Ekspresjonizm literacki: początki, cechy i przedstawiciele

Ekspresjonizm literacki był jednym z głównych trendów artystycznych, które rozwinęły się w XX wieku, podczas i po pierwszej wojnie światowej.

Charakteryzował się przyjmowaniem subiektywnych i spontanicznych form ekspresji, które były również kluczowe dla innych awangard.

Ekspresjonistyczni pisarze nie starali się reprezentować obiektywnej rzeczywistości, ale emocje, które fakty i natura wzbudzały w postaciach. Aby osiągnąć ten cel, wykorzystali strategie takie jak przesada, prymitywizm i fantazja.

W rezultacie ekspresjoniści reprezentowali rzeczywistość w żywy, wzburzony, gwałtowny i dynamiczny sposób.

Początki

Literacki ekspresjonizm pojawił się jako reakcja na materializm, dobrobyt i wartości burżuazji tamtych czasów.

Autorzy tego nurtu przeciwstawiali się w swoich tekstach mechanizacji, urbanizacji i przewadze burżuazyjnej rodziny w społeczeństwie europejskim.

Wpływy ekspresjonizmu pochodziły głównie z filozofii. Na przykład niemiecki filozof Friedrich Nietzsche położył ważne podstawy dla tego ruchu, przekraczając tradycyjne idee dotyczące rozumowania i moralności.

Ze swej strony Spake Zaratustra reprezentował także ważny wpływ na myśl ekspresjonistyczną, a także poetów symbolicznych, takich jak Arthur Rimbaud i Charles Baudelaire, dzięki eksploracji mrocznych emocjonalnych krajobrazów.

Głównymi prekursorami literatury ekspresjonistycznej byli August Strindberg i Frank Wedeking. Pierwszą właściwą grą ekspresjonistyczną była jednak „Der Bettler” Reinharda Johannesa Sorge, która została napisana w 1912 r., Ale dopiero w 1917 r.

Funkcje

Ekspresjonistyczni pisarze zbudowali styl społecznego protestu, w którym próbowali przekazać swoje krytyczne idee społeczeństwa.

Starali się zniekształcić obiektywne cechy rzeczywistości. Aby to zrobić, wykorzystali symboliczne i oniryczne elementy w swoich pracach, aby zilustrować ludzkie odczucia wyobcowane przez społeczeństwo, które krytykowali.

Jego krytyka dotyczyła sytuacji ogólnych, a nie pojedynczych. Dlatego wykorzystywali w swoich pracach aluzje do symbolicznych typów znaków, zamiast odnosić się do poszczególnych postaci.

Ekspresjonistyczna dramaturgia

Dramaturgia była jednym z głównych gatunków, w których pracowali ekspresjoniści.

Jego zainteresowaniem nie było ukazywanie wydarzeń ze świata zewnętrznego, ale we wnętrzu, to znaczy w emocjach i myślach jednostek. Z tego powodu jego prace były zainteresowane subiektywnym przedstawieniem stanów psychicznych.

Zwykle główny bohater ekspresjonistycznej pracy manifestuje swoje wewnętrzne zło poprzez długie monologi.

W tych wyrażeniach wyraża duchowe złe samopoczucie młodzieży, bunt przeciwko poprzednim pokoleniom i możliwe ścieżki polityczne i rewolucyjne.

Poezja ekspresjonistyczna

Ekspresjonistyczna poezja pojawiła się równocześnie z dramaturgią i podzieliła się z nią pewnymi cechami. Głównie odszedł od narracji rzeczywistości i natury i skupił się na eksploracji emocji.

Z drugiej strony estetyka wierszy ekspresjonistycznych dążyła do wysoce ekspresyjnego liryzmu o wielkiej sile asocjacyjnej.

Jego celem było wyeliminowanie narracji i opisów, aby spróbować wyrazić istotę uczuć: była to skondensowana poezja, która używała łańcuchów rzeczowników, przymiotników i czasowników w bezokoliczniku.

Główne tematy poruszone w poezji ekspresjonistycznej skupiały się na horrorze życia w mieście i upadku cywilizacji. Niektórzy z tych poetów byli pesymistyczni i wyrażali to poprzez satyry wartości burżuazyjnych.

Byli jednak inni poeci ekspresjoniści, którzy byli zaniepokojeni przemianami politycznymi i społecznymi tamtych czasów. Dlatego wykorzystali swoją poezję, aby wyrazić nadzieję na nadchodzącą rewolucję.

Przedstawiciele

Federico García Lorca

Federico García Lorca urodził się w Hiszpanii w czerwcu 1898 r. I zmarł w sierpniu 1936 r. Opublikował swoją pierwszą książkę w 1918 r., Aw 1919 r. Przeniósł się do Madrytu, gdzie poświęcił się teatrowi i zaczął pisać sztuki. Jednak jego awangardowe dzieła nie zostały docenione przez opinię publiczną.

Z biegiem czasu kontynuował pisanie sztuk, ale poświęcił się z większym naciskiem na poezję. Jego pierwszym literackim sukcesem była książka „ Gypsy Ballads ”, wydana w 1928 roku.

Później był dyrektorem studenckiego zespołu teatralnego, który koncertował na terenach wiejskich Hiszpanii i był znany ze swoich wersji klasycznych dzieł w nowoczesnych wersjach.

W tym czasie napisał swoją ekspresjonistyczną grę „ Bodas de sangre ”, która została opublikowana w 1933 roku i jest jego najbardziej znanym dziełem.

W 1936 roku został aresztowany i zastrzelony przez milicję nacjonalistyczną z nieznanych powodów. Jednak jego morderstwo przypisuje się jego lewicowej myśli i homoseksualizmowi. Jego ciało zostało wrzucone do bezimiennego grobu.

Franz Kafka

Franz Kafka urodził się w Pradze w 1883 r. I zmarł w Austrii w czerwcu 1924 r. W 1906 r. Kafka zaczął pisać i publikować opowiadania w czasopiśmie literackim swojego przyjaciela Maxa Broda.

Jego narracje i powieści stanowiły absurdalną wizję rzeczywistości poprzez symbole i metafory. Udało im się jednak być wyjątkowo klarownym i jasnym, dlatego były porównywalne z przypowieściami lub bajkami.

Podobnie jak w przypadku The Metamorphosis, jego najbardziej rozpoznawalnego dzieła, bohaterowie Kafki są często zanurzeni w niezrozumiałych światach, z dala od rzeczywistości, ale w kontakcie z ich najgłębszymi uczuciami.

Kafka zmarł na gruźlicę w czerwcu 1924 r., Prosząc swojego przyjaciela Broda o spalenie wszystkich rękopisów jego niedokończonych historii. Jednakże, wbrew jego woli, jego przyjaciel poświęcił się publikowaniu ich w następnych dziesięcioleciach.

Frank Wedekind

Frank Wedekind urodził się w Hanowerze w Niemczech w lipcu 1864 r. I zmarł w Monachium w marcu 1918 r. Był jednym z pierwszych niemieckich dramaturgów eksperymentujących z technikami ekspresjonistycznymi.

W jego dziełach widoczna była pogarda dla społeczeństwa burżuazyjnego. Atakował hipokryzję i represyjne obyczaje seksualne. W utworach takich jak „ Caja de Pandora ” otwarcie reprezentował represje seksualne i zapraszał publiczność.

Jego podejście było dydaktyczne, dlatego zawierało bardzo stylizowane dialogi i ekstrawaganckie postacie. Ponadto wątki i odcinki były darmowe i kontrowersyjne w celu zszokowania publiczności i usunięcia jej z samozadowolenia.