sztuka

Teatr prehisatoński , jako wyraz kulturowy, został dostosowany przez działania przedstawiające historie, tańce, farsę i komedie opracowane przed przybyciem zdobywców do Ameryki. Wszystkie zostały wykonane w ustalonych terminach jako część całej kultury przodków przekazywanej ustnie z pokolenia na pokolenie. Przez przed

Sztuka z piór jest rodzajem sztuki wykonanej z egzotycznych piór ptaków, szeroko używanych przez pierwsze kultury kontynentu amerykańskiego. Większość plemion amerykańskich (w tym wielkie cywilizacje mezoamerykańskie) wykorzystywała ptasie pióra do tworzenia specjalnych kostiumów. Słodycze plumariów były używane przez wysokie pozycje plemion, takie jak symbol boskości i odpowiedzialności. Nazwano go „amant

Humberto Moré (1929 -1984) był ekwadorskim artystą plastykiem, który przechodził przez malarstwo, rzeźbę i muralizm. Był znany z tworzenia własnego stylu, który nazwał Signal Functional. W pracach Humberto Moré użycie linii zakrzywionych i prostych jest bardzo obecne. Chociaż jego siła była plastyczna, odważył się także na pisanie, zwłaszcza jako poeta i krytyk artystyczny. Był częścią młodych

Romantyzm był ruchem artystycznym i intelektualnym, który rozwinął się od końca XVIII wieku do XIX wieku. Styl charakteryzował się wyrażaniem silnych emocji poprzez artystyczne reprezentacje. Był to ruch, który wzmocnił ludzkie emocje, takie jak niepokój, horror, strach i miłość w obliczu wzniosłej natury. Ponadto podniós

Neoklasycyzm był ruchem artystycznym, który wyłonił się w XVIII wieku inspirowany klasyczną sztuką kultur rzymskich i greckich. Literatura, sztuki wizualne i architektura powstały w XVIII wieku, ale muzyka neoklasyczna rozwinęła się w XX wieku, między wojnami światowymi. Neoklasycyzm narodził się z wielkich pism pruskiego historyka Johanna Joachima Winckelmanna, kiedy rzymskie miasta Pompeje i Herkulanum zostały odkryte na nowo po latach spędzonych pod popiołem. Narodziny stylu

Do najbardziej reprezentatywnych dzieł Renesansu należą La Gioconda Leonarda da Vinci lub Narodziny Wenus Botticellego, ale jest o wiele więcej cudów, które narodziły się na tym etapie tak artystycznie. W tym poście opiszemy 20 najbardziej znanych i podziwianych obrazów w świecie sztuki, które są przedstawicielami Europy w XIV, XV i XVI wieku. 20 najlepsz

Carlos Rubira Infante (1921 - 2018) był ekwadorskim muzykiem i kompozytorem, który wyróżniał się dzięki upowszechnianiu tradycyjnych rytmów narodu południowoamerykańskiego, zwłaszcza korytarza i parady. Przez całą swoją karierę otrzymał wyróżnienia za swoją pracę kulturalną i zasługi, które przez nią generował. Najnowszy, jego wejście

Diego Rivera (1886 - 1957) był znanym meksykańskim artystą plastykiem XX wieku. Wraz z Davidem Alfaro Siqueirosem i José Clemente Orozco był jednym z tych, którzy dali życie renesansowi meksykańskiego malarstwa. Od najmłodszych lat jego artystyczne skłonności były rozpoznawalne. Był uważany za cudowny rysunek. Mając zaledw

Leonora Carrington (1917 - 2011) była wybitną angielską artystką, która przez większość swojego dorosłego życia mieszkała w Mexico City. Znana była ze skłonności do artystycznego nurtu surrealizmu, tworzenia obrazów, rzeźb i powieści w tym stylu. Ponadto jest uważana za ostatnią żyjącą artystkę ruchu surrealistycznego w latach 30. Ze względu na jej skł

Wielcy autorzy baroku powstali w okresie uznawanym zwykle za styl artystyczny, w którym wykorzystywano przesadne ruchy, jak również jasne szczegóły, łatwo interpretowane, w celu tworzenia dramatu, napięcia, entuzjazmu i grandiloquence w rzeźbie, malowaniu, architekturze, literaturze, tańcu, teatr i muzyka. Styl ar

José Clemente Orozco (1883 - 1949) był meksykańskim artystą plastykiem, najbardziej znanym ze swojej pracy jako muralista, chociaż robił też litografię i karykatury. Uczęszczał do School of Agriculture, gdzie podkreślał swój talent do rysowania map topograficznych. Ponadto Orozco próbował skierować swój plastikowy talent na architekturę. Jest jednym z na

