaso Marinetti urodził się w Egipcie w 1876 r. I zmarł w 1944 r. W Bellagio we Włoszech. Uważany jest za ideologicznego twórcę literackiego futuryzmu, dzięki opublikowaniu Manifestu Futuryzmu w 1909 roku.
Jego poezja charakteryzowała się anarchicznymi eksperymentami, które z czasem uległy konsolidacji. W rzeczywistości jego twórczość charakteryzowała się przemocą, rasizmem i mizoginią.
Uznano jednak również innowacje w zakresie tworzenia nowego futurystycznego słownictwa, które stanowiło znaczące zerwanie z obecną tradycją poetycką.
Pomysły Marinettiego zostały przyjęte przez różnych włoskich pisarzy. Do jego najważniejszych uczniów należą pisarze Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni i Ardengo Soffici.
2- Guillaume Apollinaire
Wilhelm Apollinaris z Kostrowitzky, lepiej znany jako Guillaume Apollinaire, urodził się w 1880 roku w Rzymie i zmarł w 1918 roku w Paryżu. Był podstawowym poetą w rozwoju futuryzmu i ogólnie wszystkich awangard w XX wieku.
Jego prace były głównie poetyckie i prezentowały różne cechy futuryzmu, takie jak kontrowersje i zaproszenie do porzucenia tradycji.
Na przykład w swojej pracy „Zamordowany poeta” zaproponował w ironiczny sposób kampanię eksterminacji wszystkich poetów świata.
Jednym z jego najwybitniejszych zasług było opracowanie wierszy graficznych w formie kaligramów, które opublikował w dwóch tomach. W tych pracach przedstawiono innowacje dotyczące metryki tradycyjnej poezji.
3- Giovanni Papini
Giovanni Papini urodził się we Florencji w 1881 roku i zmarł w 1956 roku. Był jednym z najważniejszych włoskich poetów, zwłaszcza w odnowie literackiej, która miała miejsce na początku XX wieku.
Pracował jako nauczyciel i bibliotekarz i był znany jako zapalony czytelnik. Od 1903 roku zaryzykował dziennikarstwo jako założyciel magazynu Leonardo. Później znalazł dwa kolejne magazyny: Anima w 1911 roku; i Lacerba w 1913 roku.
W tym ostatnim bronił futurystycznych tendencji promowanych przez Marinettiego, zwłaszcza w odniesieniu do kwestionowania tradycji kulturowych i poetyckich, aby zgorszyć jego czytelników.