Pozostawiamy wam kompilację 30 najsłynniejszych architektów w historii , którzy za swoją pracę pozostawili niezatarty ślad. Nie ma dokładnych danych na temat nazwisk, które sponsorowały tę sztukę, ale wielu architektów, którzy wpłynęli na jej rozwój. Uważana za jedną z gałęzi sztuki, obok tańca, rzeźby, muzyki, malarstwa, literatury, grafiki, fotografii, teatru i filmu, architektura ma długą historię w ludzkości towarzyszącej rozwojowi cywilizacje prawie od początku. Terminem, który daje począt

José Guadalupe Posada (1852 - 1913) był meksykańskim artystą plastykiem, znanym z rycin, w których reprezentował popularne tematy. Wykorzystał swoją sztukę do krytyki społecznej i wywarł wielki wpływ na młodych ludzi, którzy przeprowadzili ruch odrodzenia muralizmu. W pracy tego Meksykanina przechowywano historyczne zapisy najbardziej transcendentnych wydarzeń w kraju w tym czasie. Satyra, którą

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) jest jednym z najważniejszych artystów Ameryki Łacińskiej, którego prace były eksponowane w najwybitniejszych salach świata. Jego sztuka ma głębokie poczucie indigenizmu z ideologiczną i obrazową postawą charakterystyczną dla kontynentu amerykańskiego: realizm społeczny. Urodzony w Qui

Odkryj najwybitniejszych artystów renesansu jednego z najwspanialszych czasów pod względem malarstwa, rzeźby lub muzyki. Ta wspaniałość ma podpis ważnych nazw, takich jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Tycjan czy Botticelli. Czy odważysz się odkryć resztę członków tego topu? Renesans był dynamicznym, bogatym i żywym okresem w Europie, który miał miejsce między XIV a XVII wiekiem. Rozpoczęło to ruch

Margarita Manso (1908 - 1960) była wybitną hiszpańską malarką należącą do tzw. Pokolenia 27. Ta grupa artystów prezentowała sławnych ludzi, takich jak Salvador Dalí i Federico García Lorca, którym artysta służył jako muza, w którym byłaby bardziej uznane Jej pierwszy mąż, Alfonso Ponce de León, wykonał swoje najbardziej symboliczne portrety. Wraz z Marują Mallo b

Neoplastycyzm jest nurtem artystycznym, który został opracowany w 1917 roku w Holandii przez Pieta Mondriana we współpracy z Theo van Doesburgiem. Pojawienie się tego ruchu na początku XX wieku wpisuje go w nurty sztuki współczesnej. Mondrian starał się uczynić swoją koncepcję uniwersalną. Nurt ten jes

Barok był ruchem artystycznym i myślowym XVII wieku, który symbolizował silną zmianę w formach ludzkiej wiedzy. Implikowało to dystansowanie idei renesansowych i powrót do niuansów religijnych średniowiecza; Zrobił to z własnej perspektywy, ponieważ dodał elementy, które przewidywały nadejście nowoczesności. Zrozumienie baro

Termin praca piktorialna odnosi się do obrazu, dzieła sztuki, niezależnie od wsparcia, na którym zostało wyrażone. Istnieją różne gałęzie w ramach tego, co jest uważane za prace obrazkowe, takie jak portrety, murale lub freski, coś, co zobaczymy później. Termin obrazkowy ma swoje źródło w łacińskim „picto”, które można przetłumaczyć na hiszpański jako malarz. Dlatego, gdy mówimy o pracy

Sztuka obiektywna jest rodzajem plastycznej manifestacji, w której każdy przedmiot życia codziennego zostaje włączony do produkcji artystycznej, zastępując w ten sposób tradycyjne płótno. Innymi słowy, jest to dzieło artystyczne wykonane ze zwykłego przedmiotu, który może być pochodzenia naturalnego lub przemysłowego. Obiekty te mogł

Sztuka chińska to cały zestaw manifestacji artystycznych rozwiniętych w cywilizacji chińskiej; może to być od pierwszych wyrażeń z tworzyw sztucznych, które miały miejsce podczas dynastii Zhou i dynastii Shang, do prac obecnie wykonywanych. Jednak najbardziej uderzającą chińską sztuką dla krytyków jest ta, na którą wpływ miał konfucjanizm i taoizm, ponieważ reprezentowała ona idiosynkrazję i episteme kultury tysiącletniej. Elementami preferowany

Deuteragonista , w literaturze starożytnej Grecji, jest znany jako drugi główny bohater, drugi najważniejszy po bohaterze. W zależności od historii możesz być za lub przeciw bohaterowi. Jeśli postać popiera bohatera, może być jego partnerem lub kochającym partnerem. Podstawową rzeczą w deuteragonista jest to, że ma on wystarczające znaczenie w historii, bez konieczności bycia zawsze obok bohatera. Może również wyk

Novohispano lub barokowy meksykański arroco był ruchem artystycznym, który dominował w Nowej Hiszpanii od XVI do XVIII wieku. Nawet na północy rozciągał się aż do początku XIX wieku. W tym ruchu klasyczne formy i ozdoby zostały zorganizowane lub zmanipulowane dla widza z największą iluzją ruchu, emocji i uczestnictwa emocjonalnego. Barokowy styl